如果這部番不扯那麼多和少革啊幾原啊相關的噱頭，作為一部熱血少女戰鬥番應該會和LL/KOn那樣大火大賣吧。然而正是古川監督有意把一個普通的故事賦予了更有深意的形式與引申，它才能像今天這樣成為一部富有爭議且絕對能稱得上佳作的作品。
少女們努力在爭奪什麼呢？其實並非是聖翔祭的主角，而是長頸鹿許諾過的top star——這個理解有很多種，長頸鹿是番中唯一的男性角色，他甚至在最後一集打破了第四面牆——我們可以把這種力量視作外在的、由看客們決定的女性表演體系等級制度。這樣想其實非常合理，小光拒絕燃盡其他同伴的熱情成就自己（這是她在經歷過失去後一定會做的選擇）於是被懲罰在觀眾看不見的荒漠裡重複無意義的演出——她被自己所熱愛的東西束縛，卻無法賦予這份熱愛以價值。正如小光自己所說“這個皇冠與弗洛拉克雷爾追尋的星星一樣都是虛無的，是命運的舞臺上，引誘新罪人前來的光輝”。成為閃耀的存在一定是會付出代價的，同樣拒絕遊戲規則也會被懲罰，這便是競爭為本、資本輔佐、女性被注視消費的造星體系的原罪。
華戀一直在意的“要一起站上舞臺”的約定，實質上在打破這種由外力決定的等級體系——歷來殘酷的舞臺競爭最終只有C位閃閃發光，邊緣位的孩子們向來難以被看到。除了一起成為明星，華戀還在一直強調舞臺是屬於大家的——臺前表演的幕後工作的前期策劃的後期準備的還有觀眾，所有人——在華戀眼裡大家都一樣重要。同時華戀自始至終是一種情節之外的闖入者形象：不論是最開始還是結尾，她都為了救小光臨時登上了舞臺——攪亂秩序和規則。很像一個完全不受推一開始也不努力上進的孩子卻始終有要成為正統偶像的夢想。於是這種不穩定的非定型的能量是摧毀舞臺原罪的關鍵。但是，敗筆也出於此——最後解救小光的戲碼，她們依然在拿著武器決鬥，並且小光輸掉了決鬥。這就很奇怪了。打破原罪一定是要通過某種瘋狂的酒神性的形式進行。這裡就不得不提《少女革命》了——Utena最終沒有救出Anthy的本體，也沒有在形式上成為王子，但革命已經完成，因為王子-公主的鏈條被摧毀了。於是縱使最終東京塔倒下來成為聯通兩人心之間的約定之橋再如何震撼（這幕真是原汁原味的幾原味），也很難圓回結局所缺乏的力量——結局成了一種概念偷換，原本的諷刺和批判瞬間成了對二人美好感情的歌頌。所以這樣的超現實海市蜃樓就轟然倒坍，華戀與小光因此成了聖翔祭的主角——不切合實際的反轉。
其他部分真的挑不出什麼大毛病。華戀的聲音太幼算一個？小光的聲音感覺比她大10歲……再生產很明顯致敬了少革劇場版的變車環節。Starlight這個劇中劇設定真是有趣，很好的充當了符號系統參照。配角群戲也相當出色，每一個人物都立起來且有明確的足以構成目前狀態的前史，12集的體量能做成這樣著實不易。如此看來，古川未來的作品還是相當值得期待的！
PS：Fly me to the star真是好聽啊，不管詞曲畫面都太棒了太戳我了！
