What do you see over there? （與《惡童》有關的思緒之一）
What do you see over there 之 愛
《惡童》主要講的是愛。愛是人類永恆的主題，亦是有情識眾生所賴以維繫的精神食物之一。很多時候，一個星期一個星期的都市喧囂，一幕一幕的色聲香味觸法，到最後，唯一能感動我們的往往是愛，或是親情之愛，或是周遭的故土之愛。White 說，“talking bad about people makes your heart dry up”，因為心靈的世界是不抱怨的世界，因為那裡是愛的世界。
每個人對愛的理解以及表達都不一樣，電影成功揉合了幾種性格炯異，雖然經歷不同人生卻熱愛一個共同的城市，以及城市裡的人們。從影片的開始，充斥著Black 對於故土強悍而固執的依戀情緒，到血書的“This is my town”。還有White對於傷害、以及被傷害人的愛：“When need hurt people, I tell God for sorry, sorry, sorry, never do it again.”。以及死前，Suzuki對於Kimura的種種叮嚀。
其實愛是一種信仰。影片中Suzuki與Kimura明顯涉及了生命終極實相的探討，Kimura : I don’t belive anything。 Suzuki: Love, you should belive love.
Suzuki belive Love, 而我們的Black belive White。
愛是有力量的。可能是因為Black對White對信仰，亦或White對Black的信仰，還有一種說法，可能是因為Black 對White的保護，亦或White對Black的保護中，在他們相互鼓勵，相互慰藉下，這種力量成就了風雨過後的彩虹美麗。
What do you see over there 之 勇氣
《惡童》另一個重點是夢想，特別是追逐夢想時的勇氣，我們除了知命時的豁達，安命的樂觀，還需要立命時的勇氣。或許是經歷過多的滄桑，Suzuki的故事，雖然沒有涉及立命時的波瀾壯闊，卻通過死前的知命與安命讓我們感動。現實塵世沒有無所不知的人，White知道很多東西，他說“God make me broken, Black too, but I got every screws Black needs, I got every one。”但是他卻不知道種下的那顆核桃種子為什麼還不長出東西來。每個人都會有熟悉的已知世界，以及有所不知的陌生世界，於是就需要有像White這樣，像Suzuki那樣，懷抱夢想，帶著勇氣探索剩餘的陌生世界，這種態度需要成為我們人生的真實一部分。這應該就是電影導演說倡導的吧。
What do you see over there 之 超個人心理體驗
整部動畫穿插了幾處類似高峰體驗的場景，Black 與邪惡之神的高峰體驗處理得不算完美。White的高峰體驗處理的很好。最經典的莫過於White三次吟詠的”Be Happy, Be Happy”，聲線單一而專注，卻讓很多觀眾為之動容。
還有一個必須強調的信息是WHITE的繪畫塗鴉，與Black分開後，White 在房間裡所有的塗鴉記錄，能讓我們走進他的內心世界。雖然走進了White的內在世界，我們卻依舊無法清晰地解讀他所面臨的選擇和決定。
我們能感受到White內心的強烈衝突---通過他不段的叫喊“Black, White”---通過電影蒙太奇交換我們看到Black的遭遇---我們知道，White的內心衝突來自於Black的遭遇，換一種說法就是，Black的遭遇無所不在地牽動著White的內心。電影這段處理的非常精細，也非常寫實，因為人有的時候是需要傾訴的，傾訴除了需要工具，還需要傾訴的對象，還需要得到抱持和關注，電影通過White的塗鴉以及與警察之間的糾結，導演成功地向觀眾展示了White的內心衝突。
置身於焦慮而緊張節奏的現代生活中，我們需要一份明亮的色彩。因此，導演在影片中，特別是故事的結尾，額外插入了想象中最為瑰麗的色彩，就像花木需要春天。
最後跟看客討論一個問題：
我曾與朋友討論過”邪惡之神”是否是實體這一話題，最後我們誰也沒有說服誰。我堅持認為電影中的“邪惡之神”的定位不清晰，是極其費解的一個角色，以前後情節推論，“邪惡之神”屬於虛構的內心宇宙，可是電影的拍攝手法上卻把“邪惡之神”實體化，根本沒有為“邪惡之神”的出現並殺人的實相予以虛擬化的解釋。為什麼。這一點《搏擊俱樂部》處理得很好。
What do you see over there 之 愛
《惡童》主要講的是愛。愛是人類永恆的主題，亦是有情識眾生所賴以維繫的精神食物之一。很多時候，一個星期一個星期的都市喧囂，一幕一幕的色聲香味觸法，到最後，唯一能感動我們的往往是愛，或是親情之愛，或是周遭的故土之愛。White 說，“talking bad about people makes your heart dry up”，因為心靈的世界是不抱怨的世界，因為那裡是愛的世界。
每個人對愛的理解以及表達都不一樣，電影成功揉合了幾種性格炯異，雖然經歷不同人生卻熱愛一個共同的城市，以及城市裡的人們。從影片的開始，充斥著Black 對於故土強悍而固執的依戀情緒，到血書的“This is my town”。還有White對於傷害、以及被傷害人的愛：“When need hurt people, I tell God for sorry, sorry, sorry, never do it again.”。以及死前，Suzuki對於Kimura的種種叮嚀。
其實愛是一種信仰。影片中Suzuki與Kimura明顯涉及了生命終極實相的探討，Kimura : I don’t belive anything。 Suzuki: Love, you should belive love.
Suzuki belive Love, 而我們的Black belive White。
愛是有力量的。可能是因為Black對White對信仰，亦或White對Black的信仰，還有一種說法，可能是因為Black 對White的保護，亦或White對Black的保護中，在他們相互鼓勵，相互慰藉下，這種力量成就了風雨過後的彩虹美麗。
What do you see over there 之 勇氣
《惡童》另一個重點是夢想，特別是追逐夢想時的勇氣，我們除了知命時的豁達，安命的樂觀，還需要立命時的勇氣。或許是經歷過多的滄桑，Suzuki的故事，雖然沒有涉及立命時的波瀾壯闊，卻通過死前的知命與安命讓我們感動。現實塵世沒有無所不知的人，White知道很多東西，他說“God make me broken, Black too, but I got every screws Black needs, I got every one。”但是他卻不知道種下的那顆核桃種子為什麼還不長出東西來。每個人都會有熟悉的已知世界，以及有所不知的陌生世界，於是就需要有像White這樣，像Suzuki那樣，懷抱夢想，帶著勇氣探索剩餘的陌生世界，這種態度需要成為我們人生的真實一部分。這應該就是電影導演說倡導的吧。
What do you see over there 之 超個人心理體驗
整部動畫穿插了幾處類似高峰體驗的場景，Black 與邪惡之神的高峰體驗處理得不算完美。White的高峰體驗處理的很好。最經典的莫過於White三次吟詠的”Be Happy, Be Happy”，聲線單一而專注，卻讓很多觀眾為之動容。
還有一個必須強調的信息是WHITE的繪畫塗鴉，與Black分開後，White 在房間裡所有的塗鴉記錄，能讓我們走進他的內心世界。雖然走進了White的內在世界，我們卻依舊無法清晰地解讀他所面臨的選擇和決定。
我們能感受到White內心的強烈衝突---通過他不段的叫喊“Black, White”---通過電影蒙太奇交換我們看到Black的遭遇---我們知道，White的內心衝突來自於Black的遭遇，換一種說法就是，Black的遭遇無所不在地牽動著White的內心。電影這段處理的非常精細，也非常寫實，因為人有的時候是需要傾訴的，傾訴除了需要工具，還需要傾訴的對象，還需要得到抱持和關注，電影通過White的塗鴉以及與警察之間的糾結，導演成功地向觀眾展示了White的內心衝突。
置身於焦慮而緊張節奏的現代生活中，我們需要一份明亮的色彩。因此，導演在影片中，特別是故事的結尾，額外插入了想象中最為瑰麗的色彩，就像花木需要春天。
最後跟看客討論一個問題：
我曾與朋友討論過”邪惡之神”是否是實體這一話題，最後我們誰也沒有說服誰。我堅持認為電影中的“邪惡之神”的定位不清晰，是極其費解的一個角色，以前後情節推論，“邪惡之神”屬於虛構的內心宇宙，可是電影的拍攝手法上卻把“邪惡之神”實體化，根本沒有為“邪惡之神”的出現並殺人的實相予以虛擬化的解釋。為什麼。這一點《搏擊俱樂部》處理得很好。
