再生产是一个社科术语，在这一点上我们先不做界定。
（一）在剧中它是如何被使用的
（1）
首先，也就是第一集就开始出现直到最后的，华恋类似于魔法少女变身的段落
（アタシ再生产），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：
虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生产」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生产」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？也想过这样的事情。
毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。
(虽然是兼用卡，但是画面上也会有细微的差别，比如燃料值加到多少，有的时候直接切掉，有的时候把加满的镜头放出来)
在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有
在TV版里，看起来只有华恋和小光有。华恋通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身。
在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了
（2）再次梳理一下，这个词在TV版中的出现片段
1 第八集 20:15 长颈鹿：闪耀的再生产
语境：光在英国已经被夺走了闪耀（减少的130克重量），
来到日本，进行与大场奈奈孤独的revue，靠羁绊之力，让revue进入第二章，绽华之刻
第十集 18:06 华恋/光：我，再生产！
语境：华恋组与天堂组对抗
第12集 17:43 长颈鹿：命运舞台的再生产？
语境：华恋续演本来结束的剧本
华恋：摔下塔，重新站起来的芙洛拉也是有的吧？
18:19 华恋：我，再生产！
语境：“来夺走吧，将我的一切。就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。”
总结：
闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值
具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述：
1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通
小光在英国revue的时候，用的是阔剑，有着闪闪发光的蓝宝石
而闪耀被夺走以后，则变成了短匕首。即使这样，长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀，
（即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器）。就是这样的小光，开场还是让天堂觉得她失去了什么，在第一次对上纯那时力不从心。能够战斗，全靠和华恋的约定（命运），在强行续命
在与大场奈奈第7场的revue中，曲名：recreate
就是靠羁绊之力，再次产生闪耀值，让武器焕发光芒，甚至能够弹开蕉的双刀
（二）让我们回到开始的地方，也就是这个词在社科术语中的使用
我们可以这样说，既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的
华恋这些类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言
用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。这怎么可能？虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血
王泛森先生《执拗的低音》中提到：
谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念，在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚，毫无限制的意志力量。毛受到他的老师杨昌济的影响，也非常推崇《仁学》，主张心力可以改变一切，而且人可以“练心力”。他自述早年的经历，曾经写过一篇题为《心之力》的文章，杨给了这篇文章一百分，可惜今天我们已经看不到这篇文章了。
用心力这个概念来说，再生产让华恋有永不枯竭的心力
希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！
（三）大场奈奈的再演
1 再演是什么
变化会带来悲剧——少歌第9话revue
大场奈奈的重演（reenact）是什么，
复杂表述就是： 她殚精竭虑，不遗余力保卫自己，反抗具体的历史时间，并周期性的想回归到事物起源的神话时代（第99次圣翔祭），抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性（舞台少女的退出） 限定自己只重复已设定的原型事迹，并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为，认为这种行为了无意义而且危险万分（华恋的改变，小光的到来）
简单表述：（从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯！！）
2 为什么要再演
无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue
大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因
“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路，都注定无解。
王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。
尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感
尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。
所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。
樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。
但是在总集篇，给蕉哥哥加了暴多戏份啊，还见了血。在tv里面，她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的，但在总集篇里，给她加了一段 ，说她提前就知道的
3 再演的差错
第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”，本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征，（“是来到了这所学校后，我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”）
对于大场来说，时间从这一刻，才真正开始
正如京吹第二季的开头，高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词：“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来，那该有多好”
而在大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。 所以才叫，无法触及，因而耀眼
大场身上的这种时间循环的悲剧性，最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。
没有羁绊的孤独者，打不过有羁绊的主角，要被其同化或者拯救，这是日本动画中的常见套路
