本人动画党/ 丧失风云玩家/ 巨人吹，先占个坑，慢慢写。
这篇文章主要是想有理有据的夸夸冰这部作品，以及分析一部好的作品需要具备什么元素。
第一点，这部作品虽然描绘战争，却以“爱”为核心。人设
很欣慰这两年越来越多的优秀的作品，开始以“爱”作为核心，进行思考和讨论。这里的爱又有别于“区别对待”的小爱，是一种平等的博爱精神。
对这一核心本作进行了很多的铺垫。托尔兹，作为主角的父亲，本作战力天花板以及精神标杆，他在前三集中表现出的对于他人生命的尊重，和对于不需要战争来争夺资源的美好世界（文兰）的向往，都体现的是博爱的精神。这种精神放在一个极具战斗力的人物身上，也是一种巧妙的设计，人物形象变得丰满而复杂起来。
托尔兹之死也让整个人物更圆满立体，行为具有逻辑性，也推出了“真正的战士不需要剑”这句贯穿全剧的具有博爱精神的经典台词。而托尔芬的行为则是被小爱——对于父亲的爱与崇拜所驱使的，盲目的复仇行为。与父亲的理想背道而驰
而后的人物如牧师、忠臣托鲁克尔，则是负责点出小爱与大爱的不同。牧师否定了托鲁克尔对王子的是爱，而指出那是一种区别对待，只针对于王子的感情，因而也是小爱。也正是这一点醒，让王子抛弃对神的消极信仰和自我逃避，进化成了大帝。
甚至包括于本作的第二战力也是为了寻找“真正的战士”的含义，实际上也是间接在追寻大爱。
第二点，对于人物变化铺垫到位。
本作发生变化最多的莫过于大帝了。刚开始看到还是公主的大帝出场的时候，我十分好奇这样一个人设后期是如何变成后期ssr级别的大帝的。（克努特大帝是第一位一统英格兰的皇帝）
题外话，设计角色的变化是一件高风险的事情，因为如果篇幅不够或者情节没有跟上角色变化，会使人物与剧情脱离，突然“黑化”或“人设崩塌”。因此更简单的做法是，主角保持比较稳定的性格，例如积极阳光富有正义感，故事的发展围绕着主角的遭遇开展。很多少年漫的套路就是这样，用“同伴的力量”、“羁绊”、“友情”，这种梗来推进情节。如果略显单调，则让配角遭遇主角之后发生变化，这就变成后宫漫了😂
轻改类是这种问题的高发区。还有柯南这种似乎陷入了无限循环的漫画。对比同样有热血少年漫血统的巨人，则是人物性格和故事舞台都在不断发生变化，因此剧情也富有变化让人期待。
回到本作，对克努特影响最大的人物，是这个我压根没记住名字却活了好多集的神父！作为一个优秀的半年番，18集必迎来一波剧情的爆发（参照隔壁鬼灭，也是19集开始发力）。本作的18集的文戏真的是让我吹爆，先是拉古纳尔来骗眼泪。也不知道咋地了，op都给这栗子发了便当，我三刷的时候还流眼泪😂。
神父和王子的这场意识流对话，才是本作经典。媲美巨人s3ep6那一段。神父讲了两点，第一，人都是有私欲的，只有死亡人才会真正无私的将自己的一切献给他人，因此人类身上并不会有真正的大爱；第二，人因为得到了智慧而遭致不幸，活着的时候遭遇的痛苦来源于原罪。
傻子都能看出来这思想有多消极，怪不得神父天天喝酒自我麻痹，况且，唯一一个展现出大爱的托尔兹已经死了。大帝终于也从自我麻痹中醒来，明白神并不会来救世人，死后的乐园也是虚无缥缈的幻想，既然人的纷争和死亡来自于混乱，那么就要把这个世界的秩序重新调整，在这片土地上建立属于人类自己的乐园。
至此克努特完成了转变，开始进入了第二形态。季终我们回头梳理一下大帝变化的重要节点，加入阿谢拉特的队伍、为了自己的存活亲眼见证了62个村民的死亡、慈父托古纳尔的死亡、领悟神并不会怜悯世人、见证父亲和阿谢拉特的死亡。情节塑造了人物，人物又推动情节。形成了环环相扣的良好关系
再回顾一下这段经典的意识流对白，它的成功并不因为本身阐述的思想。只有在前期剧情合理，后期氛围充足的情况下，观众老爷才会去思考某段晦涩剧情的深层含义。因此这段的成功也代表了整个故事的架构之成功。
第三点，对于宗教的一些思考和探讨。
这个也是比较少见的，日本是一个对于宗教有洁癖的国家。迫害过基督教，伊斯兰教更是连门都不让进。事实上关于宗教的探讨就是关于哲学的探讨。
本作多个角度来描绘了对于宗教不同的理解
第四点，出色的人物塑造。
细数本季登场的主角有三位托尔芬、阿谢拉特和王子。
主要配角，托尔芬相关的：爸爸、托鲁克尔、妈妈、姐姐、雷夫；阿谢拉特相关：表轮；王子相关：拉古纳尔、神父、斯温王。
本作的次要配角也不少，然而出镜过的角色都能留下印象，在有限的篇幅中能完成塑造人物和推动剧情两项任务。证明动画的每一个镜头的效率都很高。作为一个群像剧，也是非常有必要的。
