新海誠的少年美學

關於二次元

近幾年日本影視的一個奇怪現象是，大量的動漫作品熱衷於改編為真人化電影，但鮮有真正成功者，動漫愛好者覺得真人電影無法比擬動漫，而普通電影觀眾也會覺得頗有奇怪之處，最後兩邊都不討好。

私以為，如果不是為了利益，二次元動漫實在沒有必要變成真人電影，儘管二次元作品與生俱來缺乏現實世界的真實感，但也因為沒有真實感得到了許多的益處。比如，以儘可能低的成本實現天馬行空的想法，再比如，一旦觀眾接受了作者的美術風格和故事設定便很容易進入到故事之中，甚至成為忠實粉絲，即便情節存在瑕疵，臺本矯揉造作，也可能完全不是問題。

再者，由於競爭激烈，不同的創作者和創作團隊也會帶來不同的美術風格和故事以尋求突破，這對二次元愛好者無疑是一件好事。

二次元作品的接受度本身就是兩極分化的，喜歡的人會非常喜歡（例如本人定期追番），不接受的人則對其置之不理，甚至武斷地認定這些作品無聊，低齡化，缺乏深度……新海誠的作品也是如此，我看過不少評論，認為《你的名字》、《天氣之子》不夠現實主義，故事性不足，劇本缺乏原創度。

如果從來沒有看過新海誠，我也會傾向於認為畫面和風格美則美矣，但故事的底子確實薄弱，但人總是奇怪的，包括我，一旦被《秒速五釐米》《言葉之庭》的某些地方打動，便不太想去過多專注於作品的劣處，總覺得新作上映了，應該去看一下，因為新海誠已經完全擁有了成型且成功的美術風格和視覺語言，他有他的獨特之處，足矣。

少年美學

不知道從什麼時候開始，“少年”成了人們熱衷於討論的話題（可能是因“中年油膩”而起），而少年也的確是人生中尤其特別的階段，第二性徵已然顯現，但又稚氣未脫，已經逐漸形成了自身的人生觀世界觀和價值觀，心中有所渴望，甚至是強烈的願望，但無論是體力或物質基礎都有著差距，可以說是既矛盾，又在成熟與尚未成熟之間處於一種“純真”狀態，因為不會像年長之人那樣權衡利弊。

近期上映的《少年的你》陳念小北是如此，陳凱歌《妖貓傳》中白龍也是如此，所作所為，發乎本心。

新海誠也尤其熱衷少年的故事，似乎有著某種偏執，《你的名字》更是將少年故事所展現出的美推向極致，少男少女夢中邂逅，交換身體，找尋彼此，帶有某種輕幻想類型的浪漫。

《天氣之子》依然延續著這樣的風格，離家出走的少年隻身前往東京，遇上了能讓雨天轉晴的少女，兩人彼此照顧，由此產生喜歡的情緒，而僅僅也是因為這樣的情緒，卻成了一個人拯救另一個人的全部理由。

從美術風格來看，他的畫作內容是基於真實世界的，龐大的繁華都市，擁擠的人群，乾淨的街道，五光十色的廣告牌，行進中的電車……幾乎力求與現實保持一致，但也擁有著極致的溫柔和細膩，樹葉擺動，雨滴落地的漣漪，那種有質感的細膩無疑是一種視覺享受，更不用說還有大量的鏡頭是關於恢弘的天空與雲朵，那些光影變幻，色彩和線條，每一幀都可以獨立而成一幅作品。

而從故事上，新海誠擅長從都市傳說與日本傳統文化中汲取養分，加入輕度幻想，同時也會借鑑成熟的好萊塢故事模式與橋段，這是商業電影的一貫手法，不能保證所有人都買賬，但至少是一種相對保險的方案，因此我也十分理解那些指責《天氣之子》故事性不足的人，劇本方面的確是稍弱了。（畢竟新海誠已經擁有了這樣出色的美術風格，如果在故事上更進一步，在未來，我們可以期待他成為“下一個宮崎駿”級別的存在。）

從以往的動漫電影來看，美術風格與故事是相輔相成的，不過美術風格會在某些程度上掩蓋掉故事的薄弱，但最後的綜合質量可能還是要看故事，類似水桶效應，看短板，除非電影的美術風格具有強烈的開創性，詳見《蜘蛛俠：平行宇宙》。

綜合來看，《天氣之子》相比《你的名字》略差，但依然是本人喜歡且願意觀看的二次元電影，並且我亦認為，新海誠對於自己的“少年美學”也愈發的熟稔和放鬆了。故事的結局他並沒有執著於“兩人相遇改變世界”的設定，而是“寧願為了你捨棄世界”，東京沉沒了，那就讓它沉沒吧，十分放鬆的心態。

為什麼那麼多的文藝作品熱衷於討論少年呢？或是在於，時間有其可怕之處，其中之一是，人一旦步入某個年齡，生理與心理的特質與狀態會在潛移默化中改變，當你後知後覺時，能做的也只有遺憾與感嘆，在消費這一類型題材時，潛意識裡是一種彌補。

基於歷史和文化的多重考量，我們相信日本人的身上是存在著一種矛盾性的，一方面崇尚美與優雅，追尋自然與人性中美好的部分，另一方面也容易步入極端，陷入狂熱和瘋癲。

這樣的矛盾也體現在大量的作品方面，一些色情暴力的內容令人不寒而慄，怎麼會變態扭曲到如此境地，而另一些又美好到無以復加，使人震撼，感動，也讓人願意相信人類和世界都會變得更好。

兩種極端在我看來都是發洩途徑，因為這是一個尤其講究秩序與等級，遵守禮儀注重人情的社會，社會性擠壓人類天性，久而久之自然會有極端的發洩。

顯然，新海誠屬於美好的那一類。

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