作為一個有節操的宅男，不得不說一份新番很難用大丈夫來形容，而且你要說到底混進了什麼奇怪的東西，這已經不能被稱為槽點了，畢竟不奇怪的東西混進來，在整個一月才顯得比較奇怪。
這也難怪，大量的奇怪東西已經隨著12306擠死在車上了，放眼望去，恐怕只是滿地的節操碎片而已。
或許確實是一月新番充斥著大量的吐槽向動畫，倒是讓我想起很多年以前，那些經典動漫中總是有著一兩個專職吐槽的存在。
人稱第一代槽王的《櫻桃小丸子》旁白君，在我幼小的心靈裡確實沒有留下什麼不得了的陰影，畢竟那個時候你根本不知道什麼是吐槽，你只會覺得這個旁白君非常可愛耐操（—嗶—）而已。說起來，當一種新文化或者新趨勢影響到現在的我們時，更多改變了過去的看法，這樣的行為如果嚴肅地說，叫做意識層面干涉過往記憶，使之帶來一種對過去思維的重寫。如果往簡單了說，就是毀三觀。
就像當我們還像豆丁一樣矮的時候，看著《光能勇士》決計不會認為大地是一個媽媽癖，那時候我初中，當在語文課上談起這個東西時，老師一本正經地告訴我們這是一種佛洛依德心理學上的幼年期心理，然後開始了長篇大論的自我本我超我以及潛意識的心理學講解；
時間如果再往前推一點，看到《舒克和貝塔》這部動畫的時候，我還在讀小學，那時的我才真正符合“純潔”的原意。還在父母的逼迫之下寫日記，“今天看了由鄭淵潔老師的童話故事改編的動畫......長大後我一定要做一個同學的好朋友，做一個熱愛生活的人，一個對人民有用的人”云云。當然，今天再看，大約是會脫口而出的不過是“兩個機械控動物的有愛搞基故事”。
如果時間再往前推，估計能想到的反倒是後來各種坑和玩票的民工漫了。那個時候廣電總局還沒有這麼大的權力，各地方電視臺各種熱播《柯南》、《灌籃高手》、《神龍鬥士》、《美少女戰士》等經典熱血向動畫。說起來最喜歡回憶的並不是老年人，倒像是我們這個年代的90後。往往是在動畫之中找到了更多的認同和懷念，或許還有一種不願意面對現實的苦澀。
這種懷舊，曾經在大學的讀書會時專門花2個小時討論過其心理走向和社會基礎，最後得出的結論是責任感與能力脫節及社會壓力導致的併發性焦慮的一種心理防禦機制，如果讓說人話的話，就是逃避。大量的青少年賣萌，抖小清新和美化童年，這就是逃避的其中一個特點。極端主義傾向，必然是對現實不滿導致，極端主義也分為美化和醜化兩種，其中的美化一種，我們稱之為耽美，但第二種，就是懷舊。現實生活著實壓力非常大，導致這一局面確實是有家庭、社會、政策、心理等原因交互影響的作用，狄更斯的《雙城記》中有一句名言：這是最好的年代，也是最壞的年代。
逃避的第二個特點，便是無節操的吐槽。
實際上，吐槽並不是佔據逃避現實生活於二次元中的主要手段，他更多地表現和現實生活莫不息息相關。準確的說，吐槽和懷舊這兩種方式共同組成對現實生活的不滿表現。如果說懷舊是以一種向過去的姿態表達對未來美好的嚮往，那吐槽就是一種無方向性的日常將生活作為一個硬幣翻一個面。這也很難界定出吐槽究竟是對日常的同化還是異化。
這得從《戰勇》和《Q弟偵探因幡》說起，也正是因為一月新番出現大量吐槽動畫，才勾引起我對這種現象的興趣。
《戰勇》作為一部泡麵番，基本上劇情簡介就是故事的全部。簡單地說，就是最老套的勇士打怪獸升級的情節。但整個動畫吐槽指數相當厲害，就目前出現的所有角色來講，個個都是吐槽帝。至少從網絡對吐槽的標準定義來講，這部泡麵番屬於教科書一樣的吐槽動畫。比如“為了打敗魔王，國王召集了勇者的子孫......總共75人”，“一千年過去了，誰知道勇者到底有多少子孫？”“為什麼你打我你就會升級啊！”“原來你嬌喘不已是因為你是史萊姆控啊。”“我懂了，下一次我會嘗試幫幫你的”之類。
這正好讓我想起以前看過的《光能勇士》和《神龍鬥士》系列動畫，同樣是打怪升級的動畫，這給人的差距怎麼就那麼大咩？其實這兩類動畫儘管都在冒險系之下，但感受完全是兩個極端。至少在《戰勇》這部動畫中，你絲毫沒有感到任何冒險繫帶來的燃情，反道是為一句句反叛經典的吐槽拍案。說是起到了毀經典的作用，倒也不為過。
不僅如此，在網絡上我們也能處處能看到“毀小清新”“毀三觀”的段子。如果說這些吐槽是對現實生活的同化，著實是對嚴肅劇本的一種消解，對過往經典故事的赤裸裸諷刺；但如果說這些吐槽是對現實生活的異化，倒也確乎是和現實生活頗為貼合。很難分清楚，究竟我們所看過的那些嚴肅主題下的動漫影視作品呈現的生活是真實的，還是我們現實生活中瑣碎無意的生活是真實的。
不能說《戰勇》把《光能勇士》毀了，不過箇中主題，也被解構得差之無幾了。
而《戰勇》作為泡麵番，這種時間分類也頗為有意思。究竟還是快節奏下的生活，傳統的標準化生活已經讓人刻板麻木，更適應的恐怕應該是碎片化的信息汲取以及生活方式了吧。又或者說，適應但非喜歡，在這種方式之下生活的人們更願意把這種生活方式拿到文藝作品裡，對自己當下的生活進行再一次解構。
正常時間下的動畫作品，由於時長充足，信息量也會變得更加超大。
這就是《Q弟偵探因幡》。
在動畫播出之前，看到人設因幡的時候，便被“擁有戀毛癖特殊能力的祕密警犬”這樣的設定莫名戳中了槽點。當認真看完現在已經播完的3集動畫之後，我已經可以去撿起在地上的節操了。或許我們可以說，這是打著偵探題材的旗號大行吐槽賣節操之事，這“偵探”的符號，恐怕也只剩下符號了。
以前我們在討論文藝作品的時候，往往會以一個人物性格崩不崩作為作品好壞的重要標準之一，但現在似乎不再有作用。不過或許正是因為類似《Q弟》這樣的動畫，整體呈現一種“我想什麼時候崩就什麼時候崩”的氣場，反而讓人覺得他是嚴格遵守了“人物性格崩得合理”這樣設定。如同和Q有關的另一部偵探動畫《偵探學園Q》，整個動畫也充滿著“我是嚴格推理可以解釋出來的”氣場一樣，在這部動畫裡，人物不崩，才是合理的。
想起多年前的一個高考作文“意料之外和情理之中”，用來形容吐槽系動畫可以說恰如其分，儘管人物崩的厲害，一會筋肉一會Q，一會賣萌一會黑，卻也是喜聞樂見，能見度極高。
所謂有陽春白雪，也就有下里巴人，但這種對文藝作品的二分法恐怕已經過時。且不說《搞笑漫畫日和》將自己的節操貢獻出來供大眾娛樂確實有“俗”的嫌疑（當然這也是郭德綱被反對派用來攻擊的一大理由，同時也是用來指責《泰囧》是一個膚淺喜劇的最大利器）；也不說《十萬個冷笑話》在講故事的時候，以一種全新的視角喚醒了我們的童年回憶；更不必說《銀魂》作為一個吐槽帝，你也總是能夠在捧腹歡樂與感動情懷之間快速切換（當然這會不會引起更大程度上的情感麻木和淺閱讀體驗，是值得商榷的事情）；作為吐槽與深度並存的《看你妹之魔獸戰爭》，在觀看動畫時需要大量註解才能明白其中隱喻依然不能阻擋他成為熱門話題和一代經典。
我們不能不承認，類似暴走漫畫、沒品笑話和糗事百科等提供的更多是一個人們在現實生活的發洩口，或許並沒有那麼多“過度解讀”，看過樂過笑了就好，又或者是被各種膝蓋中槍生活不能自理，但都是自己生存的這個世界的善意玩笑，在一個過分嚴苛和焦慮的世界中生存，放下那些冠冕堂皇的理由，也未嘗不可。
細細想來，這或許就屬於文藝學理論中提到的“滑稽”概念，以一種正經嚴肅的腔調去闡釋一個無關緊要的主題，讓觀眾發笑。觀眾在這笑聲之中不僅可以獲得理論上優越感，更多的恐怕還是對現實生活的放鬆。在《第十放映室》中就曾經對吳君如有過這樣的評價：
有時候，一個無傷大雅的玩笑，往往比一串嚴肅認真的講話給人印象深刻。
這也難怪，大量的奇怪東西已經隨著12306擠死在車上了，放眼望去，恐怕只是滿地的節操碎片而已。
或許確實是一月新番充斥著大量的吐槽向動畫，倒是讓我想起很多年以前，那些經典動漫中總是有著一兩個專職吐槽的存在。
人稱第一代槽王的《櫻桃小丸子》旁白君，在我幼小的心靈裡確實沒有留下什麼不得了的陰影，畢竟那個時候你根本不知道什麼是吐槽，你只會覺得這個旁白君非常可愛耐操（—嗶—）而已。說起來，當一種新文化或者新趨勢影響到現在的我們時，更多改變了過去的看法，這樣的行為如果嚴肅地說，叫做意識層面干涉過往記憶，使之帶來一種對過去思維的重寫。如果往簡單了說，就是毀三觀。
就像當我們還像豆丁一樣矮的時候，看著《光能勇士》決計不會認為大地是一個媽媽癖，那時候我初中，當在語文課上談起這個東西時，老師一本正經地告訴我們這是一種佛洛依德心理學上的幼年期心理，然後開始了長篇大論的自我本我超我以及潛意識的心理學講解；
時間如果再往前推一點，看到《舒克和貝塔》這部動畫的時候，我還在讀小學，那時的我才真正符合“純潔”的原意。還在父母的逼迫之下寫日記，“今天看了由鄭淵潔老師的童話故事改編的動畫......長大後我一定要做一個同學的好朋友，做一個熱愛生活的人，一個對人民有用的人”云云。當然，今天再看，大約是會脫口而出的不過是“兩個機械控動物的有愛搞基故事”。
如果時間再往前推，估計能想到的反倒是後來各種坑和玩票的民工漫了。那個時候廣電總局還沒有這麼大的權力，各地方電視臺各種熱播《柯南》、《灌籃高手》、《神龍鬥士》、《美少女戰士》等經典熱血向動畫。說起來最喜歡回憶的並不是老年人，倒像是我們這個年代的90後。往往是在動畫之中找到了更多的認同和懷念，或許還有一種不願意面對現實的苦澀。
這種懷舊，曾經在大學的讀書會時專門花2個小時討論過其心理走向和社會基礎，最後得出的結論是責任感與能力脫節及社會壓力導致的併發性焦慮的一種心理防禦機制，如果讓說人話的話，就是逃避。大量的青少年賣萌，抖小清新和美化童年，這就是逃避的其中一個特點。極端主義傾向，必然是對現實不滿導致，極端主義也分為美化和醜化兩種，其中的美化一種，我們稱之為耽美，但第二種，就是懷舊。現實生活著實壓力非常大，導致這一局面確實是有家庭、社會、政策、心理等原因交互影響的作用，狄更斯的《雙城記》中有一句名言：這是最好的年代，也是最壞的年代。
逃避的第二個特點，便是無節操的吐槽。
實際上，吐槽並不是佔據逃避現實生活於二次元中的主要手段，他更多地表現和現實生活莫不息息相關。準確的說，吐槽和懷舊這兩種方式共同組成對現實生活的不滿表現。如果說懷舊是以一種向過去的姿態表達對未來美好的嚮往，那吐槽就是一種無方向性的日常將生活作為一個硬幣翻一個面。這也很難界定出吐槽究竟是對日常的同化還是異化。
這得從《戰勇》和《Q弟偵探因幡》說起，也正是因為一月新番出現大量吐槽動畫，才勾引起我對這種現象的興趣。
《戰勇》作為一部泡麵番，基本上劇情簡介就是故事的全部。簡單地說，就是最老套的勇士打怪獸升級的情節。但整個動畫吐槽指數相當厲害，就目前出現的所有角色來講，個個都是吐槽帝。至少從網絡對吐槽的標準定義來講，這部泡麵番屬於教科書一樣的吐槽動畫。比如“為了打敗魔王，國王召集了勇者的子孫......總共75人”，“一千年過去了，誰知道勇者到底有多少子孫？”“為什麼你打我你就會升級啊！”“原來你嬌喘不已是因為你是史萊姆控啊。”“我懂了，下一次我會嘗試幫幫你的”之類。
這正好讓我想起以前看過的《光能勇士》和《神龍鬥士》系列動畫，同樣是打怪升級的動畫，這給人的差距怎麼就那麼大咩？其實這兩類動畫儘管都在冒險系之下，但感受完全是兩個極端。至少在《戰勇》這部動畫中，你絲毫沒有感到任何冒險繫帶來的燃情，反道是為一句句反叛經典的吐槽拍案。說是起到了毀經典的作用，倒也不為過。
不僅如此，在網絡上我們也能處處能看到“毀小清新”“毀三觀”的段子。如果說這些吐槽是對現實生活的同化，著實是對嚴肅劇本的一種消解，對過往經典故事的赤裸裸諷刺；但如果說這些吐槽是對現實生活的異化，倒也確乎是和現實生活頗為貼合。很難分清楚，究竟我們所看過的那些嚴肅主題下的動漫影視作品呈現的生活是真實的，還是我們現實生活中瑣碎無意的生活是真實的。
不能說《戰勇》把《光能勇士》毀了，不過箇中主題，也被解構得差之無幾了。
而《戰勇》作為泡麵番，這種時間分類也頗為有意思。究竟還是快節奏下的生活，傳統的標準化生活已經讓人刻板麻木，更適應的恐怕應該是碎片化的信息汲取以及生活方式了吧。又或者說，適應但非喜歡，在這種方式之下生活的人們更願意把這種生活方式拿到文藝作品裡，對自己當下的生活進行再一次解構。
正常時間下的動畫作品，由於時長充足，信息量也會變得更加超大。
這就是《Q弟偵探因幡》。
在動畫播出之前，看到人設因幡的時候，便被“擁有戀毛癖特殊能力的祕密警犬”這樣的設定莫名戳中了槽點。當認真看完現在已經播完的3集動畫之後，我已經可以去撿起在地上的節操了。或許我們可以說，這是打著偵探題材的旗號大行吐槽賣節操之事，這“偵探”的符號，恐怕也只剩下符號了。
以前我們在討論文藝作品的時候，往往會以一個人物性格崩不崩作為作品好壞的重要標準之一，但現在似乎不再有作用。不過或許正是因為類似《Q弟》這樣的動畫，整體呈現一種“我想什麼時候崩就什麼時候崩”的氣場，反而讓人覺得他是嚴格遵守了“人物性格崩得合理”這樣設定。如同和Q有關的另一部偵探動畫《偵探學園Q》，整個動畫也充滿著“我是嚴格推理可以解釋出來的”氣場一樣，在這部動畫裡，人物不崩，才是合理的。
想起多年前的一個高考作文“意料之外和情理之中”，用來形容吐槽系動畫可以說恰如其分，儘管人物崩的厲害，一會筋肉一會Q，一會賣萌一會黑，卻也是喜聞樂見，能見度極高。
所謂有陽春白雪，也就有下里巴人，但這種對文藝作品的二分法恐怕已經過時。且不說《搞笑漫畫日和》將自己的節操貢獻出來供大眾娛樂確實有“俗”的嫌疑（當然這也是郭德綱被反對派用來攻擊的一大理由，同時也是用來指責《泰囧》是一個膚淺喜劇的最大利器）；也不說《十萬個冷笑話》在講故事的時候，以一種全新的視角喚醒了我們的童年回憶；更不必說《銀魂》作為一個吐槽帝，你也總是能夠在捧腹歡樂與感動情懷之間快速切換（當然這會不會引起更大程度上的情感麻木和淺閱讀體驗，是值得商榷的事情）；作為吐槽與深度並存的《看你妹之魔獸戰爭》，在觀看動畫時需要大量註解才能明白其中隱喻依然不能阻擋他成為熱門話題和一代經典。
我們不能不承認，類似暴走漫畫、沒品笑話和糗事百科等提供的更多是一個人們在現實生活的發洩口，或許並沒有那麼多“過度解讀”，看過樂過笑了就好，又或者是被各種膝蓋中槍生活不能自理，但都是自己生存的這個世界的善意玩笑，在一個過分嚴苛和焦慮的世界中生存，放下那些冠冕堂皇的理由，也未嘗不可。
細細想來，這或許就屬於文藝學理論中提到的“滑稽”概念，以一種正經嚴肅的腔調去闡釋一個無關緊要的主題，讓觀眾發笑。觀眾在這笑聲之中不僅可以獲得理論上優越感，更多的恐怕還是對現實生活的放鬆。在《第十放映室》中就曾經對吳君如有過這樣的評價：
有時候，一個無傷大雅的玩笑，往往比一串嚴肅認真的講話給人印象深刻。
