纯粹的观后感

出品吉卜力。脚本宫崎俊。音乐久石让。
外加木村托哉的闯入。
这是《ハウルの动く城》。

宫崎俊走到这一步，票房已经不是一切。早已不是。
勇敢的女孩。飞行。男孩。仙境。童真。等等等等早已被分析过无数次的意象和标志，这都是宫崎俊的爱好。当然，你也可以说是他的局限——一开始就给自己划定的局限，所以有人会说在他的那里除了视听——甚至连视听都算不上——什么都得不到。
它可以给你的你并不想要/看到。我是这么认为的。
对于宫崎的作品，他所呈现出来的世界，是他的一种向往、追求、执著。他给很多人营造出了一个童话的世界——或者更准确地说他的童话世界碰巧迎合了某一群人精神的需要、心灵的需要。在那里人们可以获得一种陶醉（麻醉）。

其实不妨把它看作了解大师心境的一种途径吧！正如荒地巫女的话——不要连老人唯一的爱好都剥夺了。在成为动画大师之前，他首先是一个人，有自己风格的人。不要俯视，更不要仰视。他是个跟大家分享心目中的理想世界的好老爷爷。碰巧的是，他所呈现的，是一个很多人遗忘，很多人不想遗忘，有些人一直在梦想的世界——媚俗的世界，也许是很媚俗的世界。
昆德拉批判了媚俗——用一种很绝的笔法。我没有看到他认为应该怎样对待媚俗——即批判过后的态度——假如批判是有终点的话。我们不单单是面对电影，也是面对一种生活的可能。如果媚俗是对人生（活）的绝对认同，那么，我就更不知道应该怎样面对它了。是的，文科的有些方法不可以/适宜推广（本系邱捷老师的话——我敬重的老师）。

当然，我觉得，我的恋人根哈尔有相似之处：不一定是天才，最起码有天赋——或者更准确地说是难得的兴趣和洞察，同时，在生活方面，他富有童心——不是弱、幼稚，而是纯。可惜的是，现在的我并不像苏菲那样勇敢，只有她的自卑——不漂亮，思想的不“漂亮”。

这样看来，宫崎俊之所以成为大师，是因为在成为大师之前，他比别人先走了几步。但是，他再没有走出自己划定的圈圈。但是，作为一个结为，他画了一个好圈圈——他的“大”，在于启蒙，而不是在于革命。