Cossette

知道《珂賽特的肖像》這部作品，已經是好幾年前的事了。記得當時某雜誌曾將其與《薔薇少女》相較言之。大約主人公都如同人偶(或者本身就是人偶）一般有著超越世俗的美，又同樣以某種方式締結了契約？但觀畢整部作品後，《珂賽特的肖像》不僅在於畫面的精緻細膩（OVA嘛= =）、憂鬱、病態、詭異、瑰麗、妖冶的哥特氣息以及世界觀的構成等方面均遠非《薔薇少女》力所能逮。
故事的主人公少女珂賽特本身有著動人心魄的美，彷彿童話世界中走出的小公主，真純潔淨猶如純白的砂糖。畫家馬爾切羅深深愛著珂賽特，為她畫像。然而透過畫板，倒映在馬爾切羅眼中的，已不是現實中扶手椅上安坐著的美麗女孩了，而是所謂的“美”。
剎那主義信仰者（大誤= =）馬爾切羅，為了維護他心中的“美”，親手殺死了珂賽特。馬爾切羅的愛是病態瘋狂並且及其極端的。珂賽特的畫像之於他而言乃是世界上一切美的結晶。肖像的時間是靜止的，因美在落筆的瞬間永恆，最初的珂賽特的肖像象徵著理想化、完善化的美。而形成畫像之美的珂賽特本人的時間卻是活生生地流動著，並且珂賽特不可避免地會長大，這一切對於馬爾切羅而言，無疑是對他定義中的美的否定與挑戰，馬爾切羅最終以極端的方式停止了美的時間。
我認為作品想要傳達的是：是否應該將美與現實完全剝離，使之成為獨立的存？現實中的模特在美被創造出來後，是否必然會淪為美的附庸？我認為，答案顯然是否定的。美源於現實中的珂賽特，在完成的剎那，美經畫家之手擁有了超越時間與空間束縛的藝術特質。誠然，她源於現實，高於現實，但這是否就成了她抹殺創造其的現實之源的理由？當然是不。美是可以被超越的（作品中肖像珂賽特不願讓永利走在她之前其實已暗示了這一點），而馬爾切羅斷然放棄了這種可能性。這同時也涉及了另一個問題：畫師本身的存在意義？
畫師是否應當一味為美效勞，為美獻身，在創造美以後任由美凌駕其上？難道這就是所謂的為美選中之人的命運？顯然，馬爾切羅選擇了這一道路，他的愛的對象可以視為藝術。而永利則不同，雖然一開始，他被珂賽特視為馬爾切羅靈魂寄的宿體，無非是一個能讓她獲得解脫的道具，但永利愛著的是珂賽特本身，他作為一個創造者，用真摯的情感以自己的血為顏料創作了凌駕於肖像珂賽特之上的畫像，他已走在馬爾切羅創造的美之前，永利已跨越了這一所謂“意志的鴻溝”。
“最美的東西才是唯一的真實”只是一句謊言。