謝謝你，新海誠。

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“咯噔”。這是看到電影結局，瀧與三葉相遇那一刻，耳邊彷彿聽到的聲音。

好像走了很久時間都不對的一個鐘錶，突然間“click”一下，走準了，那一刻心裡真是說不出的舒服，彷彿都能聽到內心的旁白：“哈，竟然真的互相認出來了，新海誠這傢伙，讓我們揪心了那麼多年，原來也是有點良心的。”

那一刻，我相信，多少為了秒五的結局唏噓不已的人，多少因苦苦追尋不得而耿耿於懷的人，可能都會是這種感覺：終於，遇上了。

就好像兩塊分離多年的磁鐵，“啪”的一聲，清脆地合到一起，了結了粉絲十年的等待、傷感與糾結。

其實，作為觀眾的我們，與這樣的美好結局，又何嘗不是像瀧與三葉、貴樹與明裡一樣，一次次期待又一次次擦肩而過呢？

櫻花飄落中的轉身，行差踏錯的腳步，長得足以隔絕兩個世界的電車，隱約雷鳴的《萬葉集》...我們不過都是被故事的編織者玩弄的人罷了。

只是，心甘情願。

2

看到結局的心情其實是比較複雜的。

等到一開始的激動過後，又會忍不住賤賤地想：會不會，不相認，結局更好？

那種“相忘於江湖”（literally）的失落，會不會比相逢相識的驚喜，更加令人回味？

雖然不太願意承認，但好像真的，遺憾，擁有比圓滿更震撼人心的力量。

就好像至尊寶最後一定要像一條狗一樣，揹著城樓向落日走去。

就好像黛西一定要看著本傑明·巴頓在自己的懷裡死去。

就好像Jack一定要凍死才能讓Rose活下來。

We have always kept a soft spot in our heart for incompleteness.

3

都說新海誠不會講故事。但是平心而論 - 他真的不會講故事嗎？相反，他太會講故事了。

他知道我們會忘記故事的細節，忘記故事發生的時間、地點，忘記起承轉合，但唯獨不會忘記 how the story makes us feel。

這也是新海誠電影最厲害的地方。就好像王家衛一樣，情緒的表達和渲染是第一位的，情節本身可以靠邊站。

羅傑·伊伯特說：“故事是生活的比喻。”在這一點上，新海誠和王家衛都是比喻大師。因為，我們通過他們故事中的飲食男女，看到了自己。

從這個角度看，平心而論，其實，《你的名字》也沒有《秒五》那麼好。

為什麼？因為我們能夠從中得到的共鳴，其實比較少。這可能要歸功於過於奇幻的設定 - 畢竟，有多少人有過跟別人互換身體的經歷呢？有多少人在大城市裡苦苦追尋一個你“忘記了名字”的人呢？但是很多人可能都會有跟小時候的初戀因為各種原因分開，而心心念念地尋找，期待在都市的某個街角重逢的感受吧。

於是，在印滿腳印的雪地裡，在櫻花飄落的列車旁，我們都看到了自己。

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當然，《你的名字》是一個很好的故事，也是新海誠式美學的集大成之作。

只是有那麼一丁點的遺憾：格局有點小。

雖然影片裡有《蝴蝶效應》一般的時空穿越，搞了個“彗星撞地球”的大新聞，但歸根結底還是個關注私人情感和內心體驗的“小”故事。小到，最後全鎮人民究竟是怎麼成功疏散到安全地帶，怎麼獲救，都不關心。

小，不是壞事，但當這麼有趣的設定出來的時候，作為觀眾，心理總是期望看到更多的。

同樣是以奇幻設定驅動的《本傑明巴頓奇事》，講了一個同樣美麗的故事，也讓我們看到了人生的無常，讓我們用另一個角度去看待、詮釋生命。

同樣是講“孤獨地追尋”的《千年女優》，講了一個同樣美麗的故事，也讓我們看到了人物的成長，看到了追尋的意義。

從這個角度來說，《你的名字》就好像一首小令，美是美的，只是，總不免有點遺憾。

於是，作為影迷，只能期待新海誠君的下一部電影能夠真正突破自己，真正成為和宮崎駿、今敏比肩的大師:)

謝謝你，讓我們對生活多了一點嚮往，對美好的事物多了一點期待，對這個世界多了一點溫柔。