经验自洽偷换先验真实

押井导演的作品的主题我觉得更多在讨论“经验”对“先验”的反噬。

比如在《机动警察剧场版 2 · 和平保卫战》里揭露舆论的遮挡和编造带来的“拟态环境”来偷换和平和战争的概念，再借由另一场编造和遮挡来揭露上述的谎言。而在《攻壳机动队》里，则是通过网络信息来比拟DNA，通过机器功能来比拟人---因为有这种“替代性”，才缩小了“人”的范畴，才带来了人的认同的“危机”。第一部的《攻壳》只是触及了这个话题的表层，而在这一部续作里，押井则是把这层揭露上升到了人类文化结构批判的层次上。

技术的进步会带来经验世界的扩张，包括感官世界在内都会被统摄进人工的塑造里。这里的“技术”其实并不是近代社会以来才有的东西，人们最稀松平常的“语言”其实就是这样一种经验自洽压倒先验真实的技术。人们通过语言可以瞬间掌握许多“从来没有接触过的”事物和概念，但同时对这些未知事物的认知也就此停止，被语言屏蔽，被语言塑造。这种逆向阐释“意义”，“本质”等等先验问题的倾向，最终体现为“文化”对人格的塑造，体现为文化对个体把握世界，占有世界的阻碍和优先霸权上。也就是《无罪》中关于“处在'人'的范畴之外的孩子如何变成'人'”与“机器如何变成人偶”的对比讨论上。

这里押井从“程序”优先于机器存在的关系类比了“文化”优先于人类存在的关系，指出两者在本质上都是一种臣服于强权，未觉醒的附属存在，虽然天生具有主体性，但是没能真正把握过她。也因为这种主体尚且未觉醒的边缘的附属性质，押井才认为人和物都是“无罪的”，因为人也活成了物。

通俗地说，人就像水，本质没有定型的形态，但进入到什么容器里他就会被容器塑造成什么形态，而人也就误认为那个形态就是自己了，忘记了自己还可以是其他的多样形态。人最终只有在主体和主体的交流往来中才能打破文化经验强加给自我的最初认同，摆脱对于经验世界的附属地位，重拾主体的内涵和意义。其实纵观所有文化世界的冲突和起伏，本质上都是在反映着这一层经验与先验，主体与附属的辩证交锋。无论是摇滚乐，新浪潮电影还是分众媒体传播，本质上都在描述同一个主题。

也正是因为主体觉醒对于文化灌输永远处在“后进性”的位置，押井才由衷发出了对这一悲剧性境地的感叹。“一线断时，磊磊落落”。可以说经验对先验反噬的哲学思辨和存在主体的后移与觉醒延迟所带来的悲剧性审美就是这部《攻壳机动队·无罪》的艺术核心。

顺便说一句，如果有人看过拉康派的精神分析理论，特别是镜像理论和大他者理论，那么理解起这部《无罪》会觉得驾轻就熟，因为这基本上就是图解这个理论的一个故事。但难能可贵的是，整个故事其实是押井从另一个角度独立发明的，可以说这从另一个侧面也旁证了这是一个超越了时代和藩篱，属于全人类每个人都或多或少在人生中必须作答的问题。