终极思考

（一）缘起

第一次看《攻壳机动队》这部动画，还是在大四那段黄金时间里，兴趣广泛的二哥那时候正在迷短篇动画，我让他给我拷了两部，恰巧就是攻壳机动队的两部TV版，看后觉得还不错。前些日子在豆瓣上面整理动画片的时候，正好看到推荐的攻壳的剧场版，就顺手Down下来看了看。

（二）监督

攻壳机动队的监督（导演）是押井守，素有三大监督之称（宫崎骏，大友克洋）。很凑巧的是，虽然知道这名号并不久，但是这三大监督的片子多少我还是都看过一些，其中宫崎骏的最多，宫崎骏的作品清新雅致，给人以一种很干净的感觉，像《魔女宅急便》等，叙事简单明快，画面清新亮丽，很有少女漫画的感觉；大友克洋的作品只看过一部《蒸汽男孩》，没什么感觉。而押井守的片子，看过的就是两部攻壳机动队的剧场版了。押井守的风格给人感觉更加成人，黑暗，直刺心灵，且更有内涵。

（三）终极思考

押井守的片子里面充满了大而无当且没有答案的终极思考，但是他很巧妙的营造了一个适当的背景，让观众陪着他合理的发疯。在看到Innocence的评论的时候，我看到很多人都提到了这部动画晦涩难懂，不知道是不是这个原因也是的这部片子成为了经典。想起来被无数人奉为经典的EVA系列，庵野秀明同样是做了一部谁也看不明白的动画片，却莫名其妙的成了神，这是不是每个人心中都暗含的犯贱情怀呢？

我以前的一篇文章曾经提到过我从小就喜欢科幻小说，对于科学与人的错综复杂，以及最终的人文关怀看过很多，大多数科幻电影里面描述的人与机器，人类未来之类的东西已经不能激起我的兴趣。也许是长时间不再接触的原因，攻壳中提到的什么是生命，什么是灵魂，人偶与人有什么区别，还是引起了我怀疑人生。

（四）影片

攻壳机动队的剧场版一共有三部，分别是：《Ghost In The Shell》、《Innocence》、《Solid State Society》。最后一部就不说了，因为不是押井守做监督，只是学的一个神似。第一部一直被认为是日本动画史上的巅峰之作。然而相较第一部而言，我还是比较喜欢更加晦涩难懂的第二部。曾在豆瓣上看到过评价，说是《Innocence》其实更像是一部文艺片，窃以为所言极是，《Innocence》的剧情晦涩与否其实都无所谓，重要的他实际上只是表达导演的一种想法：当你的身体以及大脑都可以经过技术改造强化，那人与机器又有什么区别，究竟什么是Ghost，在Shell中的你还是不是你？攻壳的两部剧场版都对什么是生命提出了很多疑问，当然，这样没有答案的问题本身就是没办法回答的。剧中哈拉威的大段独白，以及《Ghost In The Shell》中素子自述我为什么是我的段落，都给人以相当的冲击性。当然，对大部分人来说，可能会睡着。

对于这些终极问题的思考，可能应该说是《Innocence》内涵的表征，《Innocence》是一部完完全全押井守风格的作品，说他好，不光是 CG的炫丽，人物性格的刻画完整，节奏的把握，更多的是深度，也许这些问题本身没有什么意义，但是在这样一个环境中提出，确实值得思考。结局的一大讽刺，巴特一直想抓住的会杀人的人偶，其实是将人类灵魂弱化之后放入义体内的，什么是人，什么又是人偶，把人的灵魂放到人偶里面，还是人吗？

被巴特救出的小女孩哭着对巴特说：

    “我不想成为人偶啊！”

    “要是人偶能说话，他一定会说我不想成为人类呢！”

片尾，巴特凝望着托古萨女儿手中的洋娃娃，久久说不出话来……

（五）其他

日本动漫的发达自不消说，但其中种种还能让人感觉出来稍有不同，对于这部影片来说，动画只是一个表现形式的手法而已，它已经具备了所有成年人电影的所有元素。而欧美的动画不同，虽然我十分喜欢皮克斯的动画片，但是不能否认的是，剧情简单，内容说教。美国人纯粹把动画片当作了孩子看的东西。当然，毕竟和国内把动画片当成幼儿看的东西还是有不一样的。

鲁迅曾经说过：“悲剧就是把美的东西打碎了给人看。”我一直觉得悲剧是最有魅力的艺术表现形式。虽然片中该完成的任务都完美的完成，但是不能否认的是没有素子的巴特已经不是巴特。

    “巴特，记住。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。
    “那么，我走了。”

这注定是一个悲剧，或许，这就是它为什么这么有魅力。