1、關於童話
從翻譯的片名到評論者的文風，都使人感受到撲面而來的一股幼齒氣息。聽到這麼卡哇伊的配音，我們愚痴的中國家長們頓時對cartoon產生輕視情緒並放鬆了警惕，這就是不明真相圍觀群眾只看姿態不看內涵只看表象不用腦子的思考習慣。
事實上稍微用常識思考也明白動漫只是表達的方式，無論是表達思想還是描述血腥暴力色情都比真人演繹的侷限性要小得多。恰恰有點隱喻的作品尷尬就在這裡，有思想的東西偏偏是給最不懂事的孩子看的。安徒生一個老光棍筆下的悲觀失意除了給自己的寂寞找一個出口還有什麼用呢，孩子們看熱鬧，大人又不肯好好看。當年看藍精靈的時候誰想到馬克思和共產主義社會；說蠟筆小新是三十歲男子猥瑣內心的人，也不知是不是要先檢討一下是不是自己內心太陰暗。到頭來自己也弄不明白是作者多想了還是自己多想了。
大多數動漫劇集我現在看不下去，阿布的各種形象都在網上看了幾年了也沒打算過要看片子，自己心底一直隱隱感覺是重在搞怪並且很長的動畫片吧，我也會受偏見影響的。
2、關於阿布的身份
天真的觀眾朋友總要糾結阿布到底是什麼身份。阿布大人，哆啦A夢式的超能力童年玩伴，這種感覺城市獨生子女應該能理解，用想象來打發孤獨，這種事很多人小時候都做過。上飛機的時候把阿布託運，也有情感寄託於玩具的隱喻。
看到有劇情介紹阿布“食量驚人”，真是無語到雞同鴨講。其實劇中有交待阿布食量其實比維達小得多，而阿布腹中的世界不如說象徵她廣闊的精神世界，阿布本身的兩種變身也有互相不能制約的意識與潛意識的象徵性。比如雖然是同一個人，可是感情卻很難真的用思想去控制，情緒很難被理智壓抑（哪怕一時壓抑了終究還需要爆發）。類似的道理，好比多重人格者又分裂出一種人格，就不能控制它了；好比作家塑造好一個人物性格定了型，就不能隨心所欲的給它一個結局。
對於阿布的身份，這種“不唯一的解釋”正顯現了片子的特色：開放性。包括每次的劇情、每一次最後的結局、總能天馬行空屢出奇峰。
為什麼她一定是某個神呢，為什麼一定要是某星球的人呢，為什麼要矯情的跟機器貓比說它是機器人呢，哦她張大嘴的時候是方形她就是機器人？奪莫混亂的思維啊——沒看到本片所有角色吃驚張大嘴的時候都是方形嗎……至於前世女友……蒼天吶讓少女YY思維遠離我們吧阿門。如果一定要說她是什麼，那只有一個“想象力”來解釋了，難道觀眾的想象力真的匱乏到了需要腦筋急轉彎的標準答案的地步了嗎——還是，難道，莫非，只有中國的觀眾朋友才對所謂唯一真理有著無比執著的鑽研精神嗎?
換句話說，以往作者的思路也未必侷限為一種單一解釋啊。還拿機器貓來比較，也有未來世界的機器人/植物人大雄昏迷中的幻想等多重解釋啊，只是阿布給人感覺更離譜而已。回字有幾種寫法這不是我們需要研究的重點，正如阿布的魔法棒可以是鉛筆叉子等等等，關鍵不是細枝末節，而在於領會精神啊。保證在作者設定的一套環境氛圍和邏輯之下故事完整發展，就可以不用“亂”字來形容。
作者最初有沒有給阿布以設定？應該有。劇中借威克魯之口，也提到每個角色都有個路數。但是向來如此：靠譜角色用來講故事，不靠譜角色用來製造趣味。對於發揮潛力豐富的角色而言，限定少才更容易發揮發展不至於束手束腳。更不要說，經常會在創作過程中出現後來隨著故事發展，角色與開始的設定有所偏頗的現象了。
當然凡事有利有弊，作者的發散思維給了亮點也給了缺陷。又不是機器貓那種系列短故事的，而是有情節主線支線的；報刊連載的形式也侷限了收放和進度，畫不到隨心所欲。劇集開始還一副熱帶雨林的和平景象，很靠譜的像是好好寫了故事大綱角色設定然後淡定著手的樣子。到後來天馬行空得也有點既放不開又收不住的不尷不尬了。到final，已經被刻薄的觀眾朋友評價為——看得出漫畫家被催稿催得焦頭爛額於是破罐破摔的嘴臉。看到介紹說漫畫家再次連載時改漫畫名字，去掉了熱帶雨林，原因是“沒必要將故事侷限於雨林”，我不禁竊笑：恐怕是每每寫不下去就只得加新人物新故事，發展了那麼大，是沒能力侷限於雨林才對吧。
另外提一句，很多人想當然+以訛傳訛，說片子最後一部製作班底全變了，風格不對，不好看。這也使我想放棄最後一部，不過一共就那麼幾集，還是看完了。雖然感覺後面是繁雜了一些，但並不覺得整體思路有大的改變——如果有，那其實也是在第一部就出現了端倪。果然查了一下發現最後一部的分集導演分集腳本等等，基本都是與前兩部一致的，整個製作班底即使改變，也是技術性環節的微調，對於故事基調沒什麼影響。
因此最後一部我猜也許就是時間緊迫，漫畫原作思維也太發散，改編難度比較大，而且本來已經想收尾，如果想把支線都好好挖掘交代一番就更亂更降檔次，於是做了一部續集寥寥幾集也算不失開放性地完整了。而最後一部除了前面那些，還有一個最大的困難就是前面都收了尾了還怎樣在尊重原作情節的情況下加戲呢？本來漫畫就已經很亂了，final又打亂了第二部與第三部故事情節在漫畫裡的時間先後關係，如果是最開始就打算製作一部長度為三四十集的是不會搞成這樣的。所以在這樣的難度下，第三部已經很不錯了。最後總算儘量完整而又不失開放性地的結了尾，並且明示這是final不打算再做續集了。
3、三十歲猥瑣男子的性格分析
誰是猥瑣的三十歲左右男子呢？
啊，醫生？
Wrong answer.
其實我是想說小晴，或者是，把他們連起來說。
其實應該先說說猥瑣是什麼意思。三十歲，不上不下的尷尬，這很複雜。一方面我們可以說是不血氣方剛，活的不痛快不酣暢淋漓，比如為人處世說話辦事一副慫樣子，其他對誰都笑臉相迎，每說一句話思前想後，要想別人怎麼想怎麼看怎麼覺得。誰是這樣做的？小晴。另一方面，三十貌似需要成家立業，但是現實中怕有不少都不能做到家庭和美事業有成，頂多成了家但心裡還不怎麼想好好負責，立了業也沒什麼特別的出息，沒成家的話，也不像二十出頭的青澀，好色就是好色不遮遮掩掩以愛之名了，甚至動了心都懷疑自己只是好色而已。這是誰？小晴他爹醫生同志啊。
從小沒養過的孩子一定是如此，他們之間沒什麼深厚的父子感情。雖然後來大家相處還比較融洽，也沒必要給個大團圓式的父子親密關係，那是違背了現實主義精神的。即使為了弟弟小雨，他們也不過是面子上努力嘗試而已。再過十年他們能有點感情還有可能。可他們卻相輔相成相得益彰，矛盾對立統一。他們加起來，就是三十歲男子的猥瑣死樣子吧。
小晴的說話和思維方式，就是三十歲的人才會有的，而且我猜那也許就是最講面子禮貌的日本人方式。說話做事很謹慎，很細心地考慮別人的感受，很重視別人對自己的看法怕被嘲笑誤會（社會評價的束縛與影響恐怕青少年不會太明白吧），強烈的責任感幾乎可以被形容為救世主情結——怕阿布會吞下別人，怕保鏢殺無辜的人。而他爹呢，快三十的人了，從來沒有小晴這樣對家庭的歸屬感和責任感。人都會有恐懼，但是小晴除了逃跑，總會鼓起勇氣去嘗試解決——雖然那可能與他自己無關可是需要有人站起來負責；而醫生遇到危險都是跑，或者躲到維達家，總不會自己為自己的事情想想辦法。不是所有的痛苦都有意義，但有的有。片中提到“只有自己承受過痛苦的人，才能明白真正的溫柔”。這種溫柔，毋寧說是理解、體諒和寬容。醫生畢竟是個成年人，性格上是有轉變的，有學著考慮別人的傾向。而小晴的體諒畢竟沒有世事的歷練，所以他學會了尊重但並不能做到真正的悲天憫人，畢竟“不管說話怎樣像一個大人，他畢竟是個孩子。”這種雙重的矛盾性，在兩個人身上總是相映成趣，恐怕天下每一對父子也都是的吧。父子關係很微妙，他們愛同一個女人，他們必然有相似之處而往往不肯承認這種相似，沒有大矛盾的父女母子可能有一些，母女也會有，真正和諧的父子關係怕是少多了。一個家庭就是一個愛的三角關係，真正的平衡很難做到。一般的家庭也往往會看到這樣的情況：父親傷害母親的時候兒子會站起來保護母親。
兩個人都是單親媽媽撫養大的。幼年失去父親這個看似殘忍的事情其實未必那樣壞，正常的家庭父權的力量往往給孩子很大的限制，不利於獨立人格的發展，很明顯就是維達父親的例子。維達還是女孩子呢，如果是男孩限制就更大了。很多偉大人物都是幼年喪父才從小就培養出人類最值得讚揚的品質：獨立。當然如果他幼年沒有形成善意的價值觀，也很可能成為很有本事的大魔頭。那麼對普通人來說，往往不是大人物也不是大壞蛋，但可以做到負擔自己的生活。能做醫生是要苦讀數年才有有專業技術的，他有能力保證自己的生存。他的獨立表現為自己獨立於集體之外，沒有歸屬感和家庭感。小晴的獨立則表現為不依賴別人，處於任何環境集體中都願意幫助別人。為什麼同樣的獨立能表現出這樣大的反差呢？那在於除了獨立感之外，有沒有安全感。這就跟父親關係不大了，看看他們的母親。
看起來他們的媽媽還都有那麼點不靠譜，但是表面相似的不靠譜也是有實質的區別。醫生的媽媽大概並不一定會讓他在物質上吃什麼苦，醫生小時候也不會天天打掃衛生做飯什麼的。致命傷在於，他媽媽不在乎他和他的感受，並且母親對性的態度使他長大以後肯定對女人和感情失去信心。而小晴雖然天天要幹活，並沒有一個一般動畫片裡那種慈祥的母親，可是他有一個無論何時都不離不棄、真實對待自己孩子、在大問題上絕不糊塗，關鍵時刻不掉鏈子、總之很愛也很會愛自己的母親——這樣一來其他缺點也不算什麼大不了的。這使得小晴的心理很健康，是這裡最正常的人。當然這也有負面影響，畢竟他是個孩子，卻沒有過無拘無束無憂無慮的感覺，活的這麼累。不過這種累這種責任是基於真正的愛，而不是出於輿論壓力和道德約束，所以某種程度上小晴並不會覺得太辛苦，因為那是自己選擇承擔的。
除了經歷的同異，還有性格的相似和區別。有其父必有其子，也許表面上他們性格差異很大，一點都不像父子，其實血緣和遺傳的力量還是很大的。比如，他們都很——博愛，哈哈。唐璜不是說嗎，我愛全世界而不能專心的愛一個人。把這句話用諷刺和調侃的口吻說出來，就有些微差別。花心還是博愛，從本質上有共同的地方，從本質上卻也有明顯的區別。這就是所謂沒有好性格壞性格，而是如何培養和發揮性格好的方面。小晴同學也是個見一個愛一個的主，不過小孩子時期還不能評判，再過十年才真的能發揮出來這種潛力，到時候看瑪麗如何傷心吧。但是小晴對人都很真，給不了別人致命性的心理傷害，不管是誰他都善意對待，真的是博愛啊。
4、無利益衝突、真誠的人間關係和性格定位
阿布的形象看的時候已經免疫沒什麼感覺了。（如果是從沒看過形象直接觀看效果一定更好吧。）看片子多了，這種搞怪其實給不了我什麼觸動，對於世外桃源的童話更接近於不屑。可能夠使我敲下這麼多字，畢竟是因為這片子，對於永恆的話題——人間感情——總有些閃光的、細膩的、真誠的描述。家庭關係問題尤為突出。
雨林是一個伊甸園不假，那裡民風淳樸，相互關懷，沒有城市的勾心鬥角，自給自足保證了大家和諧共處，沒有利益衝突的時候人自然表現了天性中的善良。大家靠人性本來的善自動維持秩序，不用道德之類的強制約束。可它不單純是逃避現實的幻想。正如真善美的存在基礎不是假裝一切苦難罪惡不存在，而是正視一切現實仍然堅持保持幸福。主線人物幾乎沒有一個是真的所謂幸福美滿（正如小晴所說他的周圍是一群怪人），但還是沒心沒肺地積極快樂生活著，14歲少女懷孕斷絕父女關係獨自去雨林撫養孩子，十年後母子卻是顛倒的照顧與被照顧關係。戀母情結與父子天敵般搶奪母親的愛，可寫得又不誇張。小晴“撫養父母”遊戲中時時隱含著不同階段教育孩子時難以把握的鬆緊度。
雖然背景是虛構的，但有些性格描述相當到位與合理，不走許多卡通的簡單化性格路線。比如無父的小晴充滿擔當感，總想保護媽媽和周圍的所有人；孤兒瑪麗對家庭歸屬感的渴望以及種種無微不至地為人著想也是為了自我價值的體現（瑪麗過家家那一集真的是笑死我了）；醫生的性格與其幼年經歷的簡單交待也是如此吻合；值得一提的由叢林動物撫養的麗貝卡自知的情感缺失和不自知的獨有幸福。
啊，啊，啊。我就是喜歡這種短短篇幅、故事緊湊、思路開闊、筆墨到位的作品啊。
5、其他
成熟的人不站在一個道德制高點上去評判別人。判斷是非分辨真偽這是最難的事情，可是輕率而又可能對人產生影響的判斷卻在我們周圍時時刻刻出現——每個人都說，啊，我會分辨，我會分辨，我會分辨，究竟憑什麼這麼自信呢，憑無知嗎。
儘管如果是現實生活中醫生這樣的人會遭到輿論的譴責，但作者、劇中人物和我們不去譴責說醫生是一個很不善良的人，他也會考慮別人的感受，比如瑪麗做的衣服和飯他不喜歡也不表露出來（想起醫生穿著奇形怪狀衣服如灰太狼一般的無奈造型我就想笑）。他也會反思自己也會努力做改進——雖然在性格缺陷之下，有很多事情不是努力就夠的，何況他還不怎麼努力。
絕大多數人都是偏於善良的，那是因為真正的邪惡是一種能力，確實需要天賦，還需要極其深刻的痛苦磨練，還需要相當高的智商情商——而且有這麼高的智商情商的同時還仍然堅持偏執的思維方式——那很不容易啊，聰明人容易想得開才對。我喜歡作者這種客觀的態度，整個片子基本上都沒有什麼大反派啊，但凡給了筆墨的人，都有其可以理解之處。第二部結尾不也是給了達瑪一個好結局嗎，第三部也給與諒解沒有消滅它啊。
其實這也是我不喜歡許多動畫的原因啊，聖鬥士裡雅典娜無用得還不夠深入，慘不忍睹的是美少女戰士的思路。小兔這種不學無術、沒有領導能力缺乏大局觀、懶惰、花痴、總之除了善良美麗一無是處的女孩子，動不動就要代表月亮消滅別人，太可怕了。本片借少女YY漫畫做的諷刺應該是人人看得出來。維達快死的時候艾迪他倆還在那裡山盟海誓地磨嘰，維達遺言“不要再做言情劇了”然後就頭一歪倒地。這是一個作者的社會責任感吧——我願意善意的揣測，不管漫畫家編故事編的多麼疲憊，還是希望作品蘊含自己的思想和產生積極的社會意義——而不是僅僅為了歡迎度收視率之類而討好、誤導和貽害觀眾。雖然孩子們總是缺乏真正的同情心，可是高中及以上的同學們看這部片子，除了開懷以外，多多少少還是會不自覺地學到些東西的吧。
最後說一句《搞笑一家人》《熱帶雨林的爆笑生活》這種片名翻譯不好。原名是最貼切的，可是隻有說搞笑大家才會看，所以商業上考慮用搞笑才好，看，又是矛盾。《搞笑一家人》借李順財之口也提出什麼是好的喜劇的思考。好的喜劇不是單純搞笑，卓別林笑中帶淚那種也未免辛酸（對，你的不幸很滑稽那是大家開心的來源——沒心沒肺的人才會笑完不更加覺得悲涼）。我的看法是：真實、深入、溫暖、誠懇，笑中有淚可更多是感動的淚，也許是觀賞性思想性社會性結合的最好的吧。我並不羞於承認，這兩部膚淺的人覺得膚淺的片子，都有讓我覺得熱淚盈眶的時候，和老友記一樣。
想寫的還有很多，收不住的毛病我也再犯。點到為止吧。
從翻譯的片名到評論者的文風，都使人感受到撲面而來的一股幼齒氣息。聽到這麼卡哇伊的配音，我們愚痴的中國家長們頓時對cartoon產生輕視情緒並放鬆了警惕，這就是不明真相圍觀群眾只看姿態不看內涵只看表象不用腦子的思考習慣。
事實上稍微用常識思考也明白動漫只是表達的方式，無論是表達思想還是描述血腥暴力色情都比真人演繹的侷限性要小得多。恰恰有點隱喻的作品尷尬就在這裡，有思想的東西偏偏是給最不懂事的孩子看的。安徒生一個老光棍筆下的悲觀失意除了給自己的寂寞找一個出口還有什麼用呢，孩子們看熱鬧，大人又不肯好好看。當年看藍精靈的時候誰想到馬克思和共產主義社會；說蠟筆小新是三十歲男子猥瑣內心的人，也不知是不是要先檢討一下是不是自己內心太陰暗。到頭來自己也弄不明白是作者多想了還是自己多想了。
大多數動漫劇集我現在看不下去，阿布的各種形象都在網上看了幾年了也沒打算過要看片子，自己心底一直隱隱感覺是重在搞怪並且很長的動畫片吧，我也會受偏見影響的。
2、關於阿布的身份
天真的觀眾朋友總要糾結阿布到底是什麼身份。阿布大人，哆啦A夢式的超能力童年玩伴，這種感覺城市獨生子女應該能理解，用想象來打發孤獨，這種事很多人小時候都做過。上飛機的時候把阿布託運，也有情感寄託於玩具的隱喻。
看到有劇情介紹阿布“食量驚人”，真是無語到雞同鴨講。其實劇中有交待阿布食量其實比維達小得多，而阿布腹中的世界不如說象徵她廣闊的精神世界，阿布本身的兩種變身也有互相不能制約的意識與潛意識的象徵性。比如雖然是同一個人，可是感情卻很難真的用思想去控制，情緒很難被理智壓抑（哪怕一時壓抑了終究還需要爆發）。類似的道理，好比多重人格者又分裂出一種人格，就不能控制它了；好比作家塑造好一個人物性格定了型，就不能隨心所欲的給它一個結局。
對於阿布的身份，這種“不唯一的解釋”正顯現了片子的特色：開放性。包括每次的劇情、每一次最後的結局、總能天馬行空屢出奇峰。
為什麼她一定是某個神呢，為什麼一定要是某星球的人呢，為什麼要矯情的跟機器貓比說它是機器人呢，哦她張大嘴的時候是方形她就是機器人？奪莫混亂的思維啊——沒看到本片所有角色吃驚張大嘴的時候都是方形嗎……至於前世女友……蒼天吶讓少女YY思維遠離我們吧阿門。如果一定要說她是什麼，那只有一個“想象力”來解釋了，難道觀眾的想象力真的匱乏到了需要腦筋急轉彎的標準答案的地步了嗎——還是，難道，莫非，只有中國的觀眾朋友才對所謂唯一真理有著無比執著的鑽研精神嗎?
換句話說，以往作者的思路也未必侷限為一種單一解釋啊。還拿機器貓來比較，也有未來世界的機器人/植物人大雄昏迷中的幻想等多重解釋啊，只是阿布給人感覺更離譜而已。回字有幾種寫法這不是我們需要研究的重點，正如阿布的魔法棒可以是鉛筆叉子等等等，關鍵不是細枝末節，而在於領會精神啊。保證在作者設定的一套環境氛圍和邏輯之下故事完整發展，就可以不用“亂”字來形容。
作者最初有沒有給阿布以設定？應該有。劇中借威克魯之口，也提到每個角色都有個路數。但是向來如此：靠譜角色用來講故事，不靠譜角色用來製造趣味。對於發揮潛力豐富的角色而言，限定少才更容易發揮發展不至於束手束腳。更不要說，經常會在創作過程中出現後來隨著故事發展，角色與開始的設定有所偏頗的現象了。
當然凡事有利有弊，作者的發散思維給了亮點也給了缺陷。又不是機器貓那種系列短故事的，而是有情節主線支線的；報刊連載的形式也侷限了收放和進度，畫不到隨心所欲。劇集開始還一副熱帶雨林的和平景象，很靠譜的像是好好寫了故事大綱角色設定然後淡定著手的樣子。到後來天馬行空得也有點既放不開又收不住的不尷不尬了。到final，已經被刻薄的觀眾朋友評價為——看得出漫畫家被催稿催得焦頭爛額於是破罐破摔的嘴臉。看到介紹說漫畫家再次連載時改漫畫名字，去掉了熱帶雨林，原因是“沒必要將故事侷限於雨林”，我不禁竊笑：恐怕是每每寫不下去就只得加新人物新故事，發展了那麼大，是沒能力侷限於雨林才對吧。
另外提一句，很多人想當然+以訛傳訛，說片子最後一部製作班底全變了，風格不對，不好看。這也使我想放棄最後一部，不過一共就那麼幾集，還是看完了。雖然感覺後面是繁雜了一些，但並不覺得整體思路有大的改變——如果有，那其實也是在第一部就出現了端倪。果然查了一下發現最後一部的分集導演分集腳本等等，基本都是與前兩部一致的，整個製作班底即使改變，也是技術性環節的微調，對於故事基調沒什麼影響。
因此最後一部我猜也許就是時間緊迫，漫畫原作思維也太發散，改編難度比較大，而且本來已經想收尾，如果想把支線都好好挖掘交代一番就更亂更降檔次，於是做了一部續集寥寥幾集也算不失開放性地完整了。而最後一部除了前面那些，還有一個最大的困難就是前面都收了尾了還怎樣在尊重原作情節的情況下加戲呢？本來漫畫就已經很亂了，final又打亂了第二部與第三部故事情節在漫畫裡的時間先後關係，如果是最開始就打算製作一部長度為三四十集的是不會搞成這樣的。所以在這樣的難度下，第三部已經很不錯了。最後總算儘量完整而又不失開放性地的結了尾，並且明示這是final不打算再做續集了。
3、三十歲猥瑣男子的性格分析
誰是猥瑣的三十歲左右男子呢？
啊，醫生？
Wrong answer.
其實我是想說小晴，或者是，把他們連起來說。
其實應該先說說猥瑣是什麼意思。三十歲，不上不下的尷尬，這很複雜。一方面我們可以說是不血氣方剛，活的不痛快不酣暢淋漓，比如為人處世說話辦事一副慫樣子，其他對誰都笑臉相迎，每說一句話思前想後，要想別人怎麼想怎麼看怎麼覺得。誰是這樣做的？小晴。另一方面，三十貌似需要成家立業，但是現實中怕有不少都不能做到家庭和美事業有成，頂多成了家但心裡還不怎麼想好好負責，立了業也沒什麼特別的出息，沒成家的話，也不像二十出頭的青澀，好色就是好色不遮遮掩掩以愛之名了，甚至動了心都懷疑自己只是好色而已。這是誰？小晴他爹醫生同志啊。
從小沒養過的孩子一定是如此，他們之間沒什麼深厚的父子感情。雖然後來大家相處還比較融洽，也沒必要給個大團圓式的父子親密關係，那是違背了現實主義精神的。即使為了弟弟小雨，他們也不過是面子上努力嘗試而已。再過十年他們能有點感情還有可能。可他們卻相輔相成相得益彰，矛盾對立統一。他們加起來，就是三十歲男子的猥瑣死樣子吧。
小晴的說話和思維方式，就是三十歲的人才會有的，而且我猜那也許就是最講面子禮貌的日本人方式。說話做事很謹慎，很細心地考慮別人的感受，很重視別人對自己的看法怕被嘲笑誤會（社會評價的束縛與影響恐怕青少年不會太明白吧），強烈的責任感幾乎可以被形容為救世主情結——怕阿布會吞下別人，怕保鏢殺無辜的人。而他爹呢，快三十的人了，從來沒有小晴這樣對家庭的歸屬感和責任感。人都會有恐懼，但是小晴除了逃跑，總會鼓起勇氣去嘗試解決——雖然那可能與他自己無關可是需要有人站起來負責；而醫生遇到危險都是跑，或者躲到維達家，總不會自己為自己的事情想想辦法。不是所有的痛苦都有意義，但有的有。片中提到“只有自己承受過痛苦的人，才能明白真正的溫柔”。這種溫柔，毋寧說是理解、體諒和寬容。醫生畢竟是個成年人，性格上是有轉變的，有學著考慮別人的傾向。而小晴的體諒畢竟沒有世事的歷練，所以他學會了尊重但並不能做到真正的悲天憫人，畢竟“不管說話怎樣像一個大人，他畢竟是個孩子。”這種雙重的矛盾性，在兩個人身上總是相映成趣，恐怕天下每一對父子也都是的吧。父子關係很微妙，他們愛同一個女人，他們必然有相似之處而往往不肯承認這種相似，沒有大矛盾的父女母子可能有一些，母女也會有，真正和諧的父子關係怕是少多了。一個家庭就是一個愛的三角關係，真正的平衡很難做到。一般的家庭也往往會看到這樣的情況：父親傷害母親的時候兒子會站起來保護母親。
兩個人都是單親媽媽撫養大的。幼年失去父親這個看似殘忍的事情其實未必那樣壞，正常的家庭父權的力量往往給孩子很大的限制，不利於獨立人格的發展，很明顯就是維達父親的例子。維達還是女孩子呢，如果是男孩限制就更大了。很多偉大人物都是幼年喪父才從小就培養出人類最值得讚揚的品質：獨立。當然如果他幼年沒有形成善意的價值觀，也很可能成為很有本事的大魔頭。那麼對普通人來說，往往不是大人物也不是大壞蛋，但可以做到負擔自己的生活。能做醫生是要苦讀數年才有有專業技術的，他有能力保證自己的生存。他的獨立表現為自己獨立於集體之外，沒有歸屬感和家庭感。小晴的獨立則表現為不依賴別人，處於任何環境集體中都願意幫助別人。為什麼同樣的獨立能表現出這樣大的反差呢？那在於除了獨立感之外，有沒有安全感。這就跟父親關係不大了，看看他們的母親。
看起來他們的媽媽還都有那麼點不靠譜，但是表面相似的不靠譜也是有實質的區別。醫生的媽媽大概並不一定會讓他在物質上吃什麼苦，醫生小時候也不會天天打掃衛生做飯什麼的。致命傷在於，他媽媽不在乎他和他的感受，並且母親對性的態度使他長大以後肯定對女人和感情失去信心。而小晴雖然天天要幹活，並沒有一個一般動畫片裡那種慈祥的母親，可是他有一個無論何時都不離不棄、真實對待自己孩子、在大問題上絕不糊塗，關鍵時刻不掉鏈子、總之很愛也很會愛自己的母親——這樣一來其他缺點也不算什麼大不了的。這使得小晴的心理很健康，是這裡最正常的人。當然這也有負面影響，畢竟他是個孩子，卻沒有過無拘無束無憂無慮的感覺，活的這麼累。不過這種累這種責任是基於真正的愛，而不是出於輿論壓力和道德約束，所以某種程度上小晴並不會覺得太辛苦，因為那是自己選擇承擔的。
除了經歷的同異，還有性格的相似和區別。有其父必有其子，也許表面上他們性格差異很大，一點都不像父子，其實血緣和遺傳的力量還是很大的。比如，他們都很——博愛，哈哈。唐璜不是說嗎，我愛全世界而不能專心的愛一個人。把這句話用諷刺和調侃的口吻說出來，就有些微差別。花心還是博愛，從本質上有共同的地方，從本質上卻也有明顯的區別。這就是所謂沒有好性格壞性格，而是如何培養和發揮性格好的方面。小晴同學也是個見一個愛一個的主，不過小孩子時期還不能評判，再過十年才真的能發揮出來這種潛力，到時候看瑪麗如何傷心吧。但是小晴對人都很真，給不了別人致命性的心理傷害，不管是誰他都善意對待，真的是博愛啊。
4、無利益衝突、真誠的人間關係和性格定位
阿布的形象看的時候已經免疫沒什麼感覺了。（如果是從沒看過形象直接觀看效果一定更好吧。）看片子多了，這種搞怪其實給不了我什麼觸動，對於世外桃源的童話更接近於不屑。可能夠使我敲下這麼多字，畢竟是因為這片子，對於永恆的話題——人間感情——總有些閃光的、細膩的、真誠的描述。家庭關係問題尤為突出。
雨林是一個伊甸園不假，那裡民風淳樸，相互關懷，沒有城市的勾心鬥角，自給自足保證了大家和諧共處，沒有利益衝突的時候人自然表現了天性中的善良。大家靠人性本來的善自動維持秩序，不用道德之類的強制約束。可它不單純是逃避現實的幻想。正如真善美的存在基礎不是假裝一切苦難罪惡不存在，而是正視一切現實仍然堅持保持幸福。主線人物幾乎沒有一個是真的所謂幸福美滿（正如小晴所說他的周圍是一群怪人），但還是沒心沒肺地積極快樂生活著，14歲少女懷孕斷絕父女關係獨自去雨林撫養孩子，十年後母子卻是顛倒的照顧與被照顧關係。戀母情結與父子天敵般搶奪母親的愛，可寫得又不誇張。小晴“撫養父母”遊戲中時時隱含著不同階段教育孩子時難以把握的鬆緊度。
雖然背景是虛構的，但有些性格描述相當到位與合理，不走許多卡通的簡單化性格路線。比如無父的小晴充滿擔當感，總想保護媽媽和周圍的所有人；孤兒瑪麗對家庭歸屬感的渴望以及種種無微不至地為人著想也是為了自我價值的體現（瑪麗過家家那一集真的是笑死我了）；醫生的性格與其幼年經歷的簡單交待也是如此吻合；值得一提的由叢林動物撫養的麗貝卡自知的情感缺失和不自知的獨有幸福。
啊，啊，啊。我就是喜歡這種短短篇幅、故事緊湊、思路開闊、筆墨到位的作品啊。
5、其他
成熟的人不站在一個道德制高點上去評判別人。判斷是非分辨真偽這是最難的事情，可是輕率而又可能對人產生影響的判斷卻在我們周圍時時刻刻出現——每個人都說，啊，我會分辨，我會分辨，我會分辨，究竟憑什麼這麼自信呢，憑無知嗎。
儘管如果是現實生活中醫生這樣的人會遭到輿論的譴責，但作者、劇中人物和我們不去譴責說醫生是一個很不善良的人，他也會考慮別人的感受，比如瑪麗做的衣服和飯他不喜歡也不表露出來（想起醫生穿著奇形怪狀衣服如灰太狼一般的無奈造型我就想笑）。他也會反思自己也會努力做改進——雖然在性格缺陷之下，有很多事情不是努力就夠的，何況他還不怎麼努力。
絕大多數人都是偏於善良的，那是因為真正的邪惡是一種能力，確實需要天賦，還需要極其深刻的痛苦磨練，還需要相當高的智商情商——而且有這麼高的智商情商的同時還仍然堅持偏執的思維方式——那很不容易啊，聰明人容易想得開才對。我喜歡作者這種客觀的態度，整個片子基本上都沒有什麼大反派啊，但凡給了筆墨的人，都有其可以理解之處。第二部結尾不也是給了達瑪一個好結局嗎，第三部也給與諒解沒有消滅它啊。
其實這也是我不喜歡許多動畫的原因啊，聖鬥士裡雅典娜無用得還不夠深入，慘不忍睹的是美少女戰士的思路。小兔這種不學無術、沒有領導能力缺乏大局觀、懶惰、花痴、總之除了善良美麗一無是處的女孩子，動不動就要代表月亮消滅別人，太可怕了。本片借少女YY漫畫做的諷刺應該是人人看得出來。維達快死的時候艾迪他倆還在那裡山盟海誓地磨嘰，維達遺言“不要再做言情劇了”然後就頭一歪倒地。這是一個作者的社會責任感吧——我願意善意的揣測，不管漫畫家編故事編的多麼疲憊，還是希望作品蘊含自己的思想和產生積極的社會意義——而不是僅僅為了歡迎度收視率之類而討好、誤導和貽害觀眾。雖然孩子們總是缺乏真正的同情心，可是高中及以上的同學們看這部片子，除了開懷以外，多多少少還是會不自覺地學到些東西的吧。
最後說一句《搞笑一家人》《熱帶雨林的爆笑生活》這種片名翻譯不好。原名是最貼切的，可是隻有說搞笑大家才會看，所以商業上考慮用搞笑才好，看，又是矛盾。《搞笑一家人》借李順財之口也提出什麼是好的喜劇的思考。好的喜劇不是單純搞笑，卓別林笑中帶淚那種也未免辛酸（對，你的不幸很滑稽那是大家開心的來源——沒心沒肺的人才會笑完不更加覺得悲涼）。我的看法是：真實、深入、溫暖、誠懇，笑中有淚可更多是感動的淚，也許是觀賞性思想性社會性結合的最好的吧。我並不羞於承認，這兩部膚淺的人覺得膚淺的片子，都有讓我覺得熱淚盈眶的時候，和老友記一樣。
想寫的還有很多，收不住的毛病我也再犯。點到為止吧。
