再生產是一個社科術語，在這一點上我們先不做界定。
（一）在劇中它是如何被使用的
（1）
首先，也就是第一集就開始出現直到最後的，華戀類似於魔法少女變身的段落
（アタシ再生產），在古川知宏監督的放送完結長篇訪談中，說到：
雖說這裡是有意設置的Bank場景，但在場景中出現的「アタシ再生產」這句話其實是我為了用一句話來體現「演員是什麼」這個主題而自造的。儘管演員老師們每次站在舞臺上就會再造一次角色，為了演繹這些角色需要不斷轉換自己、重塑一個自我，可他們還是會有天生的、作為本質的「自我」=「アタシ」。把這個本質和「工廠給人的印象」重疊起來，就得到了「アタシ再生產」，這句話是某一天在我腦海中浮現出來的。另外，看完這個之後觀眾們能否從這個變身場景中抽離出來呢？也想過這樣的事情。
畢竟如果不能把這個場景做成「之後無論看多少次都不會膩」的場景的話，那就沒有作為兼用卡的意義了。
(雖然是兼用卡，但是畫面上也會有細微的差別，比如燃料值加到多少，有的時候直接切掉，有的時候把加滿的鏡頭放出來)
在設定上，是演員為了演繹角色重塑自我的過程，每個上臺revue的人都會有
在TV版裡，看起來只有華戀和小光有。華戀通過投入與神樂光作為約定（一起star light）的皇冠髮卡，作為燃料，喚醒地下舞臺的生產機制，穿上戰袍，類似於魔法少女變身。
在總集篇裡，就把這個演出給每個人都加上了
（2）再次梳理一下，這個詞在TV版中的出現片段
1 第八集 20:15 長頸鹿：閃耀的再生產
語境：光在英國已經被奪走了閃耀（減少的130克重量），
來到日本，進行與大場奈奈孤獨的revue，靠羈絆之力，讓revue進入第二章，綻華之刻
第十集 18:06 華戀/光：我，再生產！
語境：華戀組與天堂組對抗
第12集 17:43 長頸鹿：命運舞臺的再生產？
語境：華戀續演本來結束的劇本
華戀：摔下塔，重新站起來的芙洛拉也是有的吧？
18:19 華戀：我，再生產！
語境：“來奪走吧，將我的一切。就算被奪走了也不是結束，閃耀失去了也不會消失。每次登上舞臺，多少次都可以燃燒重生。”
總結：
閃耀的再生成（recreate）/再生產（reproduction），來對抗這套地下舞臺的零和博弈——（敗者被奪取所有閃耀），甚至可以改變與影響舞臺機制。這是一種戰鬥續行機制，可以靠再生產重新獲得作為舞臺少女的閃耀值
具體過程可以用·第七集的revue來詳細闡述：
1 衡量舞臺少女閃耀值的直觀表現是，她們武器上的寶石閃光。古川監督在推特上曾經講過一些廢設，刀刃的長度是閃耀的大小，武器的長度是與對方心的距離，而舞臺少女之間武器的互相碰撞是一種語言，一種溝通
小光在英國revue的時候，用的是闊劍，有著閃閃發光的藍寶石
而閃耀被奪走以後，則變成了短匕首。即使這樣，長頸鹿還驚訝於她能還能保留這麼多閃耀，
（即仍然可以產生作為舞臺少女的專屬武器）。就是這樣的小光，開場還是讓天堂覺得她失去了什麼，在第一次對上純那時力不從心。能夠戰鬥，全靠和華戀的約定（命運），在強行續命
在與大場奈奈第7場的revue中，曲名：recreate
就是靠羈絆之力，再次產生閃耀值，讓武器煥發光芒，甚至能夠彈開蕉的雙刀
（二）讓我們回到開始的地方，也就是這個詞在社科術語中的使用
我們可以這樣說，既有社會制度框架之下個人主體性的再生產 總是內置於規訓之內的
華戀這些類似於再怎麼被打壓，這套權力規訓體系永遠無法剝奪自身內驅力的宣言
用傳火來比喻的話，就是自己想，就可以繼續燒，繼續閃耀下去。這怎麼可能？雖然理想的近乎虛幻，天真的近乎幼稚，但還是好熱血
王泛森先生《執拗的低音》中提到：
譚嗣同的思想中有一個叫做“心力”的概念，在他的著作《仁學》中指稱一種毫無束縛，毫無限制的意志力量。毛受到他的老師楊昌濟的影響，也非常推崇《仁學》，主張心力可以改變一切，而且人可以“練心力”。他自述早年的經歷，曾經寫過一篇題為《心之力》的文章，楊給了這篇文章一百分，可惜今天我們已經看不到這篇文章了。
用心力這個概念來說，再生產讓華戀有永不枯竭的心力
希望自己被生活雷普的時候，也能說出：我，再生產！
（三）大場奈奈的再演
1 再演是什麼
變化會帶來悲劇——少歌第9話revue
大場奈奈的重演（reenact）是什麼，
複雜表述就是： 她殫精竭慮，不遺餘力保衛自己，反抗具體的歷史時間，並週期性的想回歸到事物起源的神話時代（第99次聖翔祭），抵抗歷史必然帶來的一切新穎性和不可逆反性（舞臺少女的退出） 限定自己只重複已設定的原型事蹟，並且力求抹銷並遺忘任何可能引起歷史後果的自發行為，認為這種行為了無意義而且危險萬分（華戀的改變，小光的到來）
簡單表述：（從來沒有人可以把我的純那叫作純純！！）
2 為什麼要再演
無數次在絕望面前折返——少歌第八話的revue
大場奈奈心中的“怨”與閃耀的創造無關，而是一種因失去純粹，理想的始源所產生的匱缺感。（無法觸及，因而耀眼）這種匱缺，很弔詭的成就了（總已被挫傷的創造力）創造力，也是她進取，爭奪top star的原因
“怨”可能出自個人曾經的經歷，（無人理解的孤獨）而被現實的誘因所觸發（身邊同學的退學離去） 但“怨”背後隱含著更深邃的怨懟（ressentiment）。怨懟促使她投向有去無回的淵藪，或遁入不切實際的虛空。無論選擇哪條路，都註定無解。
王德威曾稱這種怨懟引起的感傷為預期的鄉愁（anticipatory nostalgia）—— 一種先發的傷逝姿態，不僅為難以救贖的事物，也為即將逝去的，或從未存在的事物預作悼亡 所以她才如此害怕第100次聖翔祭的到來，當長頸鹿向她展現重演的可能時，她會去拼命抓住，這就是她疏離感的所在。
儘管她贏過許多次舞臺戰鬥，燈光仍舊那麼耀眼，色調卻冷若冰窟，感受不到人物絲毫的喜悅。就像滿地黃金沒有照出得到財寶的喜悅，卻用來映襯一種陰森的孤獨感
儘管輪迴作為她專屬三集單元劇的角色標識，變成吸引著喜歡她的觀眾的點。按監督的話說，她是和作品本身「沒有關係」的角色，這樣的處理，其實是消解了她的悲劇性，完全可以當做主線來寫，但這樣就和「把這九個角色推廣出去」的企劃背道而馳。
所以這一點很遺憾，本質上少歌還是偶像番。
樋口（達人）老師很乾脆地直接在臺本里寫了「奈奈雖然長大了卻還像是個孩子」這樣的臺詞來著，他其實就是想寫這句臺詞吧。在那種時候能被誰安慰說「沒關係的哦」、能在身邊將自己抱個滿懷之類的，肯定有懷抱著同樣的願望的人會感同身受。
但是在總集篇，給蕉哥哥加了暴多戲份啊，還見了血。在tv裡面，她在重演前是不知道這套機制會奪走閃耀的，但在總集篇裡，給她加了一段 ，說她提前就知道的
3 再演的差錯
第99次聖翔祭使用的舞臺道具“摘星之塔”，本來應該是那個值得紀念的永遠一瞬的象徵，（“是來到了這所學校後，我才真正遇到了一起打造舞臺的夥伴”）
對於大場來說，時間從這一刻，才真正開始
正如京吹第二季的開頭，高阪和黃前一起去看花火大會時十指相扣的臺詞：“如果能把現在這個瞬間裝進容器冰凍起來，那該有多好”
而在大場贏得儀式，成為top star，一次又一次將時間回溯至作為意義源頭的開創時刻過程中，摘星之塔變成了凋殘，破敗以至永劫輪迴的符號。 它的原始內涵是如此現成，有時或許正妨礙甚至阻斷了新的感覺，使得每一次再演經驗同質化了，造成感受以及感受方式，方向的重複。 所以才叫，無法觸及，因而耀眼
大場身上的這種時間循環的悲劇性，最後還是被華戀的nonnon劍法給消解了。
沒有羈絆的孤獨者，打不過有羈絆的主角，要被其同化或者拯救，這是日本動畫中的常見套路
