希望大家能夠擦亮自己的眼睛

希望大家不要再批評了。

我們看到很多好的作品都是能夠反映時代的，而反映時代的電影往往在當時會被忽視，就像人們往往無法看清自己。

宮崎駿經歷的時代之變動是極大的，國家置死地而後生，文化界對百年來變遷有著很深的反思。

宮崎駿對於時代的變遷有著某種預知的洞見，而這種預知和洞見與時代的步伐保持著某種恰到好處的距離。

表面上宮崎老是一副“老臣有話要說”的樣子，但實際上他也並沒有擺脫他那個時代的思考慣性。

這種欲迎還休的思考模式，和與時代恰到好處的“微矛盾”，成就了他的諸多作品。
這
他被我們時代所接納的原因，他的作品能夠流行，帶著某種必然性。

相比之下，宮崎吾郎生活的時代已經完全不同，這種時代的變動比我們想象的要劇烈，對於人性的考驗也非同尋常，這種氛圍下成長出來的一代，就揹負著傳承的使命，可也面臨著“墮落的誘惑”。並不是每個人都能夠跨越過的，就算是在評論裡毫不留情的你們，我相信也無法完全體會到吾郎的心情。

如果我們自己身為吾郎，也不見得就比他更優秀。

所以說句實在話，既然看一個作品，就好好體會作者要表達的思想，思考有多深人，收穫的真正感動的，人云亦云者亦復如是。

這部片子的畫風陰鬱，深沉，沉默中有許多想要表達的觀點，但有些不一定成熟，有些隱祕的東西大多數人看不懂，而真正能看懂的人又可能已經過了那個點了，看得出來吾郎在很用心的思考，也看得出來他未能超越自己。可以說宮崎駿的動畫已經達到了某個極點，而他的兒子也差不多體味到了光明的一絲滋味（正如影片最後那壯麗的描繪那般，我相信這是很好很好的。）

如果吾郎靠《地海》就打響並走紅（這是他的第一部執導的片子影片），那後面的戲恐怕就不好演了，因為這明顯不符合我們這個世界的客觀規律，若是吾郎在質疑聲中一次次爬起來，我想他不會比他父親差。

困難越大，成就便是越莊嚴。