传说的美和真

童话总是将人溺死在甜美之中。她麻醉你，使你生出幻觉，妄想自己身处温柔美好，却不知命运彻头彻尾是场悲剧。待人兀自幡然醒悟时，却早已泪流满面。

“辉夜姬”之美：浅淡和自然 毋庸置疑《辉夜姬物语》这部电影是美的，毕竟导演高畑勋是吉卜力的开山鼻祖之一，是日本动画业的黎明期开始支撑著动画界的巨匠。他为了制作这部动画电影，可以说是呕心沥血的，特地成立了吉卜力第七工作室，专门用来制作这部动画电影。这部电影最大的特色就是一种水墨与传统漫画风格的结合，画风吸收并融入了中国艺术里的意境留白，日本古典的鸟兽戏画以及现代水彩描摹，真正做到了每一帧都是一幅画。

“辉夜姬”之悲剧：爱与自我的矛盾 “我们终此一生就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。”有人这么说。“我们终此一生只是要学会做出选择，前进或是妥协，并承担一切。”也有人这么说。在辉夜姬的悲剧之中，就在于老人对她过于沉重的爱，与她自身因爱而产生的追求和因爱无法产生的抗拒之间激烈的矛盾。她曾试图解释，却因他们的幸福而作罢；她也曾狂奔于月下，想要回到那个故乡，才发现，想要回到的不是一个空间，而是一个时间；在那个美丽的春天，在那棵美丽的樱花树下，她也曾快乐地像花一样，但是，在意外撞到她身上的童年玩伴用那样熟悉的口音说出那样陌生的客套时，她的笑容消失了；她也曾想过要和他一起走，但却因无可奈何而让他以为那是梦境。 她有多少痛苦没有说出口，就有多爱那些人。

“辉夜姬”之真： 辉夜姬的真表现在三点：一是离别的厚重和痛感，二是不自由之爱对灵魂的牵绊，三是我们是否该为带来的情感负责。 第一点其实现实中并未如此戏剧性，但毕竟生离死别，又何尝不会降临到我们自己头上来？这点在《辉夜姬》中的表现却让我觉得和《文化苦旅》中的第一个故事有异曲同工之妙：辉夜姬的回月，又何尝不是一个普通女孩对于父母对于爱对于回忆的永别；如同《文化》里逃婚的新娘，虽未真的故去又何尝不算故去，虽非生离死别又何尝不比生离死别更加深重。生在普世，往往习惯于麻木，以支撑着我们不溺死于痛苦；可是永恒的深邃，又是何时不在发生的呢？ 而第二点，则让我回忆起最近看的一本书《无声告白》。这其实是一本稍显老派的书了，但我还是看的痛哭流涕泪流满面，在于女孩自杀的实质又何尝不是一种殉道。辉夜姬和告白都是我思考：在爱带来的牵绊和自我的追求中，我们究竟该如何抉择；一个朋友曾对我说她无法容忍自己让家人失望，而我在看今年暑假的《哪吒》时也为敖丙家族对他的爱和敖丙最后的选择而纠结不堪——我的确是太软弱了：我明知尊重和理解是一种更为健康的爱，但也无法将带着殷切期望的“爱”归结于自私。而辉夜姬的真实还在于：我们无法很快得到答案，我们还要继续寻找。 第三点则是：如果一切注定被我们所爱之人遗忘，而痛苦将只由我们自己承担，我们还要不要去创造将会令我们痛苦的美好；如果一切注定被我们遗忘，而痛苦将只由我们所爱之人承担，我们还要不要去创造将会令他们痛苦的美好？究竟是平静幸福的生活更美好，还是用尽全力去爱去痛的生活更有价值？我不知道。也许最终双方都会释怀，可谁又知道死神会不会先一步来，又有谁敢承诺谁的未来？ 最后回天界的时刻，辉夜姬激动的告诉佛，这个世界上的一花一木都是有生命的，所有的虫儿鸟儿都是有光华的，她抗争着，诉说恋恋不舍。临别给她披上神衣，她当即忘掉了一切。但有一刹那，她回过头看了一眼，曾经赖以生存的人间，尽管内心已无波澜。但只一个回头，却胜过她再未出口的争辩。 传说的残酷就在于：用故事表达希望又将其撕碎，我们口中的每一个谎言又亦是痛苦的真相。有时候我觉得这个世界很可耻，既给予我们沉重以至于我有时竟无法呼吸，又像月亮上的菩萨们一样，六根清净波澜不惊，平和而无情地嘲笑着我们，嘲笑无谓的情感和挣扎。