What do you see over there? （与《恶童》有关的思绪之一）
What do you see over there 之 爱
《恶童》主要讲的是爱。爱是人类永恒的主题，亦是有情识众生所赖以维系的精神食物之一。很多时候，一个星期一个星期的都市喧嚣，一幕一幕的色声香味触法，到最后，唯一能感动我们的往往是爱，或是亲情之爱，或是周遭的故土之爱。White 说，“talking bad about people makes your heart dry up”，因为心灵的世界是不抱怨的世界，因为那里是爱的世界。
每个人对爱的理解以及表达都不一样，电影成功揉合了几种性格炯异，虽然经历不同人生却热爱一个共同的城市，以及城市里的人们。从影片的开始，充斥着Black 对于故土强悍而固执的依恋情绪，到血书的“This is my town”。还有White对于伤害、以及被伤害人的爱：“When need hurt people, I tell God for sorry, sorry, sorry, never do it again.”。以及死前，Suzuki对于Kimura的种种叮咛。
其实爱是一种信仰。影片中Suzuki与Kimura明显涉及了生命终极实相的探讨，Kimura : I don’t belive anything。 Suzuki: Love, you should belive love.
Suzuki belive Love, 而我们的Black belive White。
爱是有力量的。可能是因为Black对White对信仰，亦或White对Black的信仰，还有一种说法，可能是因为Black 对White的保护，亦或White对Black的保护中，在他们相互鼓励，相互慰藉下，这种力量成就了风雨过后的彩虹美丽。
What do you see over there 之 勇气
《恶童》另一个重点是梦想，特别是追逐梦想时的勇气，我们除了知命时的豁达，安命的乐观，还需要立命时的勇气。或许是经历过多的沧桑，Suzuki的故事，虽然没有涉及立命时的波澜壮阔，却通过死前的知命与安命让我们感动。现实尘世没有无所不知的人，White知道很多东西，他说“God make me broken, Black too, but I got every screws Black needs, I got every one。”但是他却不知道种下的那颗核桃种子为什么还不长出东西来。每个人都会有熟悉的已知世界，以及有所不知的陌生世界，于是就需要有像White这样，像Suzuki那样，怀抱梦想，带着勇气探索剩余的陌生世界，这种态度需要成为我们人生的真实一部分。这应该就是电影导演说倡导的吧。
What do you see over there 之 超个人心理体验
整部动画穿插了几处类似高峰体验的场景，Black 与邪恶之神的高峰体验处理得不算完美。White的高峰体验处理的很好。最经典的莫过于White三次吟咏的”Be Happy, Be Happy”，声线单一而专注，却让很多观众为之动容。
还有一个必须强调的信息是WHITE的绘画涂鸦，与Black分开后，White 在房间里所有的涂鸦记录，能让我们走进他的内心世界。虽然走进了White的内在世界，我们却依旧无法清晰地解读他所面临的选择和决定。
我们能感受到White内心的强烈冲突---通过他不段的叫喊“Black, White”---通过电影蒙太奇交换我们看到Black的遭遇---我们知道，White的内心冲突来自于Black的遭遇，换一种说法就是，Black的遭遇无所不在地牵动着White的内心。电影这段处理的非常精细，也非常写实，因为人有的时候是需要倾诉的，倾诉除了需要工具，还需要倾诉的对象，还需要得到抱持和关注，电影通过White的涂鸦以及与警察之间的纠结，导演成功地向观众展示了White的内心冲突。
置身于焦虑而紧张节奏的现代生活中，我们需要一份明亮的色彩。因此，导演在影片中，特别是故事的结尾，额外插入了想象中最为瑰丽的色彩，就像花木需要春天。
最后跟看客讨论一个问题：
我曾与朋友讨论过”邪恶之神”是否是实体这一话题，最后我们谁也没有说服谁。我坚持认为电影中的“邪恶之神”的定位不清晰，是极其费解的一个角色，以前后情节推论，“邪恶之神”属于虚构的内心宇宙，可是电影的拍摄手法上却把“邪恶之神”实体化，根本没有为“邪恶之神”的出现并杀人的实相予以虚拟化的解释。为什么。这一点《搏击俱乐部》处理得很好。
What do you see over there 之 爱
《恶童》主要讲的是爱。爱是人类永恒的主题，亦是有情识众生所赖以维系的精神食物之一。很多时候，一个星期一个星期的都市喧嚣，一幕一幕的色声香味触法，到最后，唯一能感动我们的往往是爱，或是亲情之爱，或是周遭的故土之爱。White 说，“talking bad about people makes your heart dry up”，因为心灵的世界是不抱怨的世界，因为那里是爱的世界。
每个人对爱的理解以及表达都不一样，电影成功揉合了几种性格炯异，虽然经历不同人生却热爱一个共同的城市，以及城市里的人们。从影片的开始，充斥着Black 对于故土强悍而固执的依恋情绪，到血书的“This is my town”。还有White对于伤害、以及被伤害人的爱：“When need hurt people, I tell God for sorry, sorry, sorry, never do it again.”。以及死前，Suzuki对于Kimura的种种叮咛。
其实爱是一种信仰。影片中Suzuki与Kimura明显涉及了生命终极实相的探讨，Kimura : I don’t belive anything。 Suzuki: Love, you should belive love.
Suzuki belive Love, 而我们的Black belive White。
爱是有力量的。可能是因为Black对White对信仰，亦或White对Black的信仰，还有一种说法，可能是因为Black 对White的保护，亦或White对Black的保护中，在他们相互鼓励，相互慰藉下，这种力量成就了风雨过后的彩虹美丽。
What do you see over there 之 勇气
《恶童》另一个重点是梦想，特别是追逐梦想时的勇气，我们除了知命时的豁达，安命的乐观，还需要立命时的勇气。或许是经历过多的沧桑，Suzuki的故事，虽然没有涉及立命时的波澜壮阔，却通过死前的知命与安命让我们感动。现实尘世没有无所不知的人，White知道很多东西，他说“God make me broken, Black too, but I got every screws Black needs, I got every one。”但是他却不知道种下的那颗核桃种子为什么还不长出东西来。每个人都会有熟悉的已知世界，以及有所不知的陌生世界，于是就需要有像White这样，像Suzuki那样，怀抱梦想，带着勇气探索剩余的陌生世界，这种态度需要成为我们人生的真实一部分。这应该就是电影导演说倡导的吧。
What do you see over there 之 超个人心理体验
整部动画穿插了几处类似高峰体验的场景，Black 与邪恶之神的高峰体验处理得不算完美。White的高峰体验处理的很好。最经典的莫过于White三次吟咏的”Be Happy, Be Happy”，声线单一而专注，却让很多观众为之动容。
还有一个必须强调的信息是WHITE的绘画涂鸦，与Black分开后，White 在房间里所有的涂鸦记录，能让我们走进他的内心世界。虽然走进了White的内在世界，我们却依旧无法清晰地解读他所面临的选择和决定。
我们能感受到White内心的强烈冲突---通过他不段的叫喊“Black, White”---通过电影蒙太奇交换我们看到Black的遭遇---我们知道，White的内心冲突来自于Black的遭遇，换一种说法就是，Black的遭遇无所不在地牵动着White的内心。电影这段处理的非常精细，也非常写实，因为人有的时候是需要倾诉的，倾诉除了需要工具，还需要倾诉的对象，还需要得到抱持和关注，电影通过White的涂鸦以及与警察之间的纠结，导演成功地向观众展示了White的内心冲突。
置身于焦虑而紧张节奏的现代生活中，我们需要一份明亮的色彩。因此，导演在影片中，特别是故事的结尾，额外插入了想象中最为瑰丽的色彩，就像花木需要春天。
最后跟看客讨论一个问题：
我曾与朋友讨论过”邪恶之神”是否是实体这一话题，最后我们谁也没有说服谁。我坚持认为电影中的“邪恶之神”的定位不清晰，是极其费解的一个角色，以前后情节推论，“邪恶之神”属于虚构的内心宇宙，可是电影的拍摄手法上却把“邪恶之神”实体化，根本没有为“邪恶之神”的出现并杀人的实相予以虚拟化的解释。为什么。这一点《搏击俱乐部》处理得很好。
