太阳底下无新事

看这个动画，是因为网络电台节目大内密谈。刚好那期节目来的嘉宾是票友，朋友把当期节目发给我，拖了很久才听完，意外地发现节目很有趣，里面提到了这部动画，嘉宾还讲了浅草寺附近的剧场，落语的观众少得可怜。当时还蛮好奇究竟是怎样一部动画，是讲解如何表演落语么？打算翻出来看看。

之所以题目是太阳底下无新事，是我看过动画以后发现，传统艺术的现状都是相似的，事情在中国有，到了日本也是一样的情形，未见得日本的传统艺术就不会没落。而昭和元禄落语心中通过细腻的感情传达了艺人之间的羁绊以及对于艺术的态度，精准的描述了传统艺术面临的现状，这是我在观看之前没有想到的。传统文化会受到新的娱乐形式的冲击，没有谁家例外，之间有共同点，当然也有各家的特点。后面提到的所有梨园相关的事情都是个人看法，本人看戏不过两年，观点不成熟，请见谅。

在论资排辈还有出身论方面，这一项动画里和现实很相似。上一代助六因为血统，在继承八云名号的竞争中被迫出局，虽然动画是夸张的情形，但现实也大体如此。京剧里经常争得最凶的就是谁是正统，而相对比较消停的派别除了是没什么传人的门派，基本就是家中后人在世，继承了衣钵。X门X代，带着光环，拥有资源优势，入行也就容易得多，看在面子以及交情上，相比同辈也有更多的机会。但也限制住了子弟的未来，如果不是背负着家族的重任，估计有些人也不会入了梨园行。想起来X七结婚的时候，网友除了祝福新婚，之后就是调侃预祝X八早日出生。至于新出科的演员，如果既没奖项作支撑，又没有家底作后盾，进剧团都困难。著名琴师姜凤山在纪录片粉墨春秋也提到过，出科唱戏，入不敷出，做几身行头家里恐怕就要熬不住了，也就放弃了做演员，改做起了琴师。像是助六这种有才华，却很容易冒犯前辈的，在梨园行一样不受待见。各种前辈都要搞好关系啊，京剧还不像落语是独角戏，虽说一棵菜的精神说出来不看戏的人不明白，但是换成团队精神又觉得和京剧不般配。这一季最后一集第八代八云师傅不断变换身份最终熬成了会长，演员的道路也如出一辙。也不是说年少时出了名就能一路高歌猛进，身体条件嗓音条件都是不可预测的因素，年少时可能会经历倒仓（男生变声），中年以后又面临塌中的风险。感觉戏曲圈里更残酷。

在继承发展这个问题上，动画片通过助六表达了一种观点：
“看战争结束以后，日本得一切都变了，可是落语却一点没变。仗着这股人气，倒不如说是在害怕改变，现在还行，可是啊，要想一直作为人们的娱乐项目，那是不行的。并非只有落语才是娱乐，我想开创出一条落语能持续存活下去的道路，总之我只想说现在受观众喜欢的落语，都要迎合观众，我必须要时刻改变才行。”
传统戏曲曲艺的没落是一个大体趋势，并且是很难扭转的，大家已经不好这一口了。剧场里的观众，多看几次演出基本都能混个脸熟，来回来去就这么些人。动画里菊年轻的时候，观众席是满坑满谷，到了与太郎的时代，那下面就是稀稀落落地坐着几位观众。国内靠着青春版牡丹亭带动了昆曲的市场。但看戏的人却未必买账。现在几年来各个院团翻来覆去地演出牡丹亭，换哪个忠实观众也受不了这种折磨。何况牡丹亭也不能代表整个昆曲。昆曲的新编剧也根本做不到迎合观众口味，观众的口味差异本身也是相当大的。当然他们需要做到的是迎合评委，争取入围奖项。毕竟他们的衣食父母真不是观众，我们说不好看是没什么用的。这个问题在日本应该不会出现。再说京剧小剧场。作为新编戏，确实起到了吸引年轻观众的作用，也在群里看到有人说基本不看京剧，因为小剧场剧目开始接触京剧。我自己看过的第一出京剧现场也是小剧场京剧浮生六记。但小剧场剧目题材比较局限，男欢女爱的事情居多，而京剧最大的好处在我看来就是故事题材多样化。爱好传统戏的老戏迷对小剧场从形式到内容似乎也并不买单。本身观众人数少，口味分化还明显，迎合观众也是一件很难实现的事情。另外，现在可以不走出家门，在家一样能进行娱乐活动，演出除了迎合观众口味，更需要很高的质量。剧场艺术如果没有高水平的作品，很难把观众带回剧院。我去看一场不好看的演出，被雷一次的代价不只是金钱，还包括大把的时间，不出门，我可能在家能完成观看两部优秀质量的电影。


看到这里的时候真的是感触颇深。这就是京剧这一年的情形啊（虽然这种情形可以说是持续了很多年了……）。有一天票房通知不活动，是因为老师要去参加李毓芳老师的追悼会。那些我们耳熟能详的人物都走了，只剩下手机里保存的当时演出的录音，默默地躺在语音备忘录里。

P.S 至于国内戏曲相关的动画片，我看豆瓣评价还挺高的，但我在地铁里看过两眼，太幼齿了吧。这其中新鲜的事是我们是有好故事的，但我们距离拍出类似水平的动画应该还有很大一段路程吧。