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花柳香子，和她的夥伴石動雙葉一樣，在TV和舞臺劇中，都是對主劇情線影響微弱的路人系配角。舞臺劇中伊藤彩砂的演繹相當驚豔，塑造了一個機謀深沉而富行動力的腹黑角色；而TV中懶惰懈怠、菜得扣腳的香子也惹人憐愛，並奉獻了強大的舞臺特效。然而，無論是舞臺還是TV，香子都是一個在劇情上與石動雙葉牢牢綁定的角色，她們之間關係的變化也成為了主要的劇情。本文旨在從花葉關係入手，分析花柳香子的個性特質、其在舞臺劇與TV中的表現差異，以及在同人作品中的可能應用。
1. 花柳與石動的友誼波折
花葉二人組故事核心是一段友誼的轉變與正常化，與華戀小光二人略有相似之處（見【少女歌劇】聾與啞的奏鳴曲:一段友誼的重建與昇華）：由於兩人歷史地位的不對等，雙葉一直被視為香子的隨從與粉絲，而非同一高度的對手。但隨著雙葉的成長與野心的展露，香子開始意識到以前的相處模式行不通了：舞臺劇的香子更惱恨雙葉的“不聽話”，即行為上的反叛，而TV的香子則側重於雙葉偷偷練級，變得比自己還強，即在實力上對自己的威脅。通過revue這一場合，兩人終於把偷偷摸摸、私下蔓延的競爭關係放到了明面上，並以皆大歡喜的方式認可了這一新關係。區別在於，舞臺劇中的香子以強勢一方的姿態理解了雙葉與自己競爭的“反叛”，TV中的香子則更接近落後者的境地，感受到了雙葉對自己的“追趕與超越”。
花葉組的矛盾其實反映了友誼變化的經典模式：原本處於穩態關係中的兩人，由於某一方的成長變化，導致關係失衡。這種變化可能是新的人生目標、觀念與價值取向的改變，或者是新際遇帶來的地理位置、生活環境、乃至社會經濟地位的改變。我們多數人友誼的結束無非是以上原因。但雙葉與香子二人雖然在雙方的地位與競爭情形上曾有一定的衝突，但兩人仍然共享著相似的價值理念——追求更閃耀的自我，使她們的友誼在波折後依然以新的方式存續了下去，不過由“粉絲——主角”模式，轉變成了“對手/好友”模式。
2. 花柳香子的人格特質
儘管表演效果突出，對花柳香子的人物本身卻少有人進行深入挖掘。因為這個人物的經歷與情節相對中庸，缺乏爆點，也並未用於塑造為凸顯深度的角色。
從舞臺劇和TV入手，香子的主要特質可分為以下幾點：
a. 好勝心與自負：好勝而自視甚高是香子的重要特質，在舞臺劇中，這種特質體現為她較強的攻擊性與侵略傾向，表現在她對小光和雙葉的戲份中，以及即使面對天堂也毫不怯場的態度。在TV中，則是廢柴的無能狂怒，難以接受雙葉對自己的背叛，在決賽中不願充當觀眾提出要先行離開。
b. 常識與自理能力的缺乏：這算是大小姐的刻板印象，但在香子身上表現得尤為突出。一個明顯的弱點可用於使一個完美角色“可愛”起來，而不那麼讓人難以親近（如神樂光具備白先生、水母、自理能力等弱點的操作）。但筆者以為，TV中的香子並不甚完美，這個弱點的作用更多是增加了與其她角色的區分度；
c. 心計與機謀：是三個特質中最不重要，卻最能增加角色區分度的特性。香子是少數一個將“腹黑”作為獨立屬性進行販賣的角色，而非其他作品中將腹黑與外表天然綁定，作為一個補充設定。腹黑與城府作為一個比較負面的設定，在操作時有一些難度。為此TV中的香子加入了“笨拙”、“笨蛋”的屬性，以平衡其可能的負面影響。
3. 花柳香子在TV與舞臺劇中的人設差異
在以上三個特質中，除了“B 常識與自理能力的缺乏”，其他兩項基本為舞臺劇和TV所共享，而兩個香子間的最大差異，在於執行力與精神風貌。而這一差異可能更多源自作品氛圍的需要。
舞臺劇中的香子氣場強勢，精明幹練，對待對手毫不手軟，即使心中不捨，卻仍可以誘騙雙葉以下手贏取晉級機會。這其實更多出於反映舞臺劇以下主旨的需要：競爭對人性與友誼的扭曲。舞臺劇中的少女們原本是因為熱愛表演走到一起，但卻在追求夢想的過程中逐漸失去了本心，為舞臺而努力的動機，在長頸鹿和老師的煽風點火下，開始轉變為為打敗其他人而努力。香子與雙葉的對決也是所有人中最殘酷的一組：她們是唯一交戰雙方為知交好友的組合，某種程度上暗示了小光與華戀按長頸鹿劇本作戰後的可能結局。在華戀登場之前，其他人在revue中的遭遇越黑暗、越絕望，就越能體現這一制度的不合理，越能使讀者能認同華戀打破revue中“零和博弈”模式的重要性。所以，舞臺香子被塑造成了為了競爭而犧牲朋友的角色，而她之後的哭泣則是對“有人哭，有人歡笑”這一體制的控訴。換言之，作為舞臺犧牲品的花葉，使得華戀的革命更為徹底。
但TV的主旨則徹底改變了：不再糾結於競爭對人性的摧殘，而更多著眼於個體通過自我成長去改變未來、改變命運（見【少女歌劇】從少歌的古典悲劇特徵論愛城華戀人物形象的塑造與昇華）。主角鬥爭的對象不再是具象的舞臺制度，而更多是“命運”一般的先驗的、抽象的人生困境。在【幕間-舞臺少女心得】中可以看出，TV版中每個人都有了各自的成長，克服的是抽象的、普遍的困難，而非是舞臺劇中，所有人一起與以競爭和掠奪至上的舞臺鬥爭，使得花葉的絕望主題重要性下降。另外，TV的時長使得回溯神樂光的故事成為可能，強調舞臺黑暗的任務也就更多落到了小光這一“半人”角色身上（見不稱職的倖存者——淺談大場奈奈的虛假“半人形象”），香子則被邊緣化，安排了一個相對平凡但穩健的主題：對友誼的正確認知與自我成長。為了成長，成長之前的香子自然要菜一點、弱一點才行，也更符合時間跨度長，同學間關係更舒緩的TV設定。
綜上所述，舞臺香子與TV香子的差異很大程度在於兩作品主題與需求的不同：向長頸鹿革命的舞臺劇中，花葉的絕望用於烘托革命前的黑暗；而在共同成長打破命運的主題中，則成為了需要自我成長的正能量角色。
*4. 花柳香子的同人屬性開發
作為同人作者，筆者很喜歡這種花柳香子這種百變怪似的“半成品”角色，由於官方著墨較少而給出了更多演繹的空間。例如，花柳大小姐出身帶來的權勢、幼年時蠱惑眾人的魅力、與其具備的權謀意識使她很適合成為智鬥作品中的權謀型反派（見稱霸！聖翔幼兒園！），而如果弱化她的智謀，增強廢柴屬性，則可以成為有權有勢的喜劇人物。
而和其他角色一樣，花柳香子另外一個得天獨厚的屬性則在於她是青少年。站在17歲的門檻上仰望未來，人生可以有無限可能。這意味著作者只要放開思路，可以構想出青年、中年、老年花柳香子的各色人生。文學人物，尤其是在浪漫主義作品中，往往有著固然的、難以改變的人格特質，如《悲慘世界》中沙威對法律的信仰使他難以成為一個被救贖的角色，但筆者認為，這種定勢不一定需要應用於青少年。畢竟比起在原作的圈子內耕耘，對人物的重新解構與開發也是一種樂趣，也是花柳香子能給人（筆者）帶來如此多快樂的重要原因。
