本人動畫黨/ 喪失風雲玩家/ 巨人吹，先佔個坑，慢慢寫。
這篇文章主要是想有理有據的誇誇冰這部作品，以及分析一部好的作品需要具備什麼元素。
第一點，這部作品雖然描繪戰爭，卻以“愛”為核心。人設
很欣慰這兩年越來越多的優秀的作品，開始以“愛”作為核心，進行思考和討論。這裡的愛又有別於“區別對待”的小愛，是一種平等的博愛精神。
對這一核心本作進行了很多的鋪墊。托爾茲，作為主角的父親，本作戰力天花板以及精神標杆，他在前三集中表現出的對於他人生命的尊重，和對於不需要戰爭來爭奪資源的美好世界（文蘭）的嚮往，都體現的是博愛的精神。這種精神放在一個極具戰鬥力的人物身上，也是一種巧妙的設計，人物形象變得豐滿而複雜起來。
托爾茲之死也讓整個人物更圓滿立體，行為具有邏輯性，也推出了“真正的戰士不需要劍”這句貫穿全劇的具有博愛精神的經典臺詞。而托爾芬的行為則是被小愛——對於父親的愛與崇拜所驅使的，盲目的復仇行為。與父親的理想背道而馳
而後的人物如牧師、忠臣託魯克爾，則是負責點出小愛與大愛的不同。牧師否定了託魯克爾對王子的是愛，而指出那是一種區別對待，只針對於王子的感情，因而也是小愛。也正是這一點醒，讓王子拋棄對神的消極信仰和自我逃避，進化成了大帝。
甚至包括於本作的第二戰力也是為了尋找“真正的戰士”的含義，實際上也是間接在追尋大愛。
第二點，對於人物變化鋪墊到位。
本作發生變化最多的莫過於大帝了。剛開始看到還是公主的大帝出場的時候，我十分好奇這樣一個人設後期是如何變成後期ssr級別的大帝的。（克努特大帝是第一位一統英格蘭的皇帝）
題外話，設計角色的變化是一件高風險的事情，因為如果篇幅不夠或者情節沒有跟上角色變化，會使人物與劇情脫離，突然“黑化”或“人設崩塌”。因此更簡單的做法是，主角保持比較穩定的性格，例如積極陽光富有正義感，故事的發展圍繞著主角的遭遇開展。很多少年漫的套路就是這樣，用“同伴的力量”、“羈絆”、“友情”，這種梗來推進情節。如果略顯單調，則讓配角遭遇主角之後發生變化，這就變成後宮漫了😂
輕改類是這種問題的高發區。還有柯南這種似乎陷入了無限循環的漫畫。對比同樣有熱血少年漫血統的巨人，則是人物性格和故事舞臺都在不斷髮生變化，因此劇情也富有變化讓人期待。
回到本作，對克努特影響最大的人物，是這個我壓根沒記住名字卻活了好多集的神父！作為一個優秀的半年番，18集必迎來一波劇情的爆發（參照隔壁鬼滅，也是19集開始發力）。本作的18集的文戲真的是讓我吹爆，先是拉古納爾來騙眼淚。也不知道咋地了，op都給這栗子發了便當，我三刷的時候還流眼淚😂。
神父和王子的這場意識流對話，才是本作經典。媲美巨人s3ep6那一段。神父講了兩點，第一，人都是有私慾的，只有死亡人才會真正無私的將自己的一切獻給他人，因此人類身上並不會有真正的大愛；第二，人因為得到了智慧而遭致不幸，活著的時候遭遇的痛苦來源於原罪。
傻子都能看出來這思想有多消極，怪不得神父天天喝酒自我麻痺，況且，唯一一個展現出大愛的托爾茲已經死了。大帝終於也從自我麻痺中醒來，明白神並不會來救世人，死後的樂園也是虛無縹緲的幻想，既然人的紛爭和死亡來自於混亂，那麼就要把這個世界的秩序重新調整，在這片土地上建立屬於人類自己的樂園。
至此克努特完成了轉變，開始進入了第二形態。季終我們回頭梳理一下大帝變化的重要節點，加入阿謝拉特的隊伍、為了自己的存活親眼見證了62個村民的死亡、慈父託古納爾的死亡、領悟神並不會憐憫世人、見證父親和阿謝拉特的死亡。情節塑造了人物，人物又推動情節。形成了環環相扣的良好關係
再回顧一下這段經典的意識流對白，它的成功並不因為本身闡述的思想。只有在前期劇情合理，後期氛圍充足的情況下，觀眾老爺才會去思考某段晦澀劇情的深層含義。因此這段的成功也代表了整個故事的架構之成功。
第三點，對於宗教的一些思考和探討。
這個也是比較少見的，日本是一個對於宗教有潔癖的國家。迫害過基督教，伊斯蘭教更是連門都不讓進。事實上關於宗教的探討就是關於哲學的探討。
本作多個角度來描繪了對於宗教不同的理解
第四點，出色的人物塑造。
細數本季登場的主角有三位托爾芬、阿謝拉特和王子。
主要配角，托爾芬相關的：爸爸、託魯克爾、媽媽、姐姐、雷夫；阿謝拉特相關：表輪；王子相關：拉古納爾、神父、斯溫王。
本作的次要配角也不少，然而出鏡過的角色都能留下印象，在有限的篇幅中能完成塑造人物和推動劇情兩項任務。證明動畫的每一個鏡頭的效率都很高。作為一個群像劇，也是非常有必要的。
