舞台、舞台装置和剧演，是对存在本身的一个强调。存在先于本质，一切仅是时间性的事件（event），存在与时间相关。
最后的最后，连续用了三个表示“现在”的词：本日、今、この时。这点很有趣，一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词，但这里却强调了三次“现在”。仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”，与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。 区别于电影，舞台和剧演是永远的存在和“现在”。 存在的时间只能是绝对的“现在”，即“活的当下”，区别于过去和未来的意向性，但向着两者“绽出”（ek-sistenz）。（海德格尔）
剧演和舞台是存在，那存在的否定即为虚无。
确实，剧演=舞台=存在，区别于存在者=剧的内容《Star light》。体验是主客观的统一，并不是信息客观地先在于世界之中，之后被观测者用主观认识能力（旧欧洲认识论）获取。相反，是观测者（系统）从世界中，自主性地建构了可以被其编译的元素，而在不断的系统运作中，元素之间的关系沉淀为结构。
因此，存在（剧）必然和观众=观察者（长颈鹿）以及第四面墙同时产生。这个差异给予了系统与世界之区分，这是两个不通约的层面，两个不同的意向性。世界相对于系统是meta的。整个结构实际上至少有这样三层嵌套。地下舞台的revue→地表上圣翔音楽学园的生活和大家的毕设：99th圣翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们（长颈鹿最后面向观众）。三层嵌套一旦出现，便意味着同一个运作（function、函数）递归了两次，即存在了二阶观察。此时，不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。因为被降维打击后，下级层面的基本的“理”（运作、逻辑和符码）被发现是片面和不足的。（即：再生产在revue中理论上是不可能的，明明不是“燃料投下”吗？top star只有一个，并消耗燃料而产生）。楚门的世界中，结尾楚门打开通向上一层面的门，也是这样的一个瞬间。运作=观察=存在=剧演，这一点若在二阶观察中再次被强调，那将很显著地引起我们的注意，我们将不得不被迫使去思考存在本身，而不是仅仅悬置着观察存在者。
光恋和再生产是特殊的，是来自于meta层面的入侵，不同于其他几位舞台少女。华恋本来并没有入选audition，本来是和长颈鹿一起坐在观众席（观察者）上，中途才跳入revue（飞び入り参加）。这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生产”反复强调，华恋向着下一层次坠落。
在华恋和首席的revue中，首席问过华恋：“你的目的是什么？”华恋的回答是：“和小光一起成为top star！”首席打出问号，并且强调：“不可能，top star只能有一个！”
大场なな：“你是8人剧目的第9人，你究竟是什么？你不是原本的华恋！”（rondo中的台词）确实，此时的华恋其实是：恋哥哥ver.meta！华恋可以再生产，因为她不再限于revue这个形而下的下级层面，超越了revue这一层面的“理”。
神楽光VS大场なな的revue曲名为《re:create》，即再生产。这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。第二幕中，东京塔倒悬坠入水中，掀起的海涛浇灭伦敦大火（象征光作为燃料被消耗），长颈鹿看到这一幕，解释道：きらめきの再生产。
东京塔很显然意象着光恋的约束和运命。（所谓约束のtower。而15年前在东京塔下，幼时的光曾说道：约束じゃない、运命だよ!），而在这个第二幕的转折，便是指出：是二人的约束和运命，将神楽光也提升到了meta的更高层面。神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面，而之前她在伦敦之时陷入迷茫（“我竟然把和华恋的约束称为那个？！”）。也是在第二幕中，神楽光在全剧中首次回应了约束と运命，改变了立场（唱词：“合いたかったよ、君にずっともう一度”）。因此神楽光在meta的层面进行了再生产（繋ぐ星の绊、奇迹起こせる。对于revue来说，再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。），本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开（再生产）。
大场なな的无限递归终于得以终结。如果限于一个层次（意向性）的运作，终将产生无限递归的悖论（paradox）。正如同用一本字典去解释一个字，终将落入明希豪森陷阱。经过多次轮回的大场なな，本身就是meta的存在。一是轮回本身就触及meta，二是更重要的一点：她从来不执着于剧演的内容（存在者），甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。她从来执着的就是：在meta层次制造这个舞台，使这个舞台存在，即“存在”这个事件之本身。她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。存在本身是一个时间性的事件，所以大场なな迎来的是无限的再演。
本来就处于meta层次的蕉哥哥，作为吐槽剧本和作者的剧中人，进行了浪漫主义的反讽（romantic irony），该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。
star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系，并进行了预言。所谓“遥远未来的故事”，倒不如称之为预言和现实。从纸面上的剧目提升到现实，也是一种层次超越。
被拉到极远的舞台，望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。这是一个提醒：我们也是观察者。递归又进行了一次，打破了第四面墙，强调对于存在的观察。新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。
舞台具有多层次含义。运命の舞台这个词反复出现过。在轮回即将崩溃前，长颈鹿对蕉哥哥说过：“无法预测的命运的舞台”，之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。在人生中，人总是要长大，而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是：変わりたくない、时间よ止まれ、大人にならないで。终幕里神楽光背负摘星之罪，并宣称这是自己的运命の舞台。显然这是一个比喻。运命の舞台自然就是人生啦，包涵了光恋的约束和运命。对于revue来说，运命の舞台作为meta，当然可以无限地再生产。因为人和世界的可能性是无限的！长颈鹿所谓运命の舞台永不结束、无法预测的。最后，在光与恋的运命の舞台之上，上演的剧目被标记为encore，也意味着它脱离了原本的剧目和舞台，属于另一层次。
新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味： 列车は必ず次の舞台へ。私たちはもう舞台の上で。这两句话是矛盾的。所以，后者舞台，显然是前者舞台的舞台，即meta的元舞台。
关于本次的小舞台即争夺top star的revue，可以被看做是对如下一个现实的隐射：艺校和艺术圈中头部位置的竞争。毕竟这确实是一个头部通吃的行业，带明星赚得盆满钵满。在演出中的分工，也体现出极端的主配角之分，主角必须对配角进行剥夺。陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》，其实也是一个以此为主题的revue，meta以及嵌套结构设计和少歌类似（怪起来了.jpg）。我曾经也有过这样的感受，中学时我也长期参加过演出团队。在团队氛围之中，主唱和top star是陈学冬。（那时他还是中学生。题外话：我是不知道他一个专业唱歌班科出身的，怎么现在变成了这样子。。）他就是舞台上绝对的中心，position zero，而我们必定是辅助的配角。在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处，华恋对这一层面的top star完全没有兴趣，成天摆烂，连audition都没能入选。她和后来的光所追求的二人の星，自然是不同于top star的另一种层面的存在了。（是贴贴（确信）
因此，剥夺闪耀的星罪如何被宽恕？两人超越进入到无限再生产的运命の舞台中，相互剥夺和被剥夺一切。（民政局都给你俩搬来咯）
【新剧场版】完结の続き：从元舞台走向舞台
tv版中，华恋一直处于meta层面，她的舞台只有小光（“小光就是我的舞台”），她的目标也从来只是小光一起成为top star。新剧场中，一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。她打破第四面墙，对着屏幕前的观众（没错，就是我）发出灵魂三问。
她这才首次发现，原来舞台竟然是这么恐怖的地方。华恋在光的引导下，剥离meta层面的约束と运命。新剧场版开头，光表示：我塔都给你扬咯。要快让华恋成熟起来，别整天就知道贴贴和摆烂，都快毕业啦！
从华恋十几年来的不听、不看、不调查，以及在光刚转学过来时的影帝演技，可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。所以在彻底和认真地对待舞台时，华恋恐惧地发现自己根本不适格，当场去世（物理），即蕉哥哥在之前也提到过的：舞台少女的死亡。
所谓的台上一分钟，台下十年功。舞台就是这么恐怖和真实的地方，可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切：作为女孩子的爱好（长颈鹿语）、家庭、友情等等，甚至约束と运命。（正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景）闪耀只有通过这样才能被换取。其实，从元舞台的层次去看，人生中有什么不是这样的呢？
之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。恰番茄也是烧燃料。红色、火焰、血和番茄酱（香子：好甜！），多个意象的联动。
接受了这一切后，华恋才能在舞台层面被再生产。最后，列车伤痕累累地冲破了沙尘暴（舞台的恐怖）。决定性的区别是，华恋不再说“和小光一起成为top star”，而是说“独自站在舞台之上”。
东京塔、光恋的发饰都被抛弃，只剩下留在自己胸前的，属于自己的position zero。披风和纽扣也不再需要了，因为starlight已经全部演完了。这样的华恋才能作为一个独立的人，从revue starlight这个舞台中离开，而向下一个舞台进发。
