這是部我認為可以稱為經典的動畫。在2017年這個年代能看到如此有深度，如此厚重的動畫是非常非常難得的事情。它在藝術性上，我甚至敢大言不慚地斷言它是獨樹一幟的。你找不出和這部動畫一樣風格的動畫出來。我認為是可以作為一部藝術品裱起來的。伊藤計劃三部曲裡，我認為是最好的一部。
在詳細分析這部動畫的藝術性之前，先解釋一下劇情。很多人因為看不懂劇情而給這部動畫差評是很可惜的。
動畫一開始揭露了整個故事的一頭一尾，一頭是薩拉熱窩核爆炸；一尾克拉維斯到國會作證。動畫本身就是以克拉維斯的視角講述整個事情是怎麼從這一頭到那一尾的。這是整個故事的主體框架。
很多人對故事中間克拉維斯愛上露西亞這段覺得很突兀。突兀就對了，因為約翰保羅的語法起作用了。在克拉維斯第一次被抓和約翰保羅面對面的那場談話，約翰保羅臨末說在和他的談話中暗藏了某種語法，特別強調不是引起屠殺的語法，但也是激發了某種人類進化所需的本能，之後畫面和聲音特意進行模糊和迷幻般的處理，說明動畫是明確告訴你，約翰保羅的語法起作用了，他不是唬人的。這種效果在克拉維斯抓住約翰保羅後的直升機上又觸發了一次。但有意思的是，兩人就這次祕密植入語法的事情再也沒有提及（實際上有提及，約翰保羅一次又一次地在吐槽克拉維斯追問露西亞下落的事情超出了他的任務範圍）。那些認為克拉維斯對露西亞的感情很突兀的諸位，你們就不覺得很奇怪嗎？植入語法這個事後面怎麼就沒有著落了？實際上植入語法的事情一直在發生，甚至在動畫末尾借克拉維斯之口直接點出那個和屠殺相對的另一種人類進化所需的本能是什麼。
這就是之前約翰保羅給克拉維斯植入的語法所觸發的機能，也是克拉維斯對露西亞產生突兀感情的緣由。所以以克拉維斯和露西亞的感情生硬、突兀為理由貶低這部動畫我認為是過分的，因為這就是動畫想要表現出來的效果。換句話說，那是拿這部動畫最優秀的地方在貶低這部動畫。
還有說動畫沒有小說那種結尾也是觀影不認真的結果。動畫結尾非常明顯，克拉維斯使用了虐殺文法。動畫用好幾個畫面在表現克拉維斯在研究如何把虐殺文法注入到英語中，甚至直接給出這樣一個鏡頭
這些字裡行間神祕的線條完全和之前克拉維斯找到的約翰保羅的筆記本上記載的內容相呼應
這些都是暗示，包括克拉維斯最後的那段自白。
因為電影尊重觀眾的智商，沒有把“主角用了虐殺文法”這幾個字大咧咧地貼在觀眾腦門上就認為動畫閹割了小說的結尾，這是很荒唐的。
這是從《Cowboy Bebop》以來第二次見到尊重觀眾智商，沒有直接告訴觀眾發生了什麼的動畫了。其實好的動畫都會有這種藝術表現手法，比如《叛逆的魯魯修》，魯魯修對夏利使用的Geass，動畫裡沒有說，但你一定猜得到是什麼。但都沒有《虐殺器官》使用的範圍那麼大。其實《Cowboy Bebop》也只是在表現斯派克和比夏斯的恩恩怨怨上使用了這一手法，其他地方都是比較直白的。
藝術需要含蓄，藝術需要觀眾參與到藝術中來，共同創造出觀影體驗而不是讓觀眾坐在位子上掐住觀眾的喉嚨，把作者要說的東西硬灌進去。
國內的很多電視劇、電影就是指著觀眾的鼻子大吼：“我現在要講什麼，你給我聽著。”然後咣咣咣一大堆。我們被這種粗製濫造的東西狂轟濫炸，結果出現一部高質量的動畫，反而嫌棄起來了。“你怎麼沒給我說清楚？差評””這段劇情莫名其妙，差評“”我沒看懂，差評！“
我認為這對優秀的創作者非常不公平。
另外，約翰確實是被美國高層指示散播屠殺語法的，但不是所有美國高層都知道這件事。從動畫裡可以看出來，四年一屆，最多兩屆的美國總統是完全不知道這件事的，其他還有軍方和CIA。這一點從克拉維斯奪過槍卻無法擊發，然後吐槽一句“果然是情報機構“就可以看出來。更何況後來幕後黑手也曝光了。
多說一句，我不知道是不是翻譯問題。參議院多數黨領袖不是議長。參議院議長由副總統擔任的，眾議院議長才是。這裡要贊一下動畫，動畫是明確區分了眾議院多數黨領袖和參議院多數黨領袖，最後問克拉維斯問題的紅衣服夫人就是眾議院多數黨領袖，乍眼一看真的很像現在的眾議院議長佩洛西。
說完這些劇情解釋問題，回到最重要的藝術性上，為什麼我說這部動畫就它的藝術風格而言值得被銘記，因為這部動畫是少有的儘可能摒棄動畫風格的動畫。換句話說，它非常非常不像動畫，舉個例子，人物的外貌沒有做藝術誇張，而是儘可能靠近真實。真實會有的臉型、五官、髮色，不像其他動畫那麼誇張的大眼睛，五顏六色的頭髮。唯一發色誇張的人還是個剪短髮，穿著運動裝的女性朋克，說明這個頭髮是染過的，符合朋克的特點。相對應的，人物的面部輪廓，臉型就要多費周折，比如威廉姆斯的臉型，
兩相比較就可以發現，加重了威廉姆斯的顴骨，突起其粗野的特點，順帶一提，很多關於性有關的話題一般也是他挑起的。另外，如果仔細看，他們兩個人的眼型也有細微差異。
而那些上了年紀的人面部特徵就更多了，幾乎看不到兩個外貌一樣的人，這是在兼用卡氾濫的時代，極為難能可貴的事情。
有人說，約翰和克拉維斯很像，我上面就有約翰外貌的截圖，約翰明顯要比克拉維斯來得瘦削，這兩個人差別還是很大的。
當然，如果他們戴上頭盔還是很難區分的，所以動畫非常機智地給他們的頭盔上做顏色區分，克拉維斯是紅色，威廉姆斯是藍色，出事的阿歷克斯是綠色，慘死的利蘭就是黃色，有點像忍者神龜。
而且，動畫裡的人物是會動的，確定了一個人的外貌還需要時刻注意在他做動作時，從其他角度、光線下看也需要保持一致性，這和用兼用卡，只用確定幾個表情就搞定的普通動畫是不一樣的。
不僅是外貌，還有動作也儘可能貼近正常人會有的狀態
老實說，動畫要再現真實的人體外貌以及動作真的是太難了，需要保證不出一點差錯，特別是上面這張，連一定角度光線下的陰影都畫出來了，要是有一張人體造型稍微有問題，立刻就能察覺到。而這部動畫是有動作戲的，主角需要做各種動作，這比真人電影可難多了。這動畫，除了不需要考慮場景和道具外，不比拍真人電影輕鬆。真人電影不會有的苦惱，動畫會有。
當然，在全片高質量作畫的情況下，也不是沒有畫崩了情況，比如下面這樣：
但畢竟不多見，大部分情況下還是很高質量的。
除了在作畫上貼近真實，劇情上也在努力講一個真實會發生的故事。這部動畫有非常多值得討論的點，比如動畫提到的911後全面監控，個人隱私喪失殆盡時代，還有兒童兵，特別是這個鏡頭
既能作為士兵替自己去死，又能滿足性需求
這個舉起雙手投降的就是八個將軍之一，裡面的將軍人數是7個。他們手下的士兵，每一個都戰死了，這8個將軍卻沒有一個抵抗的，乖乖投降。都這樣了，還吹自己是什麼高尚的聖戰士。
我當時的心情和他一樣
這樣的禽獸被帶到飛機上竟然還提人權？
這幫動用兒童兵，還把他們拿來睡的敗類在自己身上倒是想起人權來了，簡直讓人作嘔。
但是電影塞進那麼多現實主義題材，每個都能獨立做一期大電影的內容，竟然只是為了給電影的主題“虐殺器官”搭建一個有真實感的舞臺。對，他們只是襯托主題的背景，它們不是敘述的主題，主題從頭到尾都是“語法能夠影響人”這個主題。
開頭的全面監控，個人隱私喪失只是為了給後面克拉維斯選擇釋放虐殺語法做鋪墊，如果公民會為了安全放棄個人隱私，怎麼可能期待公民為了良知要求政府禁止虐殺語法呢？不僅如此，酒吧那段酒吧老闆同克拉維斯談論選擇的自由以及人工肌肉的真相也是在為這一點做鋪墊。良知在利益面前會被矇蔽，人們會對侵害到自己利益的殘酷真相選擇視而不見。 時代背景從一開始就否定了露西亞的希望，也決定了露西亞的死亡，約翰和克拉維斯的極端做法。這裡關於劇情再做個說明，露西亞本來就在暗殺名單上。威廉姆斯說“暗殺命令已經下來了，只是你不知道。”這個暗殺命令應該是包括露西亞的。
虐殺兒童兵那一段僅僅是為了再現虐殺語法的效果，就像約翰後面說的，“我的虐殺語法和你們的情感抑制一樣，只是你們用高科技，我只是運用了人腦內自古以來的機能”。虐殺語法起作用會是怎麼樣的效果？那就是殺兒童都不會有任何反應的效果。遮蔽良知，遮蔽感情。就像過程中利蘭吐槽的那樣，“你沒發現嗎？他們吸了粉，和我們一樣，遮蔽了痛覺”。用遮蔽痛覺來隱射，自己其實在和受虐殺語法影響的人共享體驗，結果一樣，只是手段不同。而且這個部分很早就有鋪墊，那就是射殺阿歷克斯那段。事後，威廉姆斯說自己對戰友死了，沒有感覺。克拉維斯更誇張，他說我也沒感覺。只是那時候，虐殺語法還沒有揭露，大家意識不到這裡的問題。等到第二次行動結束後，動畫特意用了第一次行動後相同的事情——和戰友一起吃披薩，喝啤酒，看球賽，甚至兩個人的位置，姿勢，甚至部分對話都一樣。這就是提示你去回憶那第一次對話。
再次多說一句，在這第二次對話裡，兩個人和第一次對話有著細微差異。第一次對話，威廉姆斯和克拉維斯聊完死去的戰友阿歷克斯後，克拉維斯說，這只是份工作，自己會在墮入地獄前退出，威廉姆斯對此還略微表示了不滿。而到了第二次對話，就變成威廉姆斯輕描淡寫地說，這只是工作。暗示了克拉維新心境的轉變以及之後威廉姆斯同克拉維斯會有的分歧。甚至，“這只是工作“這句話也迴應了直升機上，約翰同克拉維斯說得關於大屠殺的一段對話。所以為什麼覺得對話無聊呢？對話裡其實藏著很多東西的。
這部動畫沒有一句臺詞是多餘的。比如看似為了推劇情的卡夫卡，克拉維斯有意說錯，引起露西亞談論卡夫卡身為捷克人用德語寫作，談到在他國語言環境中的孤立感以及身份認同的危機，這其實都在影射約翰，所以露西亞會說自己想起了約翰，同時也為約翰想要克拉維斯在美國散播虐殺語法做了鋪墊。因為約翰自己陷入了身份認同危機之中，他身為美國人的身份認同在削弱，對露西亞的贖罪心情佔據了上風。
除此之外，對於虐殺語法的介紹更是被巧妙地散落在各個劇情之間，不是像有些影評裡說的，光是約翰一個人在叨逼叨逼，最早在露西亞同克拉維斯提到皮欽語的時候就鋪好了虐殺器官的底子，語言是一種器官，它根植於腦中。在這個基礎上才有約翰用虐殺語法激發大腦機能的進一步發展。
這些都需要你認真看才能看出來，透過浮在表面的諜報戰才能看到電影真正想表述的內核。
而約翰散佈虐殺語法的動機也是我在所有動畫裡看過最接地氣，最不中二的反派宣言。他的想法用通俗的話講就是以鄰為壑，讓別國自相殘殺去，自己安享太平就好。這是很多人，特別是美國現在就普遍具有的思潮，管他伊拉克，敘利亞，把牆立起來，把亂糟糟的世界擋在外面，過好自己的小日子就好。這是現實會存在的想法，只是約翰把這種想法現實化，極端化而已。包括約翰對恐怖主義的看法也是相當有見地，說白了，就是中國俗話說的，民不畏死奈何以死懼之。恐怖主義來自於對未來的絕望。玉石俱焚的自殺式攻擊，絕對不是全面監控能夠避免得了的。根子解決不了，防又防不住，那就只能讓他們忙起來，顧及不到自己，非常現實。
這些動機，這些背景，這些趨近真實的人物形象和動作，你能在近年來的其他動畫裡看到嗎？看不到。甚至不用去比較其他動畫，光比較比較伊藤計劃的另兩部改編動畫《和諧》和《屍者帝國》，你就能體會到我在說什麼。
這動畫與其說是動畫，更不如說像電影，一部好萊塢味道的動作電影。整部片子甚至都不需要改就能直接翻拍成電影，不會有其他動畫改編電影會有的任何不協調感，做出來的效果甚至要比真正的好萊塢諜戰片質量都要好。所以我說這是部非常不像動畫的動畫。近年來，哪部動畫能做到這一點？哪怕是《攻殼機動隊》也會產生一點點的動畫感。這就是我推崇這部動畫的原因。能把想表達的東西表達出來，這算成功。能夠把某一方面做到獨樹一幟，那就是優秀。《虐殺器官》做到了這一點。
最後照例說一下，我喜歡的細節：
開頭月光奏鳴曲部分和動畫的節奏契合度非常高，明顯是根據音樂做的調整，所以好的動畫甚至能先定曲子，再根據曲子配合畫面的。
高科技裝備下的美軍突襲看得真的太舒服了，高科技裝備碾壓，簡潔乾脆的戰術素養，符合我們對美國特種部隊的印象，後面面對狙擊手直接呼叫空軍轟炸就太有美國味了。有時候想想，現實中的美軍特種部隊作戰也跟這差不離，到未來很有可能實現這種狀態。植入式敵我識別系統，隱形迷彩，增強現實眼膜，牙齒發聲器很可能就會在未來投入使用。而無人機，現在已經在廣泛使用了。這也是拜動畫追求真實感所賜。
不過直升機墜機後那一段，利蘭只有半截身體，毫無感覺地笑著說話，毫不在意地平靜開槍的段落真的是震撼到我了。明明半截身體沒有了為什麼會沒有什麼反應，我知道，因為戰前的心理調適。而克拉維斯耳聞目睹這一切，也僅能拿起利蘭被打斷的腿，語氣平靜地說“用這個頂一下吧“。我第一次覺得很難過，因為心理調適，利蘭對自己的遭遇沒有反應，克拉維斯看到同伴的慘狀卻無法產生感情，這就又印證了約翰之前說的”看似你們參加了戰爭，但你們就像壓根沒參與一樣。“看到這裡，我真的真的對心理調適，虐殺語法這種東西非常非常厭惡。
最後結尾那裡，約翰說出了最後的真相。不僅僅是發誓不要再讓親人受到傷害，在失去妻女之後，約翰是真的把露西亞當作精神依靠的，所以會去完成露西亞的心願。露西亞後來說要曝光這一切，也選擇達成她的心願，所以約翰是真愛露西亞的，至少是妻女過世之後。
這裡著重提一下，105分那個舉槍，然後鏡頭迅速跳走的處理，真的是太棒了。克拉維斯當時不忍心做但不得不做的心情用鏡頭表現了出來。
還有，櫻井孝宏的聲音太有特點了。一聽約翰的聲音就覺得是他。
最後的最後，製作出這麼優秀動畫的動畫公司Manglobe，它倒閉了。
