音樂劇與“有音樂的劇”（後者如迪士尼動畫）的重要差異在於音樂扮演的角色：後者中音樂與歌舞元素僅僅擔當過場與背景板的作用，而不會用於人物命運轉折的關鍵場合。如獅子王電影中，歌舞用於描述草原生態、主人公的玩耍與覓食等輕鬆幽默的劇情，但當辛巴面臨是否承擔復仇使命的重大抉擇時仍然靠臺詞解決。而在冰雪奇緣中，let it go用於表現了Elsa從懷疑到堅信自我的一系列複雜心理變化，此處音樂的作用則更接近音樂劇，起到了更加複雜的敘事功能。
而這一變化同樣發生在了少女歌劇動畫中。第五話以前，音樂的作用仍顯單薄，多數時候作為故事的附庸存在。如在第二話中，歌曲基本為純那的獨白與少量華戀的反駁，但內容蒼白，難以撐起一段劇情，因為華戀如何反駁純那的觀點並制勝這一要素無法解釋，結果就是歌曲中形象豐滿的純那不明不白地輸給了形象單薄的華戀，飽滿的唱功死於對方單薄的說教，令人觀者尷尬。如果說音樂劇中華戀因為保護小光的爆發情有可原，動畫裡這段劇情就顯得不明不白，以至於需要純那在ed部分解說是源於對方“單純的強大”。第三話的歌曲出現了明顯進步，天堂與華戀對爭奪第一的理念之爭中，天堂壓倒性實力表現和唱功為整首歌增色不少，但華戀角色力度的缺失依然影響了整首音樂的結構感：以雙人對唱開始的歌曲最後以天堂的獨唱結束，給人缺憾與單調之感。以上歌曲除了音樂本身的原因，也受制於華戀這個角色尚未被塑造起來，仍處於懵懂狀態的她無法表現出強烈的個性，以和其他角色開展勢均力敵的對手戲，臺詞單薄空洞，也缺乏行為動機，自然很難轉換成強有力的旋律與戲份。
但經過第四話的鋪墊，伴隨華戀新目標與決心的建立，其後的音樂淋漓盡致地展現了其敘事設計上的強大：歌曲開始能夠真正講述一個完整的故事，有開端、起伏、高潮與雙方的互動。在戀之魔球中，用五話時間塑造的露崎的嫉妒這一主題完全爆發：不同於在純那劇情中的懵懂的亂入者、天堂劇情中不知登頂動機為何的局外人，這一劇情中華戀遇到了真正意義上勢均力敵、需要彼此傾訴的對手。露女士的先手獨白舒緩纏綿，卻飽含病嬌的激情，表達了對華戀的依戀，與對其成長的不解；華戀的對白報之以自身的志向與前進的動機；之後在激烈的戰鬥場景中雙方對唱，節奏緊湊：“是誰改變了你？”、“約定改變了我”、“是和誰的什麼樣的約定啊？”，伴隨著動作戲上露女士揮舞戰錘、步步緊逼，這一連珠炮式的歌詞問答也讓氣氛達到高潮，最後華戀鼓舞之下，露崎認識到了自身價值所在，雙方在達成共識後榮耀一戰。面對因自我懷疑而深陷依戀之中、氣勢逼人的露女士，以完成初步成長的華戀很好地完成了和她的對手戲，講述了一個完整清晰的故事：對華戀而言，是一場為了夢想突破阻力的戰鬥，也是自己決心與信念的證明；對露崎而言，不僅終於開誠相待，瞭解了華戀的所思所想，更回憶起了自己的價值與抱負，覺醒了即使不依賴他人，也可以獨自閃光的自我形象，得以從自卑與焦慮中走出，綻放出屬於自己的風采。這一段音樂包含了一系列複雜的心理轉折：負面情緒的積累、宣洩、交流、及最終的和解與昇華，其豐富程度遠超僅包含單一情緒、唱詞同義重複的口水歌，可見對敘事音樂而言人物塑造與劇情安排的重要性。
而第六話中，兩人的花道一曲在敘事上做得更加完美。與戀之魔球相似，這一歌曲同樣被用於講述人生中常見的衝突與選擇：如何面對來自同輩競爭的壓力，是把對方拴在自己身旁，還是你爭我趕，並肩前行。與戀之魔球相比，這首歌曲在二人交互上做得更好：在第一階段，雙葉的武力壓制表達了與香子共同成長的渴望，而第二階段的香子利用“詐死”情節重佔上風，實現了對雙葉情誼的考驗。就像雙葉要“矯正”香子性情、督促其成長的心願得到了迴應，香子也重獲了自己珍惜的寶物：雙葉的友誼與忠誠。在兩人終究理解了彼此渴求之物後，矛盾和解並昇華為奮進之心的情節也顯得水到渠成，最後戰鬥中，香子閃光舞姿態的重現呼應主題，伴隨著兩人花道合二為一的歌詞與不要錢一般令人成癮的燈光設計，成功收回了之前所有的劇情鋪墊，令人驚歎。與之相比，華戀對露崎的說服與後者的成長略顯生硬，與對香子知根知底的雙葉相比，華戀似乎並沒有真正理解露女士的人生經歷與切身感受，獨白中更多是自我鼓勁而非與對方換位思考，其說服成功給人歪打正著之感，無怪乎彈幕紛紛吐槽其說辭是渣男唸經。露崎自身的覺醒也更多借助劇情鋪墊而非歌曲中的對白，說明露女士的歌曲中兩人互動深度有限並非音樂之鍋，而單純是自己與對方的關係不如香葉二人有深度有層次而已（真是可憐）。
此外，五六兩話的舞臺設計也頗有新意。第五話中露女士大錘破牆而入，兩人鑽入了舞臺的另一面，由學院外觀的白日場景轉換為宿舍內部外觀、代表露崎內心世界的“裡世界”黑夜，僅靠象徵華戀閃光的水晶道具熠熠閃光。第六話中，和式庭院與櫻樹的切換魄力十足，最後燈光打亮的閃耀櫻花之道更是效果非凡。相比前幾話，人物心境更豐富的變化也為場景的改變提供了強有力的創作依據。
總之，製作組在音樂與內容的整合上體現出了非凡野心，不滿足lovelive等傳統音樂動畫的音樂植入，而側重於結合音樂劇手法，賦予歌曲敘事功能。但值得注意的是，可能由於考慮到單曲販賣等因素，製作組仍對音樂與具體對白進行了分離，在音樂敘事的同時讓角色同時以臺詞推動情節。這一作法的好處在於完成了音樂與具體情境的切割，保持了其獨立性，不至於出現音樂單曲中大喊角色名或招式的場景，在單曲層面更符合一般音樂受眾的審美需求與習慣，在觀劇體驗上也照顧了非音樂劇硬核的番劇觀眾。副作用則在於音樂與臺詞雙軌並行，大大增加了觀眾的認知負荷，看起來很累，再加上華麗的動作設計與舞臺燈光效果就更是如此，往往對轉錘子多看兩眼幾句歌詞就已經過去了。為此，不耐心多看幾遍的觀眾，或許會錯失revue中的諸多精彩內容，是所謂有一得必有一失吧。
