終極思考

（一）緣起

第一次看《攻殼機動隊》這部動畫，還是在大四那段黃金時間裡，興趣廣泛的二哥那時候正在迷短篇動畫，我讓他給我拷了兩部，恰巧就是攻殼機動隊的兩部TV版，看後覺得還不錯。前些日子在豆瓣上面整理動畫片的時候，正好看到推薦的攻殼的劇場版，就順手Down下來看了看。

（二）監督

攻殼機動隊的監督（導演）是押井守，素有三大監督之稱（宮崎駿，大友克洋）。很湊巧的是，雖然知道這名號並不久，但是這三大監督的片子多少我還是都看過一些，其中宮崎駿的最多，宮崎駿的作品清新雅緻，給人以一種很乾淨的感覺，像《魔女宅急便》等，敘事簡單明快，畫面清新亮麗，很有少女漫畫的感覺；大友克洋的作品只看過一部《蒸汽男孩》，沒什麼感覺。而押井守的片子，看過的就是兩部攻殼機動隊的劇場版了。押井守的風格給人感覺更加成人，黑暗，直刺心靈，且更有內涵。

（三）終極思考

押井守的片子裡面充滿了大而無當且沒有答案的終極思考，但是他很巧妙的營造了一個適當的背景，讓觀眾陪著他合理的發瘋。在看到Innocence的評論的時候，我看到很多人都提到了這部動畫晦澀難懂，不知道是不是這個原因也是的這部片子成為了經典。想起來被無數人奉為經典的EVA系列，庵野秀明同樣是做了一部誰也看不明白的動畫片，卻莫名其妙的成了神，這是不是每個人心中都暗含的犯賤情懷呢？

我以前的一篇文章曾經提到過我從小就喜歡科幻小說，對於科學與人的錯綜複雜，以及最終的人文關懷看過很多，大多數科幻電影裡面描述的人與機器，人類未來之類的東西已經不能激起我的興趣。也許是長時間不再接觸的原因，攻殼中提到的什麼是生命，什麼是靈魂，人偶與人有什麼區別，還是引起了我懷疑人生。

（四）影片

攻殼機動隊的劇場版一共有三部，分別是：《Ghost In The Shell》、《Innocence》、《Solid State Society》。最後一部就不說了，因為不是押井守做監督，只是學的一個神似。第一部一直被認為是日本動畫史上的巔峰之作。然而相較第一部而言，我還是比較喜歡更加晦澀難懂的第二部。曾在豆瓣上看到過評價，說是《Innocence》其實更像是一部文藝片，竊以為所言極是，《Innocence》的劇情晦澀與否其實都無所謂，重要的他實際上只是表達導演的一種想法：當你的身體以及大腦都可以經過技術改造強化，那人與機器又有什麼區別，究竟什麼是Ghost，在Shell中的你還是不是你？攻殼的兩部劇場版都對什麼是生命提出了很多疑問，當然，這樣沒有答案的問題本身就是沒辦法回答的。劇中哈拉威的大段獨白，以及《Ghost In The Shell》中素子自述我為什麼是我的段落，都給人以相當的衝擊性。當然，對大部分人來說，可能會睡著。

對於這些終極問題的思考，可能應該說是《Innocence》內涵的表徵，《Innocence》是一部完完全全押井守風格的作品，說他好，不光是 CG的炫麗，人物性格的刻畫完整，節奏的把握，更多的是深度，也許這些問題本身沒有什麼意義，但是在這樣一個環境中提出，確實值得思考。結局的一大諷刺，巴特一直想抓住的會殺人的人偶，其實是將人類靈魂弱化之後放入義體內的，什麼是人，什麼又是人偶，把人的靈魂放到人偶裡面，還是人嗎？

被巴特救出的小女孩哭著對巴特說：

    “我不想成為人偶啊！”

    “要是人偶能說話，他一定會說我不想成為人類呢！”

片尾，巴特凝望著託古薩女兒手中的洋娃娃，久久說不出話來……

（五）其他

日本動漫的發達自不消說，但其中種種還能讓人感覺出來稍有不同，對於這部影片來說，動畫只是一個表現形式的手法而已，它已經具備了所有成年人電影的所有元素。而歐美的動畫不同，雖然我十分喜歡皮克斯的動畫片，但是不能否認的是，劇情簡單，內容說教。美國人純粹把動畫片當作了孩子看的東西。當然，畢竟和國內把動畫片當成幼兒看的東西還是有不一樣的。

魯迅曾經說過：“悲劇就是把美的東西打碎了給人看。”我一直覺得悲劇是最有魅力的藝術表現形式。雖然片中該完成的任務都完美的完成，但是不能否認的是沒有素子的巴特已經不是巴特。

    “巴特，記住。無論何時，只要你連上網絡，我就在你身邊。
    “那麼，我走了。”

這注定是一個悲劇，或許，這就是它為什麼這麼有魅力。