希望大家能够擦亮自己的眼睛

希望大家不要再批评了。

我们看到很多好的作品都是能够反映时代的，而反映时代的电影往往在当时会被忽视，就像人们往往无法看清自己。

宫崎骏经历的时代之变动是极大的，国家置死地而后生，文化界对百年来变迁有着很深的反思。

宫崎骏对于时代的变迁有着某种预知的洞见，而这种预知和洞见与时代的步伐保持着某种恰到好处的距离。

表面上宫崎老是一副“老臣有话要说”的样子，但实际上他也并没有摆脱他那个时代的思考惯性。

这种欲迎还休的思考模式，和与时代恰到好处的“微矛盾”，成就了他的诸多作品。
这
他被我们时代所接纳的原因，他的作品能够流行，带着某种必然性。

相比之下，宫崎吾郎生活的时代已经完全不同，这种时代的变动比我们想象的要剧烈，对于人性的考验也非同寻常，这种氛围下成长出来的一代，就背负着传承的使命，可也面临着“堕落的诱惑”。并不是每个人都能够跨越过的，就算是在评论里毫不留情的你们，我相信也无法完全体会到吾郎的心情。

如果我们自己身为吾郎，也不见得就比他更优秀。

所以说句实在话，既然看一个作品，就好好体会作者要表达的思想，思考有多深人，收获的真正感动的，人云亦云者亦复如是。

这部片子的画风阴郁，深沉，沉默中有许多想要表达的观点，但有些不一定成熟，有些隐秘的东西大多数人看不懂，而真正能看懂的人又可能已经过了那个点了，看得出来吾郎在很用心的思考，也看得出来他未能超越自己。可以说宫崎骏的动画已经达到了某个极点，而他的儿子也差不多体味到了光明的一丝滋味（正如影片最后那壮丽的描绘那般，我相信这是很好很好的。）

如果吾郎靠《地海》就打响并走红（这是他的第一部执导的片子影片），那后面的戏恐怕就不好演了，因为这明显不符合我们这个世界的客观规律，若是吾郎在质疑声中一次次爬起来，我想他不会比他父亲差。

困难越大，成就便是越庄严。