以神灵之名反思自己

从古希腊文学中自然就被赋予了神的地位，因为天灾以及自然中的野兽会对人类生存带来不可估量的破坏力。
日本是一个海岛国家，海啸地震多发之地，对于大自然的探索不断向前。从开始时的敬拜，如神般的仰视，到后来为了解决人口发展问题以及人生稳定的保障，人们产生了一种战胜自然的想法。打败大自然变成了影片中人类整体的目标。
在人类角度，他们相信有神灵的存在，因为神灵的不可捉摸和强大力量才会带来致命的灾难。所以面对自我家园的威胁，无可奈何地接受还是就地反击成了当时人们的困惑。飞鸟所处的山庄仍以农业为主，而产生矛盾的他塔岛却已经小型工业化。这也反应出日本岛国人民在发展上的困惑，安贫乐道就顺应大自然，发展开拓就要违背大自然。
自然本身是没有可观的想法的，而面对自然与人类生存问题的思考者会发现，自然的破坏是有情感的，我们的工业抑制了大自然的呼吸，于是他的不愉快会导致动物的反击，以及生态的紊乱。所以，宫崎骏老师就将此矛盾从自然神灵角度逐步展开。
吸引我的还有一点，珊珊的出现，珊珊被人类在开拓自然的时候抛弃，而被保护自然的神兽收养，这一点很让人深思。大自然本有包容万物的宽容，是否是人类不知满足呢?
与大自然朝夕相处的珊珊肩负起保护森林的职责，更好的将自然人性化。让珊珊来为大自然发言，是会思考的存在。在珊珊的视角中，人类是卑鄙贪婪的生物，破坏了森林的平衡。而飞鸟的出现并没有让她重拾对人类的好感，珊珊只真诚保护自然的人有好感。以至于影片结尾的分离，如同人类与自然的约定一般，各自生活，偶尔相见。人类对大自然也应该是如朋友般相处。
还有一个很奇怪的元素，我想应该是和日本的文化有关。在他塔岛上，女性主宰着村民的生活，可是日本是典型的男权国家，所以这个设定让影片中人类的矛盾也显示出来了。
除了与自然的斗争，片中贯穿了人与人之间的战争，人与人之间的战争是无法避免的，有利益冲突就会有战争。另外，大猩猩与猪群也挑战了白狼的地位，可是最终在谈判下没有斗争，反而一共作战。关于利益，人类思考得过多，更大的是贪心，而神兽动物之间却是对自然的依赖，如果破坏了我们族群的生存底线，反击是自然而然的。这个问题看起来的确让人十分生气，直视真相和问题让人不忍和无可奈何。
关于女性的设定，日本女性被赋予温柔，包容的性格，而影片中人物刻画都男性十足。也许是宫崎骏老师对女权的一种保护，或是表示男人是因为责任感才暴虐蛮横，倘若这份责任感给了女性，人格也会变得强大莽撞。
如果继续引申，不仅男权如此，统治者呢，执政者也是有了责任感，试图去满足国民需求，引起了很多惨痛的战争，其实统治者内心也如女性一般柔弱，是因为利益野心的驱使才不断掠夺。这个方向更好解释了影片女性刻画在日本文化上的意义之处。
宫崎骏的动画是贯穿幼儿和成年人成长过程的。剧情每个人都明白，背景音乐很大部分帮助了影片基调的建立。良好的故事氛围，自然又广阔的画面，自然和动物的设定在动画中基本不会缺少。宫崎骏老师很有自己的态度和风格，正因为如此作品才会流传得广泛。
一个年长者笔下的画风如此童趣自然，言语必定更加耐人寻味。幼时认为只是推动情节发展的言语，在成长之后来看，是点拨云天的豁达。
《幽灵公主》的背景辽阔，展现出的故事也较其他名作更加悲壮。人与自然之间的斗争与妥协是经久不衰的话题，每一个年代和每一个文化背景都会给这部动画不一样的意义。我基于对日本文化的认识上做出的简评，不能涵盖所有思想，一千个读者心中便有一千个哈姆莱特。给大家提供一个角度赏析罢了。