讲故事的节奏——再看「刀剑神域」

一切觉得SAO篇剧情赶的，难道你们期望的是一部轻改长篇动画？ 12年的番了，无聊夏日虽依旧是数以百计的存片和番剧躺在硬盘，但Arthur还是借着从霓虹刚买来BD的那份热情，就着，也摸摸久违的功放和已经起灰的音响，两天刷完了两季《刀剑》动画。观感当然是不比12年追番时的新鲜与惊艳，但于Arthur，SAO依旧是该类型片之不可一世的存在。原本川原砾就是为了02年电击小说大奖执笔绘成的两卷《艾恩格朗特》，只是由于太长了后才改在web上连载了起来。时至今日零零散散20卷正篇加上后来因为还没读不知道是不是添油加醋的4卷progressive（嘛，动画第二话「ビーター」虽说是改编于progressive的“无星夜的咏叹调”），无论小说还是动画都是现象级的商业表现。而炎炎夏日，再看一遍SAO的理由着实简单，它真的很有趣。 A-1一直都充满了神奇，直至现在也不懂为什么要把艾恩格朗特和妖精之舞弄在一起做个半年番的第一季。直接导致了给四星和三星的绝望式纠结（第一季的加上ALO的整个系列三星出头，只是川原砾02年准备参赛的艾恩格朗特无论系列构成的完整性还是延展性都是整个故事框架下的极致了，四星甚至都还可以处于个人喜好还多那么一点），当然如此，也体现在了口碑的两极分化，甚至有些白的都被说成黑的了。嘛，还是那句话，在Arthur这，SAO就到14话，毕竟，名字挂的还是Sword Art Online，讲的只是那个“游戏可不止闹着玩的”，艾恩格朗特的故事。 今天就来聊一聊艾恩格朗特篇的故事节奏，于Arthur的大师级节奏拿捏及信息呈现。

时间线设定在2022年，动画前两话毫不拖沓地对故事背景的展开给予了得当的描述。追番党的三集定律《刀剑》两集做到了。两话之间，游戏里的阵亡2000人的一个月，Kirito邂逅Asuna，攻略了一层的boss。现如今快餐社会氛围浓得发臭的无论天朝还是霓虹，《刀剑》动画的「剣の世界」和「ビーター」把片商和观众都极其迫切渴望的“代入感”诠释得曼妙。

诺兰大神作品的商业性成功无一不带有极强的代入感。而代入感的通俗化体现，要么够酷炫，够屌；要么够有趣！商业动画，不是任何一部作品都有「石头门」那种商业向艺术妥协的气魄。那么既然如此，似围棋，布局再精亦不及对手，何不上来就下得似中盘搏杀。 紧接着的第三话更为大胆，40分钟前还Lv.1的Kirito已经刷到Lv.40。而且第三话就直接交代了后来单刷挂逼青年Kirito的“伟い”缘由。「赤鼻のトナカイ」是Arthur个人最偏爱的一个故事细节处理。故事转眼已经是到了2023年的4月8日，Kirito邂逅「月夜黑猫团」。全篇故事唯一对玩家死亡前后的特写。Sachi，应该说是各个女性角色里塑造比较成功的。Kirito对死亡恐惧的描写通过Sachi的日夜不安，给予了展现。

幸

Sachi的死，「月夜黑猫团」的团灭（团长闻讯后跳城自杀），如此应当加以细腻描写，用以时间沉淀的篇幅，24分钟的一话，走完。在Kirito洒泪听闻来自Sachi的语音信息里迎来ed。结果怎样？于Arthur，完美。24分钟，其实远远比很多人想象的饱满和充实。24分钟的容量什么概念，每秒24帧，34560帧，足够了。同样Sachi的死，也是推动故事发展的因素，是Kirito内心斗争的心魔。此时对Kirito的描写和刻画是SAO结束之后不曾再见的。通顺，或者说通畅。这种故事就是龙傲天男主带着主线跑才好看。与ALO和GGO里沦落为人生导师plus高中生侦探plus挂逼人生赢家plus莫名纠结男的人物形象简直不能同日而语。

Kirito刷完圣诞老人装束的叛教者尼古拉斯

「赤鼻のトナカイ」更为惊艳的一点居然是有意无意造成的影像冲击性和震撼性。跟「教父」里被窝藏马头这种屈指可数的电影画面超过小说文字的镜头表现类似，2023年圣诞夜，Kirito刷完圣诞老人装束的叛教者尼古拉斯，魂散似的扔出复活道具，阴沉着脸在旅店听着Sachi的别离话语，此时再撒上点合适的配乐，别说，还真有点「教父」那个镜头的调调了。

镜头语言超越文字表现，包括但不限于，用镜头的简洁代替文字的繁琐，同时，信息量的输出又有过之而无不及。不是说「刀剑」跟「教父」的镜头作比，而是说，一部定位明显的商业动画里居然闻出了大师级的信息呈现的调调，于Arthur这是绝对的惊喜。

Silica

第四话「黒の剣士」救下Silica，开启打怪升级收后宫的快乐冒险征途。同样，时间线来到2024年2月23日，SAO或许度日如年，但观众，至少Arthur不想搞得自己也度日如年。不想饭后谈资在“诶，你看刀剑了嘛？”下一句就是，“话说这星期打到几层了？”Arthur想看到的剧集，是明明一周就等这24分钟，看完却充实得一本满足，兴许还得缓个一周的状态。这才是追番的乐趣跟比较舒爽的状态，不是吗？当然，做成「少年时代」那般的时间沧桑感，更棒，Arthur只是觉得这样处理虽然震撼力和艺术高度达不到，但符合商业动画的卖相，也更对快餐味的胃口。

类似的走势平平稳稳跑完艾恩葛朗特故事线，「圈内事件」开始扮点酷酷侦探摸索人性在杀人游戏里的磨灭无升华。小说里侦探二人组还拜访了大boss希兹克利夫，动画里把这部分做了删除。动画化过程中，这一段的处理恐怕还是考虑到叙事的节奏性。毕竟，两天刷完，艾恩葛朗特里的瞌睡点也就是「圈内事件」这段了。激进的叙事脉络，在这里似乎慢了下来，当然，想把它做细腻，OK，但做不好确实易叙事崩坏。所以，索性，就按照快速的节奏，情非故意，却又意料之中的是，保全了整个故事节奏的工整性。至于，各个小点都只是点到，又没有深入探讨，就看各个观众老爷怎么评判了。只是与「大鱼海棠」不同，艾恩葛朗特的延展性依靠的就是这些点凑了。给人以留白，又不失对明确思考方向的足够诱导，得益于的正是川原砾对故事设定的全面架构。另一方面，尽量少的对茅场晶彦进行接触和描写，不显山不露水，亦加剧了后期提前露面的那么一点惊喜性～

之后剧情迅速扭转到「二刀流」的铺垫。俗话说，防火防盗防闺蜜，前一话基本和Asuna确立关系的Kirito在「心の温度」再下一城，收走老婆闺蜜Lisbeth，顺带白剑逐暗者收入囊中。其之后在「青眼の悪魔」74层单刷The Gleam Eyes喊出闻名中外的“星爆气流斩”而刷足存在。动画还原创了事后Lisbeth跟Kirito“自作自受吧～还说什么只是我们两个人之间的秘密”撒娇的一场戏。（酥得不行～）尽管主线跑得超快，依旧以这种形式保持着剧情快却不断，兼顾着紧凑。 除了格子动画「Fate/Apocrypha」着实是让A-1近几年的动画毒瘤的牌坊稳了，但有一说一，「刀剑」绝对算得上是撑门面的招牌了，制作绝对算得上是上乘。浮城艾恩葛朗特上的林林总总，作画分镜绝对过意得去。abec的插画也足够讨喜。动画制作的无数血泪史表明，画质与年代远近只有半毛钱的关系，撑起质量的永远只有投入资金～毕竟「未闻花名」和「女神异闻录」也是“Animation no.1”的制作门面嘛。尽管局部的崩画依然在「刀剑」动画里初现端倪，但流畅的打斗，和顺畅的叙事，依然要说Arthur这种对作画崩坏零容忍的画面狂魔也还是为「刀剑」画面开回绿灯。更何况，这种随手截图当桌面的镜头也绝对不止这一张，不是吗～

浮城艾恩格朗特

虽然小说的两卷打怪升级刷副本的主线和柔情分割开来，使得快餐文化熏陶下的轻小说读者或许有那么一点点不适，但仔细想想，霓虹电车里瞌睡漫画读小说的人们恐怕早就懒得纠结具体的时间线与事件的前后因果，于他们，读书俨然一种习惯，一种生活方式。随手拾起一本，看起来有趣才读的。尤其是连载中的轻小说，更是如此，读者人群的流动性或多或少也牵动着作者创作的习惯。换言之，恐怕这才是被快餐文化浸泡时日之后，真正的快餐的生活日常，这么说恐怕也不为过。 嘛，虽说动画所做的也就是把小说第二卷按时间线见缝插针地塞进第一卷里的活，但打怪和柔情的游戏日常却也安排得将将好。 所以《刀剑神域》（前两卷）妙就妙在川原砾既有短篇小说的延展和简洁，但究其性质，又依旧有轻小说的“快餐”性。结果是，在一个比较完整的故事架构中，我们不知道Kirito75层里每一层的各种琐碎零散，我们也没有必要去知道。当然，如果你是抱着火影海贼的心态，就另说了。前后两卷，足够简洁的笔墨，表达着“这虽然是游戏，但绝不是闹着玩的”最抓人眼球的故事设定，更重要的是，讲了一个足够有趣的故事。这真的很有趣。 至于从「妖精之舞」开始到后面UW的各种闹腾（不管Alicization是否又是一个多么宏大的设定），就动画化下来的尿性来看，故事的节奏崩了，就跟花鸟市场一捞一大把的其他轻改无异。 ------------------------------------------------------------------------插于9月15号，大陆首映后

但是第三季企画消息放出后，真的又变得期待起来了呢。将近系列一半篇幅的UW留给了动画组足够的剪辑可能性和发挥空间，节奏性和完整性的权衡；原著迷跟吃瓜众的博弈，明年2018，到底会变得怎样，拭目以待吧。