阿童木：集体回忆的好莱坞式解读与中国情怀

                                                                            80年代的铁臂阿童木，并非只是一个会喷火会飞的卡通小子而已。信息尚未爆炸传媒尚未通达的时代，经典与神话更易被塑造。而当年华老去，曾几何时央视熟悉的音乐，“来吧！阿童木”已然成为一种集体回忆。

        从今天的动画制作技术与编剧技巧来考量，曾经的阿童木也许与完美无关，但其一定与某些青春、梦想与激情有关。20多年后，光线影业再次将这个神奇的少年推入国人的视野，“他”长大了，变样了，有了中美日三国混杂的血统。地毯式宣传来势汹汹，打着集体回忆招牌的经典再造赢了第一场“眼球仗”。接下来，就要等23日全球影迷来评头论足了。

        人人都说我们身处“乏经典”的时代，快餐文化盛行，爆点层出不穷直到举目茫然。但狄更斯早就说过，这是最好的时代，这是最坏的时代。就让所谓经典都随风去吧，当场灯暗落，请各自打开心匣，在大银幕寻找自己的cup of tea——这，就是多元化的好处。也是新版《阿童木》的应景之处。

        今次的阿童木依旧是好莱坞式英雄情结的视觉盛宴。上天入地，无所不能，纵使只是总角少年，甚至用核能代替了柔软的心脏，但他柔嫩小手，亦托起了一个城市的苍生。但回到现实，他只不过是一个所谓的“复制品”，是一个无法再享受父爱的孩子。在好莱坞式的英雄序列中，我们很容易为阿童木找到“血亲”。无论蝙蝠侠还是蜘蛛侠，好莱坞为科技文明下通行全世界的迷茫与焦灼找到了一个出口，那就是Super Man的“身份缺失”。超级英雄亦要面对“我是谁”的人类天问，到新版《阿童木》，好莱坞献上的哲学思考更进一层。究竟他只是结构精密的钢铁组合，还是凝聚了善良之花的人类新生，或者物欲的高压下，我们只能把“人性”变成一枚蓝核装入一堆机械，以此凭吊赤子之心？

        阿童木不是救世主，从前的英雄们也通通不是，好莱坞用旧戏码与新桥段讲来讲去的都只是一个道理：我们的身份认同，只在于我们的心。

        当然，从一部商业大片里解读哲学内涵也许只是影评人们的庸人自扰。好莱坞式的高概念制作不会忘记祭出幽默搞笑的三板斧。潘粤明配音的“奥伦”，羽泉配音的“机器人三剑客”，都是为着这个目的存在的。

        讲到配音，我们也可以把关于阿童木的好莱坞英雄背景通通忘掉，来寻一寻属于我们的中国情怀。《阿童木》与大牌配音演员、时髦网络用语的珠联璧合，事实上是近年来引进动画片的常用做法。当年我就为挚爱的加菲猫买了两张电影票，看一遍原版，再看一遍中式风情的配音版。不知道此次又会有多少阿童木的拥趸会入得影院大饱眼福。除此之外，阿童木的“中国女友”，垃圾桶写出的方块字，则是进一步贴近影片本体的中国元素了。

        但《阿童木》骨子里的中国情怀，这些表面功夫还都只是小儿科。在阿童木得知自己的“身世真相”后屏住泪水一跃而出的刹那，我心有戚戚。纵然十万马力七大神力上穷碧落下黄泉，又有何用。只，不，过，是，一，个，被，弃，的，孩，子。这一段，是典型的中国式悲悯情怀的处理方式。

        关于新版《阿童木》，还有更多的读片角度，就等大家去影院发现吧。