Ps：因為是這一個月來斷斷續續寫下來的，所以有不對滴地方家人們請狠狠地批評！
相較於前作，《攻殼機動隊2：無罪》爭議更大，而似乎爭議的點大多數並非來源於劇情、人物、主題，反而是關於無罪的“華麗”。關於這個，我特地翻了關於無罪的導演訪談、導演筆記，以及一些動畫界的人對於無罪的一些說法，然後做了一個小小的整合，話不多說我就直入正題啦！
一 槍械的構圖
我想，押井守關於軍械方面的視聽處理，不僅是這一部無罪，幾乎他的所有懸疑動畫在這方面都非常出彩，比如機動警察2當中大量的鏡頭讓坦克和軍隊與人們似乎毫無違和地放在一起，機動警察1中巴別塔裡的那一場labor拆遷戰（好怪的名字hhh）等等等等都被後來很多動畫導演所學習。
但是無罪中的槍械，會更為特別。
首先是人臉和槍。如果仔細觀察，你會發現無罪中有幾個特別的“面部表演”其實是和槍口一起完成的。比如說這個光頭黑幫的鏡頭，左輪手槍的槍口和光頭的臉畫在了一起，而手槍的不鏽鋼材質和光澤的設計讓這個分鏡的信息量增大了許多。
再比如說陀古薩的這個鏡頭，後面的背景以及發生了扭曲，但卻不易被觀察出來，因為手槍分了幾層來畫，畫得極其精細，隨著鏡頭的不斷逼近，縱深之間的極端關係營造出了巨大的不真實感。
其次就是被玩出了花的仰俯拍。羊廷寶老師曾說，押井守並非直接使用實拍手法，而是通過各種途徑模仿實拍手法。比如說這一個，巴特最後的激情連射，通過90度射擊改變了射線體現了構圖的縱深感（見押井守的無罪筆記）
還有這個我也很喜歡：一邊是緊張兮兮舉槍戰鬥的巴特，一邊是表情鬆弛的陀古薩。但是巴特的緊張很難用瓶蓋去表現啊！於是押井守選擇把機位高度放在腰的位置，如此一來，槍體延長線就會自然收束在中央下邊，向牆壁方向走去，這樣的透視就可以完美地營造一種緊張感。
二 色指定
關於這方面，我瞭解甚少，不過覺得很特別還是列出來了！
這部《無罪》其實是押井守最“暖”的電影。押井守的大多數電影還是冷峻的色調和硬光組成的，畢竟他之前所探討的問題，以及他希望去表現的，都是這麼一種帶有隔閡感、距離感的東西。但是這一回，尤其是關帝廟那幾段，外面基本上的黃黃的感覺，這種黃黃的也刻意營造出了“華而不實”的感覺。
當然！！！最重要的是：反差感。比如說遊行這段，巨大的人偶和渺小的人是一種反差，而顏色上面，外面大片的黃色調和巴特、陀古薩的灰色調也形成了巨大的反差，讓觀眾更方便地聚焦到人物身上，又不會在“環境表演”上不夠出彩，妙哉妙哉。
三 動作戲的設計
這裡大概有三個關鍵點：3D與2D的關係，原畫師的選用，以及如何達到實拍甚至超越實拍的動作效果。
以下僅僅是羅列我覺得做的最好的幾個action
首先是，人偶與巴特的“首戰”。這裡人偶的動作就是在3D下采用鏡頭的旋轉補足了速度感，這種速度感帶來的壓迫感是極強的，甚至會有一種劇烈的不可思議的感覺。
第二個是：從樓梯上俯瞰的鏡頭，把行動的巴特和狼狽的陀古薩進行縱向比較，而巴特伸出槍口這個action也補足了鏡頭前的動態
第三個（也是我最喜歡的一個action）：作畫史上的經典之巴特跳井。這裡選用大平晉也來擔任原畫絕對是最聰明的辦法，即便是真實的表演，大平晉也狂放的線條和透視，都讓這段跟隨鏡頭動感十足！大平晉也廚真的一段滿足！
四 老生常談之意象與隱喻
花鳥蟲魚啥的被說爛了的俺就不花筆墨贅述了
這裡講講我發現設置得特別好的隱喻
第一個，天上飛的移動的終端，是終端化人類的無味冰冷軀體。這個迴轉翼機還有一節一節的短翼看起來像降臨到煉獄的墮天使。這裡暗示的正是人偶。
第二個，瞳孔。瞳孔是宇宙的微縮，也是生命的顯著標志。湛藍色的瞳孔彷彿人偶已經擁有了靈魂。
第三個，人偶與人。遊行這段，巨大的人偶與相對小的很的人，人的動作密度相對人偶是壓倒性的大。而後麵人偶的打戲，則有著極強的牽引感，但實際上它們卻在掙脫著原有的“牽引”，也是處理得超棒的一處隱喻。
寫的不怎麼樣，不過就當是第一次為自己喜歡的電影寫長評啦，以後多多學習，還可以進步出第二版、第三版的無罪影評！總之，我愛鴨鴨！！！（大聲表白）
動畫信息
原 名：攻殻機動隊2 イノセンス
又 名：Ghost in the Shell 2: Innocence
首 播：2004-03-06(日本) / 2004-05-20(戛納電影節)
IMDb：tt0347246