總的來說，我很喜歡，就是喜歡，超級喜歡。
所以看到影評按鈕的那一刻，我毫不遲疑的按下了，但是這一按，已經是時隔4年的回憶了。
為什麼我會跑回來評論這部動漫？【劇場版先放一邊，但都是很喜歡的東西~】
第一點
在豆瓣上的電影評論這一欄可以發現不同時期，不同風格以及角度的評析。所以說，對於我這種偶爾會去看看二週目的人來說這種事情也是屢見不鮮。前段時間又看了一次劇場版【我的鳥籠】，回來的時候路過這裡的影評欄.........
一發不可收拾。
第二點
論動漫中的形式表達
這一點上我承認天降之物的形式感還是非常不錯。
不論是帶有古希臘風格的西納普斯【包括它們的穿著】還是科幻味十足的各種武器【超音波震動粒子，潘多拉程序，超高溫氣體壓縮炮，天王星系統】，都讓我一次又一次的流連忘返。兩者結合時並沒有古代與現代的明顯劃分，一個在天空，一個在地面，隱於天空中的神祕城市，也沒有讓人覺得遙不可及的距離感。
女主的服裝，也是一個亮點【想哪裡去了！】很暴露，很性感，的確是這樣，而且作者也有很明顯的“傾向性描寫”。但是動畫的主題雖然涉及到後宮的方面，但很好地將背後的故事呈盤脫出，一絲搞笑搭配上一絲的傷感，動畫始終在這兩方面上作者平衡對比，使得本作不僅僅停留在敘事的層面上，還能引發觀者的第二思考。這樣的形式對於《天降之物》這樣的標題可以說是最好的詮釋了——天降的物體，在看完本片之後，就可以理解到“她”降落的地方不僅僅是在地面上，更是落在我們的內心深處，而“來源於天空”這一設定是不是讓你有一種對於神祕源頭的嚮往？
《普羅米修斯》【儘管不能相比，也沒有可比性】所表現出來的思想內涵在一定程度上《天降之物》也做到了。講的東西雖然沒有那麼深奧與晦澀，但細細品味，不難發現兩者的思維形式方式在很多地方都有相似之處。
作為隨處可見的胖次，胖次，胖次！我們在片中觀賞到的意向表現不下於5種。穿在人身上的，穿在天使身上的【霧】，穿在頭上的【霧！】，穿在智神心中的以及飛翔於藍天中的.......etc 很少有動漫作品能夠表現出這麼多種的形象刻畫吧？你們說呢？這不是僅僅傾向於性趣味的表現，也不僅僅是為了使作品勉勉強強過了紅線而拍續集準備的調味料，而是對於人類心中對於異性的美好期盼與夢想的投射。形式感上，編劇以及美工的出色配合不得不說讓胖次這種布料被賦予了一言難盡的複雜情感。【順帶一提，片中的西瓜也是類似的媒介物。】
儘管只是胖次......
第三點
論自由意志的表現。
片中大家不難發現每一個來自於“天空”的電子天使都有著同樣的命令設定——那條鐵鏈。鐵鏈的作用能夠鎖住被銘刻方的行動以及思維，卻沒有辦法鎖住他們的心智。這一點上給後續的發展流下了廣闊的空間。而同樣的事情也發生在女主的身上——但銘刻方的立場卻與西普普斯的立場截然相反。
除去伊卡洛斯的特殊性不談，智神影響了妮姆芙和阿斯特蕾亞兩人的思考方式，並逐漸除去兩人心中的思維限制——能否自己做出的決定。
伊卡洛斯作為被銘刻的對象，雖然在心智上受到封印的影響，同樣缺乏對於自我認知以及判斷的可能性以及可行性。智神在片中的表現看得出是作者安排的“拯救無數少女，到達無我之境”的【神聖】套路，在不少的集數中也表現出一個無可救藥的頑皮小孩的形象，但該嚴肅的時候還是可以做到散發鎮住全場的氣勢。伊卡洛斯作為一個平衡點，存在於人類與空之主的較量中，傾向於銘刻的一方，但在智神說出：“我希望你可以自由的活著”的時候，這不正是來自於銘刻方對於自由意志最後判斷所下的決心嗎？我們生活的這個世界中人們不正是被來自生活的工作壓力，學業壓力，婚姻壓力，甚至病痛之苦給束縛的鳥兒【伊卡洛斯】嗎？
整個動漫的主題性在這一刻不知道與同類動漫相比，已經超越了好幾個層次，大有《寄生獸》的幾分氣勢與理論深度，不可低估隱藏在畫面下單純的故事思維與深度。
我們可以在片中看到人物的內心活動【表現手法就不說了】，“自由”一次出現的頻率可以說串起了動漫的核心路線，這不同於一般的後宮漫，而是另一種科幻形式上的隱喻表現。
第四點
論OP與ED
開場的音樂無疑要勾起觀者的興趣！興趣！興趣！
op中的畫面切換間接性的勾勒出整個動漫所要傳達出的東西，而ed在這一方面也毫不遜色。人們會直接大聲說出：“這個場面好熟悉”或者“這段好有意義”這樣的話時，它就已經成功了。
很多動畫製作的時候難免都會有幾個場面給你留下深刻的印象，我這就給大家說明一下我的感受吧！
第一面
妮姆芙展開控制力場的那一畫面。用自己的一切守護什麼東西一般，讓人感到心動。
伊卡洛斯拉開巨弓的時候，上面的火焰與她的頭髮將相輝映【雖然作畫沒有將畫面切換好，人物側面崩了一些，算是原畫的一部分責任】，彷彿在說：“這是我自己的意志，只屬於我的戰爭！”
一行人走過地球地圖的時候，為首的為妮姆芙的那個畫面，流動在視野中的一行人彷彿跨越了整個世紀，尋找新大陸的所在。【麥哲倫航線即視感】
以及，最後伊卡洛斯站在夕陽之中，身後的鳥籠切換到她的背影的分鏡上，那一瞬間感受到我們人類是否如同籠子裡的鳥兒一般，思考著天空之外的永恆與一瞬？
難道這不就是《天降之物》打動你們的原因之一嗎？
不是嗎？不是嗎？不是嗎？
伊卡洛斯展開翅膀，站在水壩上，順著中心向下倒去，之後從水幕中飛上天空，這麼巧妙地運動軌道安排有沒有讓你感動！有沒有！
幾人一起將汽水瓶互相傳過手中的時候，彷彿看到了動漫的結局走向，好一個思維片段上的蒙太奇！
這裡還有很多優秀的OP與ED，包括其他動畫的開頭曲，我就不一一列舉了，天降之物算是此類動畫中分鏡感上最強的動畫作品之一了。
致敬《Fate/Zero》《未確認進行時》《寄生獸》《冰果》《上低音號》【原諒我~】
到此結束，謝謝觀賞~
我想讓所有動漫迷，都自由的活著！
所以看到影評按鈕的那一刻，我毫不遲疑的按下了，但是這一按，已經是時隔4年的回憶了。
為什麼我會跑回來評論這部動漫？【劇場版先放一邊，但都是很喜歡的東西~】
第一點
在豆瓣上的電影評論這一欄可以發現不同時期，不同風格以及角度的評析。所以說，對於我這種偶爾會去看看二週目的人來說這種事情也是屢見不鮮。前段時間又看了一次劇場版【我的鳥籠】，回來的時候路過這裡的影評欄.........
一發不可收拾。
第二點
論動漫中的形式表達
這一點上我承認天降之物的形式感還是非常不錯。
不論是帶有古希臘風格的西納普斯【包括它們的穿著】還是科幻味十足的各種武器【超音波震動粒子，潘多拉程序，超高溫氣體壓縮炮，天王星系統】，都讓我一次又一次的流連忘返。兩者結合時並沒有古代與現代的明顯劃分，一個在天空，一個在地面，隱於天空中的神祕城市，也沒有讓人覺得遙不可及的距離感。
女主的服裝，也是一個亮點【想哪裡去了！】很暴露，很性感，的確是這樣，而且作者也有很明顯的“傾向性描寫”。但是動畫的主題雖然涉及到後宮的方面，但很好地將背後的故事呈盤脫出，一絲搞笑搭配上一絲的傷感，動畫始終在這兩方面上作者平衡對比，使得本作不僅僅停留在敘事的層面上，還能引發觀者的第二思考。這樣的形式對於《天降之物》這樣的標題可以說是最好的詮釋了——天降的物體，在看完本片之後，就可以理解到“她”降落的地方不僅僅是在地面上，更是落在我們的內心深處，而“來源於天空”這一設定是不是讓你有一種對於神祕源頭的嚮往？
《普羅米修斯》【儘管不能相比，也沒有可比性】所表現出來的思想內涵在一定程度上《天降之物》也做到了。講的東西雖然沒有那麼深奧與晦澀，但細細品味，不難發現兩者的思維形式方式在很多地方都有相似之處。
作為隨處可見的胖次，胖次，胖次！我們在片中觀賞到的意向表現不下於5種。穿在人身上的，穿在天使身上的【霧】，穿在頭上的【霧！】，穿在智神心中的以及飛翔於藍天中的.......etc 很少有動漫作品能夠表現出這麼多種的形象刻畫吧？你們說呢？這不是僅僅傾向於性趣味的表現，也不僅僅是為了使作品勉勉強強過了紅線而拍續集準備的調味料，而是對於人類心中對於異性的美好期盼與夢想的投射。形式感上，編劇以及美工的出色配合不得不說讓胖次這種布料被賦予了一言難盡的複雜情感。【順帶一提，片中的西瓜也是類似的媒介物。】
儘管只是胖次......
第三點
論自由意志的表現。
片中大家不難發現每一個來自於“天空”的電子天使都有著同樣的命令設定——那條鐵鏈。鐵鏈的作用能夠鎖住被銘刻方的行動以及思維，卻沒有辦法鎖住他們的心智。這一點上給後續的發展流下了廣闊的空間。而同樣的事情也發生在女主的身上——但銘刻方的立場卻與西普普斯的立場截然相反。
除去伊卡洛斯的特殊性不談，智神影響了妮姆芙和阿斯特蕾亞兩人的思考方式，並逐漸除去兩人心中的思維限制——能否自己做出的決定。
伊卡洛斯作為被銘刻的對象，雖然在心智上受到封印的影響，同樣缺乏對於自我認知以及判斷的可能性以及可行性。智神在片中的表現看得出是作者安排的“拯救無數少女，到達無我之境”的【神聖】套路，在不少的集數中也表現出一個無可救藥的頑皮小孩的形象，但該嚴肅的時候還是可以做到散發鎮住全場的氣勢。伊卡洛斯作為一個平衡點，存在於人類與空之主的較量中，傾向於銘刻的一方，但在智神說出：“我希望你可以自由的活著”的時候，這不正是來自於銘刻方對於自由意志最後判斷所下的決心嗎？我們生活的這個世界中人們不正是被來自生活的工作壓力，學業壓力，婚姻壓力，甚至病痛之苦給束縛的鳥兒【伊卡洛斯】嗎？
整個動漫的主題性在這一刻不知道與同類動漫相比，已經超越了好幾個層次，大有《寄生獸》的幾分氣勢與理論深度，不可低估隱藏在畫面下單純的故事思維與深度。
我們可以在片中看到人物的內心活動【表現手法就不說了】，“自由”一次出現的頻率可以說串起了動漫的核心路線，這不同於一般的後宮漫，而是另一種科幻形式上的隱喻表現。
第四點
論OP與ED
開場的音樂無疑要勾起觀者的興趣！興趣！興趣！
op中的畫面切換間接性的勾勒出整個動漫所要傳達出的東西，而ed在這一方面也毫不遜色。人們會直接大聲說出：“這個場面好熟悉”或者“這段好有意義”這樣的話時，它就已經成功了。
很多動畫製作的時候難免都會有幾個場面給你留下深刻的印象，我這就給大家說明一下我的感受吧！
第一面
妮姆芙展開控制力場的那一畫面。用自己的一切守護什麼東西一般，讓人感到心動。
伊卡洛斯拉開巨弓的時候，上面的火焰與她的頭髮將相輝映【雖然作畫沒有將畫面切換好，人物側面崩了一些，算是原畫的一部分責任】，彷彿在說：“這是我自己的意志，只屬於我的戰爭！”
一行人走過地球地圖的時候，為首的為妮姆芙的那個畫面，流動在視野中的一行人彷彿跨越了整個世紀，尋找新大陸的所在。【麥哲倫航線即視感】
以及，最後伊卡洛斯站在夕陽之中，身後的鳥籠切換到她的背影的分鏡上，那一瞬間感受到我們人類是否如同籠子裡的鳥兒一般，思考著天空之外的永恆與一瞬？
難道這不就是《天降之物》打動你們的原因之一嗎？
不是嗎？不是嗎？不是嗎？
伊卡洛斯展開翅膀，站在水壩上，順著中心向下倒去，之後從水幕中飛上天空，這麼巧妙地運動軌道安排有沒有讓你感動！有沒有！
幾人一起將汽水瓶互相傳過手中的時候，彷彿看到了動漫的結局走向，好一個思維片段上的蒙太奇！
這裡還有很多優秀的OP與ED，包括其他動畫的開頭曲，我就不一一列舉了，天降之物算是此類動畫中分鏡感上最強的動畫作品之一了。
致敬《Fate/Zero》《未確認進行時》《寄生獸》《冰果》《上低音號》【原諒我~】
到此結束，謝謝觀賞~
我想讓所有動漫迷，都自由的活著！
