舞臺、舞臺裝置和劇演，是對存在本身的一個強調。存在先於本質，一切僅是時間性的事件（event），存在與時間相關。
最後的最後，連續用了三個表示“現在”的詞：本日、今、この時。這點很有趣，一般我們會看到“三年後”、“十年前”之類的詞，但這裡卻強調了三次“現在”。彷彿是在表示這是和我們觀影之時同樣的“現在”，與我們觀眾的觀影、與我們觀眾的先驗自我同時進行。 區別於電影，舞臺和劇演是永遠的存在和“現在”。 存在的時間只能是絕對的“現在”，即“活的當下”，區別於過去和未來的意向性，但向著兩者“綻出”（ek-sistenz）。（海德格爾）
劇演和舞臺是存在，那存在的否定即為虛無。
確實，劇演=舞臺=存在，區別於存在者=劇的內容《Star light》。體驗是主客觀的統一，並不是信息客觀地先在於世界之中，之後被觀測者用主觀認識能力（舊歐洲認識論）獲取。相反，是觀測者（系統）從世界中，自主性地建構了可以被其編譯的元素，而在不斷的系統運作中，元素之間的關係沉澱為結構。
因此，存在（劇）必然和觀眾=觀察者（長頸鹿）以及第四面牆同時產生。這個差異給予了系統與世界之區分，這是兩個不通約的層面，兩個不同的意向性。世界相對於系統是meta的。整個結構實際上至少有這樣三層嵌套。地下舞臺的revue→地表上聖翔音楽學園的生活和大家的畢設：99th聖翔祭劇目《star light》→屏幕前的我們（長頸鹿最後面向觀眾）。三層嵌套一旦出現，便意味著同一個運作（function、函數）遞歸了兩次，即存在了二階觀察。此時，不協調感、下級層面的整體崩潰危險感將急劇上升。因為被降維打擊後，下級層面的基本的“理”（運作、邏輯和符碼）被發現是片面和不足的。（即：再生產在revue中理論上是不可能的，明明不是“燃料投下”嗎？top star只有一個，並消耗燃料而產生）。楚門的世界中，結尾楚門打開通向上一層面的門，也是這樣的一個瞬間。運作=觀察=存在=劇演，這一點若在二階觀察中再次被強調，那將很顯著地引起我們的注意，我們將不得不被迫使去思考存在本身，而不是僅僅懸置著觀察存在者。
光戀和再生產是特殊的，是來自於meta層面的入侵，不同於其他幾位舞臺少女。華戀本來並沒有入選audition，本來是和長頸鹿一起坐在觀眾席（觀察者）上，中途才跳入revue（飛び入り參加）。這一降維的過程被全劇最為醒目兼用卡“アタシ、再生產”反覆強調，華戀向著下一層次墜落。
在華戀和首席的revue中，首席問過華戀：“你的目的是什麼？”華戀的回答是：“和小光一起成為top star！”首席打出問號，並且強調：“不可能，top star只能有一個！”
大場なな：“你是8人劇目的第9人，你究竟是什麼？你不是原本的華戀！”（rondo中的臺詞）確實，此時的華戀其實是：戀哥哥ver.meta！華戀可以再生產，因為她不再限於revue這個形而下的下級層面，超越了revue這一層面的“理”。
神楽光VS大場なな的revue曲名為《re:create》，即再生產。這一次的revue就是更明確地解釋再生產何以可能。第二幕中，東京塔倒懸墜入水中，掀起的海濤澆滅倫敦大火（象徵光作為燃料被消耗），長頸鹿看到這一幕，解釋道：きらめきの再生產。
東京塔很顯然意象著光戀的約束和運命。（所謂約束のtower。而15年前在東京塔下，幼時的光曾說道：約束じゃない、運命だよ!），而在這個第二幕的轉折，便是指出：是二人的約束和運命，將神楽光也提升到了meta的更高層面。神楽光不再僅僅糾結於舞臺這個層面，而之前她在倫敦之時陷入迷茫（“我竟然把和華戀的約束稱為那個？！”）。也是在第二幕中，神楽光在全劇中首次迴應了約束と運命，改變了立場（唱詞：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。因此神楽光在meta的層面進行了再生產（繋ぐ星の絆、奇蹟起こせる。對於revue來說，再生產確實是超越本層次之“理”的奇蹟。），本來因為燃盡而變小的匕首重新綻開（再生產）。
大場なな的無限遞歸終於得以終結。如果限於一個層次（意向性）的運作，終將產生無限遞歸的悖論（paradox）。正如同用一本字典去解釋一個字，終將落入明希豪森陷阱。經過多次輪迴的大場なな，本身就是meta的存在。一是輪迴本身就觸及meta，二是更重要的一點：她從來不執著於劇演的內容（存在者），甚至最討厭這個以離別悲劇為結尾的劇本。她從來執著的就是：在meta層次製造這個舞臺，使這個舞臺存在，即“存在”這個事件之本身。她看到大家的努力過程就已經感覺極其眩しい了。存在本身是一個時間性的事件，所以大場なな迎來的是無限的再演。
本來就處於meta層次的蕉哥哥，作為吐槽劇本和作者的劇中人，進行了浪漫主義的反諷（romantic irony），該行為在戲劇理論上本來就具有形而上meta的意味。
star light劇本的內容則完全對應了光戀的現實關係，並進行了預言。所謂“遙遠未來的故事”，倒不如稱之為預言和現實。從紙面上的劇目提升到現實，也是一種層次超越。
被拉到極遠的舞臺，望向屏幕前的我們的長頸鹿直接對我們說話。這彷彿要把我們拉出連續的觀影體驗。這是一個提醒：我們也是觀察者。遞歸又進行了一次，打破了第四面牆，強調對於存在的觀察。新劇場版中光戀相遇之時也設計了這樣的橋段。
舞臺具有多層次含義。運命の舞臺這個詞反覆出現過。在輪迴即將崩潰前，長頸鹿對蕉哥哥說過：“無法預測的命運的舞臺”，之後下一個分鏡就是神楽光將匕首紮在position zero之上。在人生中，人總是要長大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的卻是：変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。終幕裡神楽光揹負摘星之罪，並宣稱這是自己的運命の舞臺。顯然這是一個比喻。運命の舞臺自然就是人生啦，包涵了光戀的約束和運命。對於revue來說，運命の舞臺作為meta，當然可以無限地再生產。因為人和世界的可能性是無限的！長頸鹿所謂運命の舞臺永不結束、無法預測的。最後，在光與戀的運命の舞臺之上，上演的劇目被標記為encore，也意味著它脫離了原本的劇目和舞臺，屬於另一層次。
新劇場版反覆出現的兩句話似乎也有這樣的意味： 列車は必ず次の舞臺へ。私たちはもう舞臺の上で。這兩句話是矛盾的。所以，後者舞臺，顯然是前者舞臺的舞臺，即meta的元舞臺。
關於本次的小舞臺即爭奪top star的revue，可以被看做是對如下一個現實的隱射：藝校和藝術圈中頭部位置的競爭。畢竟這確實是一個頭部通吃的行業，帶明星賺得盆滿缽滿。在演出中的分工，也體現出極端的主配角之分，主角必須對配角進行剝奪。陳佩斯和朱時茂的《主角與配角》，其實也是一個以此為主題的revue，meta以及嵌套結構設計和少歌類似（怪起來了.jpg）。我曾經也有過這樣的感受，中學時我也長期參加過演出團隊。在團隊氛圍之中，主唱和top star是陳學冬。（那時他還是中學生。題外話：我是不知道他一個專業唱歌班科出身的，怎麼現在變成了這樣子。。）他就是舞臺上絕對的中心，position zero，而我們必定是輔助的配角。在這一層面上也可以體現出光戀的特殊之處，華戀對這一層面的top star完全沒有興趣，成天擺爛，連audition都沒能入選。她和後來的光所追求的二人の星，自然是不同於top star的另一種層面的存在了。（是貼貼（確信）
因此，剝奪閃耀的星罪如何被寬恕？兩人超越進入到無限再生產的運命の舞臺中，相互剝奪和被剝奪一切。（民政局都給你倆搬來咯）
【新劇場版】完結の続き：從元舞臺走向舞臺
tv版中，華戀一直處於meta層面，她的舞臺只有小光（“小光就是我的舞臺”），她的目標也從來只是小光一起成為top star。新劇場中，一直處於元舞臺的華戀才首次面對舞臺本身。她打破第四面牆，對著屏幕前的觀眾（沒錯，就是我）發出靈魂三問。
她這才首次發現，原來舞臺竟然是這麼恐怖的地方。華戀在光的引導下，剝離meta層面的約束と運命。新劇場版開頭，光表示：我塔都給你揚咯。要快讓華戀成熟起來，別整天就知道貼貼和擺爛，都快畢業啦！
從華戀十幾年來的不聽、不看、不調查，以及在光剛轉學過來時的影帝演技，可以看出華戀是多麼地依賴這一支柱。所以在徹底和認真地對待舞臺時，華戀恐懼地發現自己根本不適格，當場去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到過的：舞臺少女的死亡。
所謂的臺上一分鐘，臺下十年功。舞臺就是這麼恐怖和真實的地方，可能會燃燒和吞噬舞臺少女的一切：作為女孩子的愛好（長頸鹿語）、家庭、友情等等，甚至約束と運命。（正好對應了劇場版中被燃燒掉的幾個場景）閃耀只有通過這樣才能被換取。其實，從元舞臺的層次去看，人生中有什麼不是這樣的呢？
之前也多次出現的番茄則是上述燃料的總體象徵。恰番茄也是燒燃料。紅色、火焰、血和番茄醬（香子：好甜！），多個意象的聯動。
接受了這一切後，華戀才能在舞臺層面被再生產。最後，列車傷痕累累地衝破了沙塵暴（舞臺的恐怖）。決定性的區別是，華戀不再說“和小光一起成為top star”，而是說“獨自站在舞臺之上”。
東京塔、光戀的髮飾都被拋棄，只剩下留在自己胸前的，屬於自己的position zero。披風和鈕釦也不再需要了，因為starlight已經全部演完了。這樣的華戀才能作為一個獨立的人，從revue starlight這個舞臺中離開，而向下一個舞臺進發。
