做彼此的利兹，展翅的青鸟

我们都知道一个大前提童话故事源生活，都是由生活加以改编的。而影片里面的童话故事是通过霙的视角对原有的童话《利兹与青鸟》的改造，随着霙的内心的变化，童话故事的内容也随之发生变化。

电影里面有三个障碍，用电影里面的童话故事鸟笼可以比喻这三个障碍。

霙的“鸟笼”：一年级的时候由于社团内部的矛盾让希美的不辞而别，而这件事在霙的心里一直难以过去，甚至留下了阴影。现在又是临近毕业，霙不知道怎么去面对将与希美分别的生活，更别说在吹奏《利兹与青鸟》的曲子时去表达对将爱放手的感情，霙她做不到也不懂如何去放手。童话里利兹知道青鸟每晚都要飞走，但却不敢面对，整个故事一度处于僵硬无解的情况。童话里面冬天的将要到来和先说李升学志愿的选择推动故事的发展。后面在老师的开导下，让霙从利兹的角色走向青鸟的角色。这一角色的转变犹如醍醐灌顶一般，霙知道如果希美像利兹一样放手让自己展翅飞翔，自己肯定是会飞走的，自己爱希美就得尊重她对自己的爱，而困着霙的“鸟笼”也随之打开。

随着故事的推动，双方的角色转变。希美渐渐认为自己是被迫害的一方，演奏的水平不及霙；老师对霙照顾有加，对自己想考音大的反映却只是干巴巴的一句“加油”。希美给自己套上了“鸟笼”，不想面对霙，也对自己不相信。因为是影片是以霙作为视角，对希美的描写很是直白，感情变化没有霙那么细腻。在后面两人袒露心扉的时候，这个鸟笼才彻底被破开，希美开始努力学习，努力考取音大希望能在大学还能与霙待在一起，也在结尾表示自己要好好练习能够承接住霙的双簧演奏。

两人间的“鸟笼”的破除，让彼此之间能够有效的沟通，也能够知道对方在想些什么，从此开启了幸福的生活，到这里是个完美结局了。

本片名叫《利兹与青鸟》，影片是以童话故事《利兹与青鸟》开场的，吹奏部在全国吹奏比赛上选曲也是《利兹与青鸟》，影片里面的故事情节也不断的将霙与希美往利兹与青鸟上映射，在我看来这些设计有些刻意去点题。但恰恰是这些，让我领悟另外一层意思。在老师与霙交谈的时候，引入身份转换一角度，这让我如影片里面霙一样醍醐灌顶，换个角度这个故事不就很好理解了嘛，原来一开始影片就给我们错误的引导，误认为霙是利兹，希美是青鸟，故事讲的就是霙对青鸟的不舍。后来才发现原来真正的青鸟是霙，真正的利兹是希美。但真的是这样的吗？随着后面的剧情不断的展开，我发现青鸟和利兹的形象在霙的身上交替，同样也在希美的身上也有两者的影子，我心里不断的将各个角色互相映射，我内心产生了一种疑问。真的能用利兹和青鸟去定义霙和希美吗？显然答案是不能的。如果完全按照童话故事来刻画影片中的人物的话，那影片的结局只能是悲剧重现。导演山田尚子显然是知道这一点的，所以在故事后面给出诸如两只鸟在天空中结伴飞翔（这里可以借鉴梁祝的描述手法）和红蓝染料由起初的蓝色占多渐变成红色占多（红蓝色分别代表人物的性格发生变化）都指出霙与希美正走出《利兹与青鸟》的“鸟笼”，也让我走出影片一开始给设下的“鸟笼”。

这样的故事让我想起孔子所说的“君子不器”，人不能像器物一样，只有不变的功能和用途，就像影片里面的角色一样不能被童话角色给限定住，在角色思考转换后有这样一段场景，两人像童话《利兹与青鸟》里面的人物，利兹是霙，青鸟是希美，但是现在--一个无声的两人说话的画面。如果按照通常的剧情发展应该是霙说她是青鸟，希美说她是利兹，我当时也这么想的。但结合后面故事发展和里面穿插的各种暗示，回想这个场景，无声应该是导演给我们观众的留白，观众想的是什么她们就说的是什么，想到这里我不得赞叹一句“山田尚子yyds”。

这部影片依旧秉承着京阿尼的一贯作风，不断的积累感情在演奏第三章的那段一点爆发，当时看的时候直接泪崩，让我只呼“好家伙”。当然影片里面还有许多细节值得去思考的，这里我就不过多的推敲了，毕竟影片只看了一遍，肯定会忽视不少东西。可以去看下评论区别的网友的点评，我只说一下人要努力跳出角色命运这一“鸟笼”。毕竟童话是童话，音乐是音乐，电影是电影，里面任何一个都不能代表我们活生生的人，可以形容像，但不是就是不是。