Ps：因为是这一个月来断断续续写下来的，所以有不对滴地方家人们请狠狠地批评！
相较于前作，《攻壳机动队2：无罪》争议更大，而似乎争议的点大多数并非来源于剧情、人物、主题，反而是关于无罪的“华丽”。关于这个，我特地翻了关于无罪的导演访谈、导演笔记，以及一些动画界的人对于无罪的一些说法，然后做了一个小小的整合，话不多说我就直入正题啦！
一 枪械的构图
我想，押井守关于军械方面的视听处理，不仅是这一部无罪，几乎他的所有悬疑动画在这方面都非常出彩，比如机动警察2当中大量的镜头让坦克和军队与人们似乎毫无违和地放在一起，机动警察1中巴别塔里的那一场labor拆迁战（好怪的名字hhh）等等等等都被后来很多动画导演所学习。
但是无罪中的枪械，会更为特别。
首先是人脸和枪。如果仔细观察，你会发现无罪中有几个特别的“面部表演”其实是和枪口一起完成的。比如说这个光头黑帮的镜头，左轮手枪的枪口和光头的脸画在了一起，而手枪的不锈钢材质和光泽的设计让这个分镜的信息量增大了许多。
再比如说陀古萨的这个镜头，后面的背景以及发生了扭曲，但却不易被观察出来，因为手枪分了几层来画，画得极其精细，随着镜头的不断逼近，纵深之间的极端关系营造出了巨大的不真实感。
其次就是被玩出了花的仰俯拍。羊廷宝老师曾说，押井守并非直接使用实拍手法，而是通过各种途径模仿实拍手法。比如说这一个，巴特最后的激情连射，通过90度射击改变了射线体现了构图的纵深感（见押井守的无罪笔记）
还有这个我也很喜欢：一边是紧张兮兮举枪战斗的巴特，一边是表情松弛的陀古萨。但是巴特的紧张很难用瓶盖去表现啊！于是押井守选择把机位高度放在腰的位置，如此一来，枪体延长线就会自然收束在中央下边，向墙壁方向走去，这样的透视就可以完美地营造一种紧张感。
二 色指定
关于这方面，我了解甚少，不过觉得很特别还是列出来了！
这部《无罪》其实是押井守最“暖”的电影。押井守的大多数电影还是冷峻的色调和硬光组成的，毕竟他之前所探讨的问题，以及他希望去表现的，都是这么一种带有隔阂感、距离感的东西。但是这一回，尤其是关帝庙那几段，外面基本上的黄黄的感觉，这种黄黄的也刻意营造出了“华而不实”的感觉。
当然！！！最重要的是：反差感。比如说游行这段，巨大的人偶和渺小的人是一种反差，而颜色上面，外面大片的黄色调和巴特、陀古萨的灰色调也形成了巨大的反差，让观众更方便地聚焦到人物身上，又不会在“环境表演”上不够出彩，妙哉妙哉。
三 动作戏的设计
这里大概有三个关键点：3D与2D的关系，原画师的选用，以及如何达到实拍甚至超越实拍的动作效果。
以下仅仅是罗列我觉得做的最好的几个action
首先是，人偶与巴特的“首战”。这里人偶的动作就是在3D下采用镜头的旋转补足了速度感，这种速度感带来的压迫感是极强的，甚至会有一种剧烈的不可思议的感觉。
第二个是：从楼梯上俯瞰的镜头，把行动的巴特和狼狈的陀古萨进行纵向比较，而巴特伸出枪口这个action也补足了镜头前的动态
第三个（也是我最喜欢的一个action）：作画史上的经典之巴特跳井。这里选用大平晋也来担任原画绝对是最聪明的办法，即便是真实的表演，大平晋也狂放的线条和透视，都让这段跟随镜头动感十足！大平晋也厨真的一段满足！
四 老生常谈之意象与隐喻
花鸟虫鱼啥的被说烂了的俺就不花笔墨赘述了
这里讲讲我发现设置得特别好的隐喻
第一个，天上飞的移动的终端，是终端化人类的无味冰冷躯体。这个回转翼机还有一节一节的短翼看起来像降临到炼狱的堕天使。这里暗示的正是人偶。
第二个，瞳孔。瞳孔是宇宙的微缩，也是生命的显著标志。湛蓝色的瞳孔仿佛人偶已经拥有了灵魂。
第三个，人偶与人。游行这段，巨大的人偶与相对小的很的人，人的动作密度相对人偶是压倒性的大。而后面人偶的打戏，则有着极强的牵引感，但实际上它们却在挣脱着原有的“牵引”，也是处理得超棒的一处隐喻。
写的不怎么样，不过就当是第一次为自己喜欢的电影写长评啦，以后多多学习，还可以进步出第二版、第三版的无罪影评！总之，我爱鸭鸭！！！（大声表白）
动画信息
原 名：攻殻機動隊2 イノセンス
又 名：Ghost in the Shell 2: Innocence
首 播：2004-03-06(日本) / 2004-05-20(戛纳电影节)
IMDb：tt0347246