Cossette

知道《珂赛特的肖像》这部作品，已经是好几年前的事了。记得当时某杂志曾将其与《蔷薇少女》相较言之。大约主人公都如同人偶(或者本身就是人偶）一般有着超越世俗的美，又同样以某种方式缔结了契约？但观毕整部作品后，《珂赛特的肖像》不仅在于画面的精致细腻（OVA嘛= =）、忧郁、病态、诡异、瑰丽、妖冶的哥特气息以及世界观的构成等方面均远非《蔷薇少女》力所能逮。
故事的主人公少女珂赛特本身有着动人心魄的美，仿佛童话世界中走出的小公主，真纯洁净犹如纯白的砂糖。画家马尔切罗深深爱着珂赛特，为她画像。然而透过画板，倒映在马尔切罗眼中的，已不是现实中扶手椅上安坐着的美丽女孩了，而是所谓的“美”。
刹那主义信仰者（大误= =）马尔切罗，为了维护他心中的“美”，亲手杀死了珂赛特。马尔切罗的爱是病态疯狂并且及其极端的。珂赛特的画像之于他而言乃是世界上一切美的结晶。肖像的时间是静止的，因美在落笔的瞬间永恒，最初的珂赛特的肖像象征着理想化、完善化的美。而形成画像之美的珂赛特本人的时间却是活生生地流动着，并且珂赛特不可避免地会长大，这一切对于马尔切罗而言，无疑是对他定义中的美的否定与挑战，马尔切罗最终以极端的方式停止了美的时间。
我认为作品想要传达的是：是否应该将美与现实完全剥离，使之成为独立的存？现实中的模特在美被创造出来后，是否必然会沦为美的附庸？我认为，答案显然是否定的。美源于现实中的珂赛特，在完成的刹那，美经画家之手拥有了超越时间与空间束缚的艺术特质。诚然，她源于现实，高于现实，但这是否就成了她抹杀创造其的现实之源的理由？当然是不。美是可以被超越的（作品中肖像珂赛特不愿让永利走在她之前其实已暗示了这一点），而马尔切罗断然放弃了这种可能性。这同时也涉及了另一个问题：画师本身的存在意义？
画师是否应当一味为美效劳，为美献身，在创造美以后任由美凌驾其上？难道这就是所谓的为美选中之人的命运？显然，马尔切罗选择了这一道路，他的爱的对象可以视为艺术。而永利则不同，虽然一开始，他被珂赛特视为马尔切罗灵魂寄的宿体，无非是一个能让她获得解脱的道具，但永利爱着的是珂赛特本身，他作为一个创造者，用真挚的情感以自己的血为颜料创作了凌驾于肖像珂赛特之上的画像，他已走在马尔切罗创造的美之前，永利已跨越了这一所谓“意志的鸿沟”。
“最美的东西才是唯一的真实”只是一句谎言。