做彼此的利茲，展翅的青鳥

我們都知道一個大前提童話故事源生活，都是由生活加以改編的。而影片裡面的童話故事是通過霙的視角對原有的童話《利茲與青鳥》的改造，隨著霙的內心的變化，童話故事的內容也隨之發生變化。

電影裡面有三個障礙，用電影裡面的童話故事鳥籠可以比喻這三個障礙。

霙的“鳥籠”：一年級的時候由於社團內部的矛盾讓希美的不辭而別，而這件事在霙的心裡一直難以過去，甚至留下了陰影。現在又是臨近畢業，霙不知道怎麼去面對將與希美分別的生活，更別說在吹奏《利茲與青鳥》的曲子時去表達對將愛放手的感情，霙她做不到也不懂如何去放手。童話裡利茲知道青鳥每晚都要飛走，但卻不敢面對，整個故事一度處於僵硬無解的情況。童話裡面冬天的將要到來和先說李升學志願的選擇推動故事的發展。後面在老師的開導下，讓霙從利茲的角色走向青鳥的角色。這一角色的轉變猶如醍醐灌頂一般，霙知道如果希美像利茲一樣放手讓自己展翅飛翔，自己肯定是會飛走的，自己愛希美就得尊重她對自己的愛，而困著霙的“鳥籠”也隨之打開。

隨著故事的推動，雙方的角色轉變。希美漸漸認為自己是被迫害的一方，演奏的水平不及霙；老師對霙照顧有加，對自己想考音大的反映卻只是乾巴巴的一句“加油”。希美給自己套上了“鳥籠”，不想面對霙，也對自己不相信。因為是影片是以霙作為視角，對希美的描寫很是直白，感情變化沒有霙那麼細膩。在後面兩人袒露心扉的時候，這個鳥籠才徹底被破開，希美開始努力學習，努力考取音大希望能在大學還能與霙待在一起，也在結尾表示自己要好好練習能夠承接住霙的雙簧演奏。

兩人間的“鳥籠”的破除，讓彼此之間能夠有效的溝通，也能夠知道對方在想些什麼，從此開啟了幸福的生活，到這裡是個完美結局了。

本片名叫《利茲與青鳥》，影片是以童話故事《利茲與青鳥》開場的，吹奏部在全國吹奏比賽上選曲也是《利茲與青鳥》，影片裡面的故事情節也不斷的將霙與希美往利茲與青鳥上映射，在我看來這些設計有些刻意去點題。但恰恰是這些，讓我領悟另外一層意思。在老師與霙交談的時候，引入身份轉換一角度，這讓我如影片裡面霙一樣醍醐灌頂，換個角度這個故事不就很好理解了嘛，原來一開始影片就給我們錯誤的引導，誤認為霙是利茲，希美是青鳥，故事講的就是霙對青鳥的不捨。後來才發現原來真正的青鳥是霙，真正的利茲是希美。但真的是這樣的嗎？隨著後面的劇情不斷的展開，我發現青鳥和利茲的形象在霙的身上交替，同樣也在希美的身上也有兩者的影子，我心裡不斷的將各個角色互相映射，我內心產生了一種疑問。真的能用利茲和青鳥去定義霙和希美嗎？顯然答案是不能的。如果完全按照童話故事來刻畫影片中的人物的話，那影片的結局只能是悲劇重現。導演山田尚子顯然是知道這一點的，所以在故事後面給出諸如兩隻鳥在天空中結伴飛翔（這裡可以借鑑梁祝的描述手法）和紅藍染料由起初的藍色佔多漸變成紅色佔多（紅藍色分別代表人物的性格發生變化）都指出霙與希美正走出《利茲與青鳥》的“鳥籠”，也讓我走出影片一開始給設下的“鳥籠”。

這樣的故事讓我想起孔子所說的“君子不器”，人不能像器物一樣，只有不變的功能和用途，就像影片裡面的角色一樣不能被童話角色給限定住，在角色思考轉換後有這樣一段場景，兩人像童話《利茲與青鳥》裡面的人物，利茲是霙，青鳥是希美，但是現在--一個無聲的兩人說話的畫面。如果按照通常的劇情發展應該是霙說她是青鳥，希美說她是利茲，我當時也這麼想的。但結合後面故事發展和裡面穿插的各種暗示，回想這個場景，無聲應該是導演給我們觀眾的留白，觀眾想的是什麼她們就說的是什麼，想到這裡我不得讚歎一句“山田尚子yyds”。

這部影片依舊秉承著京阿尼的一貫作風，不斷的積累感情在演奏第三章的那段一點爆發，當時看的時候直接淚崩，讓我只呼“好傢伙”。當然影片裡面還有許多細節值得去思考的，這裡我就不過多的推敲了，畢竟影片只看了一遍，肯定會忽視不少東西。可以去看下評論區別的網友的點評，我只說一下人要努力跳出角色命運這一“鳥籠”。畢竟童話是童話，音樂是音樂，電影是電影，裡面任何一個都不能代表我們活生生的人，可以形容像，但不是就是不是。