“白队员做了个梦，海的，天空的，森林的，风的梦。这样的城市，烧掉好了。” ——《恶童》
Title & Beginning
《恶童》（《鉄コン筋クリート》）是松本大洋创作的一部成人漫画，美国导演迈克尔·艾里亚斯与日本Studio 4°C工作室合作，于2006年将其动画化。虽然创作组以前没有接触过，但对于电影情节和表达来说，还是相当合我口味。
这是一部很难界定的动画，另类而文艺，怪诞又矫情。电影本身的情节并不复杂，说的通俗些只不过是两个所谓的问题少年和所谓的社会黑帮争抢一座城市的故事。可是在不到2个小时的动画中，却充满了人文关怀和哲学思辨。
Black & White
黑，沉默，冷静，暴力，没有信仰，对生存充满绝望；相信自己存在的理由就是守护白，却不知道是白一直在守护着黑；抛弃了爱而分裂出更加黑暗的鼬时，自己也在向着深渊坠去。
白，拖着鼻涕，种苹果籽，讨厌黑夜和冬天，每天不断地汇报，自称保护地球的白队员；热爱幻想，相信爱与真理，在肮脏黑暗的城市中一尘不染的活着；嘴里嘟囔着be happy，be habby，却一直是说给黑听的；最后凭借着一己之力拯救了黑，也拯救了自己。
主人公的名字被巧妙地设定为黑与白，而这两种对立的色彩实则代表着人性中的恶与善：黑代表着恶的一面，崇尚暴力与进攻；白代表着善的一面，象征纯真与和平。
两者看似矛盾，实则相互给予。人性中最本源的二元精神观，就是在这种相辅中达到微妙的平衡。这种平衡一旦破裂，就是对于人性的剥离。黑在离开白后，恶失去了善的控制，于是黑的内心变得更加的扭曲与阴暗；而白在离开黑之后，也变成弱者而显得不堪一击。
其实黑与白本就是同一个人。神作坏了很多白的心的螺丝，而黑缺少的螺丝，白全都拿着。直到电影的最后，两人在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是真正属于黑和白的城市。
Eye & Heart
眼睛是心灵之窗。而在电影中，有很多处对眼睛的特写。
白一直在画着各种各样的眼睛，金鱼的眼睛，海豚的眼睛，人的眼睛。他总是在用这些美好而单纯的眼睛去表达自己的内心。在白看来，那些拥有纯真的心灵能散发出强大的力量，这也是导演想要传达的意图之一。
白的爷爷有只眼睛是瞎的，寓意着在这座城市生活了一辈子的人，对于美好的生活早已失去期盼，心灵也变得残缺，只能睁一只眼闭一只眼地混迹在宝町的角落；木村醉酒的那间小酒吧的墙纸满是眼睛，形形色色每一只都不相同，反映出木村内心的复杂以及对前途的迷茫。
宝町这座城市的中心，就像一只眼睛的瞳孔。“儿童城”就将建在这个位置，冲击着这座老城的一切，当“窗户”被改变的时候，宝町的“心脏”是不是也会变得陌生而更加冷漠？
Fire & Water
“火真是奇妙的东西，这么安静而平和，内力潜藏的却尽是力量与破坏。火一定掩饰了某些东西。就像人类一样，不靠近些看的话，有时根本不知道里面藏着什么。有时不吃些苦头，就看不清真相。”
在电影开始的旁白中，有这样一段话。火热烈而危险，象征着血腥、混乱与结束。在电影情节的进程中也是这样体现的，当一切矛盾与隔阂，混沌与冲突都尘埃落定后，用火来燃烧掉一切罪恶与愚昧，真理则像金子一样经受住烈焰的考验存在于世间。
电影中有多处对海水的描画。黑与白攒钱要去海边盖房子，木村在临死前也说找个能看见海的城市住下，其实他们都把大海当做心灵的最终归宿。海纳百川，能够包容一切，每个人都想在混乱压抑的生活中静下心来，寻找真正的自己。
God & Mortal
耗子铃木是个迷信的家伙，看每日运势，信五行八卦。他说“诞生意味着消亡的开始”，也会说“土星人最重感情”。当一个凡人以神作为信仰，相信无可追溯的命运时，说明他已经对现实失去了希望。
命运总会充满变数，陈规有打破的那一天。当规则改变，天平就会倾斜，然后在混乱与复杂中寻求新的平衡。与其说黑是在用暴力与生命保护着这座城市，倒不如说是其在向着看似无解的命运宣战。
黑说宝町这座城市是属于他的。爷爷却说，这个城市不属于任何人，因为它有着自己的运转方式，任何外力的强制参与只能加速它的破坏。铃木相信一切行为都遵循着神的伟大领导，殊不知是自己的行为在创造命运。
Memory & Reality
铃木是在宝町长大成人的。他即使希望现在的脱衣舞剧场营业，也不希望把这里变成儿童城。当儿时熟悉的一幕幕消失殆尽的时候，即使是龌龊的回忆，也是十足珍贵的吧。当这座散发着往日温情的旧城被一点点的拆掉，变成崭新而陌生的游乐场的时候，记忆也会一点点的随之淡忘掉。
每一座外表光鲜的城市也会有光线不能照到的角落。用微薄的薪水养活孩子的妓女，躲在幕后偷看自己女儿表演脱衣舞的母亲，这个城市的底层社会就是这么卑微而现实的生存着。当旧城拆去，这些人唯一赖以谋生的手段也会消失，这时铃木不愿意也不希望看到的。
当城市一点点改变的时候，铃木桑也开始变得沉默。铃木总是说着时代变了，其实一切都变了。但如这灰色如森的钢铁城市，也会有点点温暖透露出来吧。
Others & End
之所以引了白的那句话做题记，是觉得它包含了白的梦想，对美好的向往，以及对城市的失望。它将电影中的人性与城市的矛盾联系起来，毫无联系的独立画面和丢掉火柴前的落寞眼神折射导演对现实社会冷漠的批判以及回归自然的态度。
在我看来，这部电影倒像是双人版《燕尾蝶》和邪恶版《囧男孩》的混合体。宝町杂乱的招牌，Yan Town残破的楼房，以及台北破旧的街道，这些散发着霉气却刻在脑海挥之不去的地方，和今天钢筋水泥搭构而成的高耸林立的楼群城市形成了鲜明的对比。
不知道是不是每个导演都有着严重的怀旧情结。当城市建造的速度越来越快的时候，人与人之间的距离却越来越远。对旧日爱的越深，在今日受的伤也就越深。可无论怎样，那样的日子是一去不复返了。
在生活水平飞速发展的今天，用这样一部动画来探讨人性的善恶和城市发展过快所带来的负面影响，具有十足的警示意味。
一个送给成人的黑暗童话：城市的冷暖，人性的黑白。
Title & Beginning
《恶童》（《鉄コン筋クリート》）是松本大洋创作的一部成人漫画，美国导演迈克尔·艾里亚斯与日本Studio 4°C工作室合作，于2006年将其动画化。虽然创作组以前没有接触过，但对于电影情节和表达来说，还是相当合我口味。
这是一部很难界定的动画，另类而文艺，怪诞又矫情。电影本身的情节并不复杂，说的通俗些只不过是两个所谓的问题少年和所谓的社会黑帮争抢一座城市的故事。可是在不到2个小时的动画中，却充满了人文关怀和哲学思辨。
Black & White
黑，沉默，冷静，暴力，没有信仰，对生存充满绝望；相信自己存在的理由就是守护白，却不知道是白一直在守护着黑；抛弃了爱而分裂出更加黑暗的鼬时，自己也在向着深渊坠去。
白，拖着鼻涕，种苹果籽，讨厌黑夜和冬天，每天不断地汇报，自称保护地球的白队员；热爱幻想，相信爱与真理，在肮脏黑暗的城市中一尘不染的活着；嘴里嘟囔着be happy，be habby，却一直是说给黑听的；最后凭借着一己之力拯救了黑，也拯救了自己。
主人公的名字被巧妙地设定为黑与白，而这两种对立的色彩实则代表着人性中的恶与善：黑代表着恶的一面，崇尚暴力与进攻；白代表着善的一面，象征纯真与和平。
两者看似矛盾，实则相互给予。人性中最本源的二元精神观，就是在这种相辅中达到微妙的平衡。这种平衡一旦破裂，就是对于人性的剥离。黑在离开白后，恶失去了善的控制，于是黑的内心变得更加的扭曲与阴暗；而白在离开黑之后，也变成弱者而显得不堪一击。
其实黑与白本就是同一个人。神作坏了很多白的心的螺丝，而黑缺少的螺丝，白全都拿着。直到电影的最后，两人在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是真正属于黑和白的城市。
Eye & Heart
眼睛是心灵之窗。而在电影中，有很多处对眼睛的特写。
白一直在画着各种各样的眼睛，金鱼的眼睛，海豚的眼睛，人的眼睛。他总是在用这些美好而单纯的眼睛去表达自己的内心。在白看来，那些拥有纯真的心灵能散发出强大的力量，这也是导演想要传达的意图之一。
白的爷爷有只眼睛是瞎的，寓意着在这座城市生活了一辈子的人，对于美好的生活早已失去期盼，心灵也变得残缺，只能睁一只眼闭一只眼地混迹在宝町的角落；木村醉酒的那间小酒吧的墙纸满是眼睛，形形色色每一只都不相同，反映出木村内心的复杂以及对前途的迷茫。
宝町这座城市的中心，就像一只眼睛的瞳孔。“儿童城”就将建在这个位置，冲击着这座老城的一切，当“窗户”被改变的时候，宝町的“心脏”是不是也会变得陌生而更加冷漠？
Fire & Water
“火真是奇妙的东西，这么安静而平和，内力潜藏的却尽是力量与破坏。火一定掩饰了某些东西。就像人类一样，不靠近些看的话，有时根本不知道里面藏着什么。有时不吃些苦头，就看不清真相。”
在电影开始的旁白中，有这样一段话。火热烈而危险，象征着血腥、混乱与结束。在电影情节的进程中也是这样体现的，当一切矛盾与隔阂，混沌与冲突都尘埃落定后，用火来燃烧掉一切罪恶与愚昧，真理则像金子一样经受住烈焰的考验存在于世间。
电影中有多处对海水的描画。黑与白攒钱要去海边盖房子，木村在临死前也说找个能看见海的城市住下，其实他们都把大海当做心灵的最终归宿。海纳百川，能够包容一切，每个人都想在混乱压抑的生活中静下心来，寻找真正的自己。
God & Mortal
耗子铃木是个迷信的家伙，看每日运势，信五行八卦。他说“诞生意味着消亡的开始”，也会说“土星人最重感情”。当一个凡人以神作为信仰，相信无可追溯的命运时，说明他已经对现实失去了希望。
命运总会充满变数，陈规有打破的那一天。当规则改变，天平就会倾斜，然后在混乱与复杂中寻求新的平衡。与其说黑是在用暴力与生命保护着这座城市，倒不如说是其在向着看似无解的命运宣战。
黑说宝町这座城市是属于他的。爷爷却说，这个城市不属于任何人，因为它有着自己的运转方式，任何外力的强制参与只能加速它的破坏。铃木相信一切行为都遵循着神的伟大领导，殊不知是自己的行为在创造命运。
Memory & Reality
铃木是在宝町长大成人的。他即使希望现在的脱衣舞剧场营业，也不希望把这里变成儿童城。当儿时熟悉的一幕幕消失殆尽的时候，即使是龌龊的回忆，也是十足珍贵的吧。当这座散发着往日温情的旧城被一点点的拆掉，变成崭新而陌生的游乐场的时候，记忆也会一点点的随之淡忘掉。
每一座外表光鲜的城市也会有光线不能照到的角落。用微薄的薪水养活孩子的妓女，躲在幕后偷看自己女儿表演脱衣舞的母亲，这个城市的底层社会就是这么卑微而现实的生存着。当旧城拆去，这些人唯一赖以谋生的手段也会消失，这时铃木不愿意也不希望看到的。
当城市一点点改变的时候，铃木桑也开始变得沉默。铃木总是说着时代变了，其实一切都变了。但如这灰色如森的钢铁城市，也会有点点温暖透露出来吧。
Others & End
之所以引了白的那句话做题记，是觉得它包含了白的梦想，对美好的向往，以及对城市的失望。它将电影中的人性与城市的矛盾联系起来，毫无联系的独立画面和丢掉火柴前的落寞眼神折射导演对现实社会冷漠的批判以及回归自然的态度。
在我看来，这部电影倒像是双人版《燕尾蝶》和邪恶版《囧男孩》的混合体。宝町杂乱的招牌，Yan Town残破的楼房，以及台北破旧的街道，这些散发着霉气却刻在脑海挥之不去的地方，和今天钢筋水泥搭构而成的高耸林立的楼群城市形成了鲜明的对比。
不知道是不是每个导演都有着严重的怀旧情结。当城市建造的速度越来越快的时候，人与人之间的距离却越来越远。对旧日爱的越深，在今日受的伤也就越深。可无论怎样，那样的日子是一去不复返了。
在生活水平飞速发展的今天，用这样一部动画来探讨人性的善恶和城市发展过快所带来的负面影响，具有十足的警示意味。
一个送给成人的黑暗童话：城市的冷暖，人性的黑白。
