吉卜力带给我们的东西

《千与千寻》是2001年上映的吉卜力工作室的力作，也是宫崎骏导演的代表作品。这部获得了第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的动画电影沿用了宫崎骏以往的动画技巧，并首次以现代社会为背景，展现了与之前不同的新吉卜力风格，宫崎之后的作品也都延续了这种经典的吉卜力风格。这部电影打造了日本映画历代最高的演出收益，直到现在还保持该记录。这部电影我从小到大看过很多次，每一次看都会有不同的感受。影片一方面借此场景表现了日本传统文化观念的回归，另一方面表现了千寻在这个场景中成长。不仅是对身体的洗礼，更重要的是对灵魂的洗礼。

故事的主人公是荻野千寻，是个小学四年级的女孩。她跟着父母从城市搬到乡下，当她爸爸开的车子通过山间的隧道时，迷入了一个中世纪风的小镇，远处飘来食物的香味，爸爸妈妈吃了滩头的食物后竟然变成了猪。一个叫小白的人救了千寻，她在小白的帮助下开始在汤婆婆经营的澡堂“汤屋”打工。汤屋的员工会被汤婆婆拿掉名字，一旦记不起来，就永远都无法离开她的澡堂，汤婆婆把千寻的名字改成了“千”。

汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻就是一个刚刚踏上社会的年轻人，名字在这里其实指的是人最初的价值观。初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入社会人原有的价值、底线会受环境影响改变。千与千寻是主人公在两个不同世界的名字。喻示着两个不同性格的千寻，在现实中胆小、懒惰而在另一个世界中坚强、勇敢。

“千”在汤屋接待的第一位客人出乎意料。突然来访的”腐烂神”会把刚烧好的米饭都腐烂掉，千寻把“腐烂神”引导到澡堂，并提供了最高级的药浴汤。千寻发现“腐烂神”的身上被扎了一根刺。汤婆婆与大家合力想把那根刺拔出来时，结果拔出的是大大小小各种各样的垃圾和废物。这位客人终于还了原型，原来是一条龙。

龙在日本传统信仰往往代表河，原来这条龙是河神，由于人类在河里遗弃了废物而被污染，发出腐臭。导演通过这个场景讽刺工业社会的人类对大自然的破坏及对环境污染而遭到的反噬。说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

影片中让人印象最深应该就是无脸男。这个无脸男从肚子里吐出金子诱惑别人，但是自己却只会发出弱弱的呻吟，无法表达自己意思。人们迷恋无脸男的金子，而千寻由于不肯收金子，惹怒他现出了原形，无脸男其实是一个会把别人吞进肚子里的怪物。

宫崎导演曾说，“无脸男其实在你身边就有很多。那种希望跟别人粘在一起但是没有个性的人，哪儿都有”。 当无脸男被千寻问“你是谁？”“你从哪里来？”等关于自己的问题时表示出强烈的拒绝反应。也许因为他没有自己，没有自己所属的地方，所以希望以刺激他人的欲望并且把他们吞并的方法得到个性。这些特征其实往往也可以在我们的性格里发现，所以无脸男可以说其实是代表着人类被各种欲望占据的丑陋侧影。同时也警示我们只有吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。另外考虑到无脸男的金子最后变成了泥巴，可以猜测这段剧情也想表达世界上有不能用钱买的东西。

影片中有一段千寻为了救小白，去钱婆婆的住处。有一条海上铁道，它是一条只能去不能回的单程铁路，而且乘客被描述成黑色的影子。这种描述起源于宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫崎骏曾受到宫泽的强烈影响。由于银河铁道在日本是每一个儿童必读的作品，那么这个铁道的目的就很明显，是为了将死者送往黄泉。那些黑色影子的客人表示死者，同样在故事的开头出现的半透明人也是死者。所以千寻迷路而走进的小镇也就是异界神妖鬼魅休息的地方，也是死者一时停留的场所。

影片遵循动画片传统的大团圆的结尾方式。钱婆婆送了千寻一个头绳护身符，把她送回汤屋。无脸男被留在钱婆婆那工作。小白也被原谅。在千寻和小白回汤屋的路上，千寻想起小白的真身是琥珀川的河神。千寻曾经掉进琥珀川，小白将她运到河边，救过她。小白终于想起了自己真正的名字。答对了汤婆婆出的难题之后，千寻回到了人类世界。父母等在隧道的入口，一家人像是什么也没发生过一样，可是钱婆婆的头绳还在，最后它亮了一下。

千寻的母亲在开头和结尾都出现过，在隧道中千寻紧紧抓住母亲的手，母亲却对千寻并不表示爱护，甚至感觉有点冷漠。对比之下汤婆婆虽然做为神灵社会的支配者，对外人是严厉的，但是对她的独子“坊”却非常溺爱。坊因为害怕“细菌”而天天关在堆满了玩具和枕头的房间里，虽然会流利地讲话但是和大多数孩子一样喜欢用哭来威胁他妈妈。坊的态度极为自私，加上他的又胖又巨大的身体，忍不住就想到当代流行词语“巨婴”的来源。但是当初什么也不会的坊后来被钱婆婆变成一只小老鼠跟随千寻旅行，学会用两脚步行，且心理上独立与成长了。 千寻也经历了种种磨难回到了母亲的身旁。孩子的独立是每一个父母的一个目标。看上去冷漠的千寻的母亲最终还是在千寻回去的地方等她，千寻从来也没有失去母亲的关心。通过这样两种母亲的对比，导演尝试主张父母的爱不仅是溺爱。

这部电影不仅叙述了一个孩子的成长，它的主题还含有对现代社会的讽刺和警告。工业革命后神话被科学取代。剧中的神妖们是人类曾尊重却被现代人慢慢忘记的东西。导演通过描写这种世界，告诫我们要成为社会里有用的一员，同时也不要迷失了自己。

《千与千寻》带来了动画电影制作的革命，也是吉卜力工作室首次使用数码制作的动画电影。影片中千寻沿着汤屋墙外的排气管和梯子达到窗户，这时先是从千寻的视角给观众看前方途径，其次从千寻的正面描述千寻在排气管上跑的场景，给观众一种临场感。最后给出一个远景，整理一下当前的情况，并且有衔接的效果。另一个场景是千寻骑着白龙的背上在管道内掉下。这时也使用了主角视角、正面视角以及远景。这种描述方式给电影带来立体感，而且在早期的CG技术时实拍电影中的远景往往需要使用微缩模型，但是在动画电影中制作远景的技术难度与其他镜头相似，反而比实拍电影能够呈现更加逼真的景色。

直到现在宫崎骏所有的卡通片都是用手工绘画制作原图的。这也造就了宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。与宫崎峻其他的作品一样，《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

吉卜力工作室在制作长篇动画电影时并不是向其他电影那样先有小说或剧本等制定好故事情节，而是一边画卡通画一遍构思故事情节，在制作过程中即使导演宫崎骏本人也不知道故事会如何发展。《千与千寻》在影片前段制作完成了40分钟左右时，才开始讨论下面的故事情节，后来由于内部意见无法统一，几经周折才得以完成。这也是吉卜力不能像迪斯尼那样“高产”的原因吧。

在音乐使用方面这部电影也给观众留下了非常深刻的印象。特别是主题歌《永远同在》和中间插曲《生命的名字》已成为吉卜力电影的经典歌曲。故事中千寻下决心去救小白的时候，背景音乐《生命的名字》强烈表现了主人公感情的波动。这段歌的日语歌词大致意思是“面对未来惴惴不安的心 终会想起自己的名字 珍爱到想要呼喊出来 那一个生命 是能够回去的地方”。优美的伴奏和符合情景的歌词让观众深深记下这首歌。其他的背景音乐为交响音乐和日本传统音乐融合的纯音乐，这些精致的配乐一方面不显山不露水却很自然地融入动画，又提升了动画的表现力。

电影中还应用了一些视觉信息来完善日本传统价值观的设定。比如千寻能回到原来在的地方，小白却不能回去的理由。当千寻与汤婆婆签约时候她无意识中把自己的姓“荻野”写错，写成“获野”，所以其实合同没有并非成立，使得千寻回到人类世界。但是由于小白将他的真名告诉了汤婆婆，被签约束缚的他回不了现实世界。

“真名不能告诉”这个概念来自于古代阴阳道，一千多年前的日本人相信真名可以用于诅咒，2017年新海诚导演的作品《你的名字》中，也沿用了名字拥有与生命同等的价值的观念。小白和千寻告别的时候说，走出隧道为止不能回头看。为什么？这个问题在观众的脑海中一直停留着，人们会想：因为回头就会变成石头。其实同样的“看为禁忌”在日本神话、希腊神话、旧约圣经及中国古代的神话故事等世界各地的传说中都有出现过。《千与千寻》的结尾一方面继承了古代传下的故事套路，另一方面也传达着“不回头，向前进”的声援。

宫崎骏说“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的”。这部电影里没有好人与坏人之分，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因她记住了最初的自己而变的不平凡，人性的光辉在影片中得到充分显示。

虽然我不是吉卜力的粉丝，但宫崎骏的电影我每一部都看过，就像迪士尼陪伴很多人长大一样，吉卜力也是我少年时代的一部分。从《千与千寻》第一次放映到现在已经过去十九年了，但是这部电影从不让我们觉得是一部老电影。它的故事舞台时而在一个类似江户时代的小镇里，时而又在我们每天上下班（学）时乘坐的地铁里。这种跳跃式的时代设定并没有给人违和感，而是带来一种神秘的既遥远又近在咫尺感觉。同时影片所折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎我们每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。