新海诚的少年美学

关于二次元

近几年日本影视的一个奇怪现象是，大量的动漫作品热衷于改编为真人化电影，但鲜有真正成功者，动漫爱好者觉得真人电影无法比拟动漫，而普通电影观众也会觉得颇有奇怪之处，最后两边都不讨好。

私以为，如果不是为了利益，二次元动漫实在没有必要变成真人电影，尽管二次元作品与生俱来缺乏现实世界的真实感，但也因为没有真实感得到了许多的益处。比如，以尽可能低的成本实现天马行空的想法，再比如，一旦观众接受了作者的美术风格和故事设定便很容易进入到故事之中，甚至成为忠实粉丝，即便情节存在瑕疵，台本矫揉造作，也可能完全不是问题。

再者，由于竞争激烈，不同的创作者和创作团队也会带来不同的美术风格和故事以寻求突破，这对二次元爱好者无疑是一件好事。

二次元作品的接受度本身就是两极分化的，喜欢的人会非常喜欢（例如本人定期追番），不接受的人则对其置之不理，甚至武断地认定这些作品无聊，低龄化，缺乏深度……新海诚的作品也是如此，我看过不少评论，认为《你的名字》、《天气之子》不够现实主义，故事性不足，剧本缺乏原创度。

如果从来没有看过新海诚，我也会倾向于认为画面和风格美则美矣，但故事的底子确实薄弱，但人总是奇怪的，包括我，一旦被《秒速五厘米》《言叶之庭》的某些地方打动，便不太想去过多专注于作品的劣处，总觉得新作上映了，应该去看一下，因为新海诚已经完全拥有了成型且成功的美术风格和视觉语言，他有他的独特之处，足矣。

少年美学

不知道从什么时候开始，“少年”成了人们热衷于讨论的话题（可能是因“中年油腻”而起），而少年也的确是人生中尤其特别的阶段，第二性征已然显现，但又稚气未脱，已经逐渐形成了自身的人生观世界观和价值观，心中有所渴望，甚至是强烈的愿望，但无论是体力或物质基础都有着差距，可以说是既矛盾，又在成熟与尚未成熟之间处于一种“纯真”状态，因为不会像年长之人那样权衡利弊。

近期上映的《少年的你》陈念小北是如此，陈凯歌《妖猫传》中白龙也是如此，所作所为，发乎本心。

新海诚也尤其热衷少年的故事，似乎有着某种偏执，《你的名字》更是将少年故事所展现出的美推向极致，少男少女梦中邂逅，交换身体，找寻彼此，带有某种轻幻想类型的浪漫。

《天气之子》依然延续着这样的风格，离家出走的少年只身前往东京，遇上了能让雨天转晴的少女，两人彼此照顾，由此产生喜欢的情绪，而仅仅也是因为这样的情绪，却成了一个人拯救另一个人的全部理由。

从美术风格来看，他的画作内容是基于真实世界的，庞大的繁华都市，拥挤的人群，干净的街道，五光十色的广告牌，行进中的电车……几乎力求与现实保持一致，但也拥有着极致的温柔和细腻，树叶摆动，雨滴落地的涟漪，那种有质感的细腻无疑是一种视觉享受，更不用说还有大量的镜头是关于恢弘的天空与云朵，那些光影变幻，色彩和线条，每一帧都可以独立而成一幅作品。

而从故事上，新海诚擅长从都市传说与日本传统文化中汲取养分，加入轻度幻想，同时也会借鉴成熟的好莱坞故事模式与桥段，这是商业电影的一贯手法，不能保证所有人都买账，但至少是一种相对保险的方案，因此我也十分理解那些指责《天气之子》故事性不足的人，剧本方面的确是稍弱了。（毕竟新海诚已经拥有了这样出色的美术风格，如果在故事上更进一步，在未来，我们可以期待他成为“下一个宫崎骏”级别的存在。）

从以往的动漫电影来看，美术风格与故事是相辅相成的，不过美术风格会在某些程度上掩盖掉故事的薄弱，但最后的综合质量可能还是要看故事，类似水桶效应，看短板，除非电影的美术风格具有强烈的开创性，详见《蜘蛛侠：平行宇宙》。

综合来看，《天气之子》相比《你的名字》略差，但依然是本人喜欢且愿意观看的二次元电影，并且我亦认为，新海诚对于自己的“少年美学”也愈发的熟稔和放松了。故事的结局他并没有执着于“两人相遇改变世界”的设定，而是“宁愿为了你舍弃世界”，东京沉没了，那就让它沉没吧，十分放松的心态。

为什么那么多的文艺作品热衷于讨论少年呢？或是在于，时间有其可怕之处，其中之一是，人一旦步入某个年龄，生理与心理的特质与状态会在潜移默化中改变，当你后知后觉时，能做的也只有遗憾与感叹，在消费这一类型题材时，潜意识里是一种弥补。

基于历史和文化的多重考量，我们相信日本人的身上是存在着一种矛盾性的，一方面崇尚美与优雅，追寻自然与人性中美好的部分，另一方面也容易步入极端，陷入狂热和疯癫。

这样的矛盾也体现在大量的作品方面，一些色情暴力的内容令人不寒而栗，怎么会变态扭曲到如此境地，而另一些又美好到无以复加，使人震撼，感动，也让人愿意相信人类和世界都会变得更好。

两种极端在我看来都是发泄途径，因为这是一个尤其讲究秩序与等级，遵守礼仪注重人情的社会，社会性挤压人类天性，久而久之自然会有极端的发泄。

显然，新海诚属于美好的那一类。

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