有声者幸

     就像我总是在别人开始复习的时候才预习一样，就算是在喜好方面依然是炒冷饭的特质如同跗骨之蛆。却往往并非突如其来的热爱，往往在有着奇异的先兆下，那些不为人注意的蛛丝马迹仿佛预示着我终有一天会沉沦下去，一见钟情只是幼稚的幻想。
           上高中时习惯在书店随意的找些书看，那时便注意到了一本叫做攻壳机动队的书，尚是二逼青年（现在依然是）的我翻了几页……看不懂，真的看不懂，于是就默默的放下了，不过一直记在心上，因为作为二逼青年的我当时觉得自己没有什么看不懂的书，况且连我们学校门口那种弱智的书店都有卖的书我怎么能看不懂呢……所以印象如此深刻，觉得有种不能对人说的耻辱感。前段时间在微博上看到了川井宪次为攻壳04年的剧场版所作的三首OST，《傀儡谣-怨恨みて散る》《傀儡谣-新世に神集ひて》《傀儡谣-阳炎は黄泉に待たむと》，只听到了曲子刚开始时的一记记太鼓，便被深深吸引。曲子很长，不是每次都能耐心听完，走在街上或是坐车时嘈杂的环境并不适合去听，我固执的认为在夜深人静时，戴上耳机放大音量才能去听。这仿佛又是一个隐秘的征兆，晦暗的昭示。在我尚不了解曲子背景时，对于其背后的故事自然十分好奇与向往，但是单凭网上搜来的对于攻壳机动队的描述又能了解多少呢，海量的信息并不意味着深入的懂得，更加不会有多深的印象。在相对而言空闲的多的时间里，我终于下载了久闻其名的无罪，在同样寂静的深夜，花了多出电影时长一倍还多的时间看完，觉得几乎魂魄都要出窍。单听歌曲便已震撼，边听边配着电影阴暗却又恢弘的场景，冷硬的未来科幻搭配巨大的神像游街，叫我全身都忍不住战栗起来，这样说或许有些夸张，但当时的震撼却的确至深。
                                    
          片头的过场十分短暂，幽暗的小巷零星的竖着招徕顾客的牌子，陈旧的灯管发出暗淡的红光或明或暗，发出呲呲声响，营造出堪比恐怖片的气氛。高大的义体人巴特面无表现的越过大片的鲜血与散落的肢体，看到巷子拐角处歪歪斜坐的人偶，继而是干脆利落的搏斗。我只能说日本不愧是盛产恐怖大师的地方，几个打斗的动作都能拍得令人背上发寒，人偶以不可思议的角度扭曲的肢体和面无表情的清秀面庞——说是清秀，我更想称之为诡异的美，苍白而毫无血色，却是极艳丽的红唇，翠绿中渗出丝丝蓝意的眼眸，漆黑的鬓角别着一朵盛放的纯白百合，红色镶白边的衣袍松松遮掩着身体，娇小的乳房大半个都裸露在外，随着身体的动作而时隐时现。只是我相信任谁都起不了半分情色的遐想。巴特的重拳落在少女身上，人偶狠狠的撞击在身后的墙壁上，簌簌落下的灰尘中，人偶因受到外力损害而不能正常接受指令运作的身体以奇怪的形状扭曲着，她颤颤巍巍的转过头发出嘎吱嘎吱的声响，扒开自己身上的袍子，“救命……救命”，微弱的呼救声中，人偶十指深深的扣进自己袒露的胸膛，将那惨白的皮肤撕裂开来，露出光滑的球形关节，以及猛然爆裂，仿佛内脏一般喷射而出的导线与机械构造，“她”抬起头，面孔以十字状从中裂开，精致的皮相瞬间蜕成凄厉的金属骷髅。
             火光闪耀，一粒子弹贯穿人偶的身体，在冷酷如机器般的巴特不能自抑的悚然表情下，电影正式开始。随着电影的名称以及制作人员姓名的弹出，耳边响起的正是《傀儡谣-怨恨みて散る》，太鼓重击，振铃清凉，沧桑却高昂的女声合唱响起。一粒仿若卵子的细胞接受来自四方八方如同精子的细胞射进内部，进而时间加速，数十个周期的分裂被浓缩在以秒计算的时间内，生长成的却是极为精密的机械，如同蜘蛛网般精细的脉络向着四周延伸，水流涌动的声音在耳边响起，在漆黑一片的水底，渐渐成形的躯干、双手、面孔。向着水面上方的光明处缓缓升起，在出水的一刻，音乐达到高潮的瞬间，同人类一般无二的面孔上半掩的双眼蓦然睁开，圆形的青蓝瞳孔清晰的浮现出复杂的代码，光影流转，交错不息。
         一日一夜，纵使无月照日夜，鵺鸟悲啼一如常，我觉回首花将散，仿佛慰心灭无形。众神集新世，夜明鵺鸟啼，花开向神祈，此夜生身哀，梦已逝，吾含恨凋零。
        追凶的过程中揭开了大的阴谋，这并没什么稀奇的地方。巴特和同伴查找到了择捉岛，他称之为“舍利塔群”。同现代的飞机样式有着巨大的差异，有着如同大鸟双翅般的机翼的漆黑飞机在塔间穿梭，成群的飞鸟在其左右翱翔，鸣叫清晰入耳，飞机缓缓降落在塔顶的一刻，仿佛有着神力般慑魂震魄的吟唱再度响起，苍茫浑厚又有些哀婉，再度觉得果然不管是人生阅历还是经历都不够的年轻人是无法将这样的歌曲发挥到淋漓的境界。当我看到西田和枝社现场演唱这三首曲子时，肾上腺素简直飙升到了令我窒息的地步啊。
                                        
        头顶是未来科技精华的凝结，下方的街道却是古老的民俗游街。尖尖的檐角挑起，映着远处沉沉的落日。巨大的神像在同样巨大的船只上缓缓移动，船头繁复的雕刻五彩斑斓，模拟出的象鸣与虎吼伴着祭神般的合唱，船上的人们穿着戏服般的长袍舞动，庄严肃穆却又带着一种奇异的不真实感。红色的灯笼闪烁不定，带着神鬼面具的孩子在街上嬉戏奔跑，小小的身影化作一条迷蒙的线，整个场景令人如坠梦中。

         在这些每一帧都可以截下来当做精美原画的场景背后，是幽幽又夹杂着扑面而来的遥远神秘之感的乐曲合唱，欧式的和声又混合了古老东方宗教式的唱腔——《新世に神集ひて》：虎鸫悲啼亦如昔，暮然回首百花残，宛似心慰要无踪。诸神集新世，夜明虎鸫啼，花开向神祈，浮生空自哀。梦已逝。在吾生世，悲运缠身（浮生空自哀）。梦已逝，恨飘离。
         巴特与搭档找到了能够提供线索的人，在逼问的时候，搭档看到了残破的墙壁上写着的数行诗句：生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。这四句诗在此后的场景中多次出现，它像剧中其他晦暗的隐喻一般，背后隐藏着的是不可广而告之的用意。这些隐喻，包含了论语、圣经、希腊哲学家与欧洲科学家的语录，这些恼人的台词像是古往今来那些故弄玄虚的神祗旨意，偏偏不将那背后所隐藏的真实意图坦白告知于你。我花了一倍多的时间看完电影的原因也正是我对自己的知识量与理解能力有清晰的认识，不得不不断暗下暂停键，仔细琢磨那言语谈话的背后所隐藏所代表的用意。但首先我得弄清楚押井守的世界观，然后再去搞明白细枝末节。
         他的世界观怎样我当然不敢做什么评价，未免班门弄斧（其实是我的知识太贫乏而且脑容量不够……）。曾给我留下深刻印象的日本动画大师级人物大约只有宫崎骏、今敏、手冢治虫与富野由悠季，除此之外便是押井守了。最和我口味的也是押井守了，他制作的电影与川井宪次的音乐结合在一起，简直完美至极。95年的剧场版我还没来得及看，正在补着一二季，本来菅野洋子为其创作的rise已经是珠玉在前（超级喜欢听这首啊啊啊啊啊！），没想到真的是没有最好，只有更好。

         巴特的搭档迷失在疑似体验的迷宫中，重复着有些微差异的经历却不自知，一遍遍的奔跑在同样的路上，经过同样的建筑，却在刹那惊醒时发现这不过都只是一瞬，他依然端着打着小小白色漩涡的淡红茶水，站在原地。这不免让我想起盗梦空间，真实与虚幻交错，令人无法辨得清楚。
         剧末激烈的枪战与打斗，与之相配合的却不是快节奏的音乐，而是第三首傀儡谣，《阳炎待黄泉》。苍白赤裸的人偶，迅猛凶狠的动作，凌厉果断是因为没有人类的感情吗？结局令我觉得十分发寒。黑帮组织红尘会从各地用各种手段掳掠来的孩童，LocusSolus公司将他们的ghost，即灵魂，剥离肉身，灌进人偶的身体中，这样的人偶果然大受欢迎，是因为买主无意识的被人偶中深埋着的弱小灵魂的挣扎呼喊所吸引吗？再回想起片头那一声声微弱有如梦魇般的求救，配合人偶毫无表情的面孔，就算看惯了恐怖片，也仍然为了这并非恐怖片的桥段而出了一头汗。

        阳炎待黄泉，花开向神祈，浮生空自哀。梦已逝，恨飘离，恨飘离。常暗百夜悲，来生祈皇神。
       人偶，即傀儡，是否真的没有感情？人类为何一意致力于制作出与自己如此相似的物体？如果说生命本身便是令人敬畏无比，人类只能研究，而只有上帝能担起创造的使命，那么人类这样的行为是否带着渎神的意义，但若承认上帝的存在，人类本身便有着原罪。人类如此渴望制造出与自己相似的物体，是因为孤独？却又要制定下三大定律，一边质疑自己这种渎神的罪行，一边又不可抑制的进行着探索，矛盾至极。或者说，到底什么才是真实，什么才算是真正的人？难怪黑客帝国的大部分创意来自于攻壳，这可真是一个令人着迷的难题与悖论啊。

       借助人偶的身体现身的“少佐”台词不多不少，依然是佛谒般的充满了隐喻的话语，“独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象。”不过最触动我的，大概是一句：“鸟血惹人怜，鱼伤无人问，能发声者是幸福的。”被拯救出来尚是人类的小女孩，还可以大声的哭喊出“不想变成人偶”这样的话，但人偶，或者说被装进灵魂的人偶，却什么都说不出了。

       所以说，有声者幸。