《神推》、《佐賀》以及社會主義

《神推偶像登上武道館我就死而無憾》是一部描寫粉絲與偶像之間關係的作品，女主繪里飄從愛上小偶像，到心甘情願地為她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道館的故事，這三件事分別代表著“過去”、“現在”、“未來”三個時間段，即是暗示著著“突破一切的限制，也要達成心願”的內涵，這是這部作品在形式上所表現出來的願望，但縱觀整部《神推》有沒有很好地實現這一點，或者說《神推》的內容和形式上有沒有達到統一，真的像它所暗示的那樣能“突破一切”呢？這一點，也許能從與同樣是偶像題材的《佐賀偶像是傳奇》的對比中展示出來。

撇開劇情、設定等等要素，同樣作為偶像題材，《神推》與《佐賀》最大的區別，毋寧是在“關係”的表述上，在“偶像團體內部的關係”以及“偶像與粉絲之間的關係”上，兩部作品都有著截然不同的表現方式，也就是說，無論是“內部關係”還是“外部關係”，這兩部作品都展現出了完全對立的局面，毋寧說，這便意味著兩者的世界觀，也即是看待世界的方式，從根本上不同，

在偶像內部關係中，《神推》所展示的是一個非常具有現實感的世界，“偶像”本質上是一個商業行為，所以作為結果的“利益考量”，作為故事發生的背景在無形當中，佔到了很大的要素，比如說“對銷量的在意”、“對排名的在意”，以及對於自己的隊友，希望她能夠被自己比下去（甚至是爆發醜聞），即使在主觀上有時候並不帶有惡意，但當自己的排名上升的時候，還是會潛移默化之中感到高興，而這種無意識的高興，正是暗示了自己對於“競爭”邏輯的認可，並希望自己成為這個邏輯當中的獲勝者。所謂“競爭”，即是“一個主體”與許許多多“他者”之間的較量，甚至不用管這些“他者”具體指誰，因為“競爭”的核心，便是通過與“他者”的較量，將自己這個有別於所有“他者”的主體所確立了出來，或者說“孤立”了出來，這也便意味著，在“競爭邏輯”當中，“我”和“他者”之間存在著一道無法越過的鴻溝，意味著“為我”成為了一切思維的先決條件，同時也意味著排他性、意味著一切“真誠為他”行為的不可能，即便在表面上完成了一時的媾和，但也永遠無法完成對於“思維先決條件”的逾越。毋寧說，“競爭”是一種對於排他性自我主體的確立。是以在《神推》中，經常能夠見到偶像團體內部產生小情緒，出現分裂感。

而在《佐賀》中，採用了截然不同的一種表達方式，從一開始，偶像團體就不是為了商業利益而製造出來的，同樣，她們也不是為了在“競爭”中獲得勝利這個目的而相聚在這裡。為了把“利益考量”，這一點徹底取消，《佐賀》採用了極其浪漫主義的敘事，故意把主角們都設定成“死而復生的殭屍”，不用為了任何利益考慮，這即是在宣說著，在這裡，一切作為結果的現實利益，都將被取消。於是，同樣是因為“利益”而生的“競爭”關係也不復存在，取而代之，她們因為一個莫名其妙的理由聚在了一起，因為一個莫名其妙的理由成為了偶像，當然，也自然莫名其妙地成為了“非商業利益”上的朋友，“非現實考量”的“感情聚合體”。在這裡，她們先天就對於這個偶像團體有著歸屬感，對於自己的隊友有著真誠的同伴感情，因為她們首先成為了同伴，然後再成為了偶像，而不是相反，隊友們不再是一個“不管是誰都行的他者”，而是一個個非你不可的具體所指，於是乎，在這裡，一種類似於共產主義的“競賽”觀念取代了“競爭”邏輯出現在了這裡，所謂競賽，即使在已然明確對於集體的無限歸屬感之後，毫無保留地在同志面前展現出自己的意志與激情，無論其結果，而“競賽”最終所指向的，也不再是一個個孤立且孤獨的主體，而是對於同伴們的安心，對於一切事物的無限自然的敞開。

所以在《神推》中，她們首先被規定為必須是偶像，然後再嘗試著如何用一個偶像的行為對待別人，努力按照理念上那個偶像該有的樣子形式，而在《佐賀》中，她們首先是感情共同體，然後恰好選取了偶像，作為自然的，順理成章的表達方式，於是，正是因為這種區別，引導了她們在第二點上的不同，也即是“偶像與粉絲”之間的外部關係上的區別。

因為《佐賀》的自然表達，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品裡作為“瘋子”出現的阿惠就是一個最好的隱喻，她不用做任何改變，甚至在設定上不用找回記憶，但是她卻能夠作為偶像，讓一切都自然地進行下去，甚至引發出高潮的激情，在這個過程當中，“偶像”這個職業只是作為一種表達方式出現，供大家展露出自己的激情，但卻沒有提出任何“要求”，譬如說如何如何才能成為一個合格的偶像。於是乎，正是因為這種“沒有要求”，使得粉絲和偶像團體雙方，都可以毫無阻礙地熱愛著對方，粉絲愛的是這群人，在臺上愛，私下也愛，不會因為“偶像”職業而區分出一個“工作”與“私下”的區別來，同樣，偶像一方也可以這樣毫無顧忌，同樣也是毫無保留地熱愛著作為粉絲的那一群人。毋寧說，關於“偶像”和“粉絲”的社會地位認知取消了，公共空間和私密空間的劃分也被取消了，他們各自雙方只是真誠愛著那一群人而已，無論是“工作”，無論是“私下”，無論社會地位，一切作為現實結果的“外部因素”被全部取消，我們全身心地愛著你們而已。因而，在《佐賀》當中，“偶像”並不表示一種社會職業，而只是一種表達方式，一種抒情手段，一種修辭，一種自己心中激情的外化而已。

而同樣的關係在《神推》中，又是另一種表達，正如和《佐賀》完全相反的一樣，她們按照著已有的偶像規則，操持著偶像圈特有的話語、“推”、“鹽”、“gachi戀”等等等等，毋寧說，在偶像和粉絲當中，橫亙著一個“偶像職業規範”作為中介，始終向雙方提著要求，而雙方，也只能經由這個中間商完成交易，作為結果，有些時候雙方都會感知到這個中間商的存在，因為無法真正接觸對方而感到落寞，但同樣有些時候，出於“競爭”，會站在中間商這一邊，對對方提著一些行業要求。於是乎，正是因為這種中間商的介入，使得雙方的生活都被一刀劃成了明確對立的兩部分，即是“中間商在場”的部分和“中間商不在場”的部分，也即是所謂的“臺上”和“臺下”，“工作”和“私下”，“公共空間”和“私密空間”。同樣，也正是因為中間商的在場，使得這兩部分產生了不可媾和的區分，在“臺上”，因為中間商“偶像行業規則”的存在，雙方都開始基於“競爭”考慮問題，因而，雙方始終處於束手束腳的狀態，無法對對方袒露全部的真誠，久而久之，自己也會感覺孤獨，而另一方面，正是因為這種孤獨，雙方也開始對對方私下裡的生活，也即是更加真誠的那一部分生活產生了濃厚的興趣，即“想要了解真正的她”。於是乎，在這裡出現了一種隱含著的可能，那即是被心中激情所呼喚，去打破外在規則，成為對方真正朋友的可能。

在劇中，女主角繪里飄就出現過太多次這樣的想法，但最終選擇了放棄，比起那樣直接的“激情”，她最終選擇了藉著“行業規則”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“愛”。在這裡，“行業規則”對她來說已經不再是一種外部的壓榨性的要求，而是被她反過來利用，成為了一種浪漫的藉口，以表達出自己最自然、最合適的情感。也就是說，真正的“打破外在規則”，並不在於走向與它相對的另一面，而是在思維的先決條件上，扭轉了這個名詞本身所含有的意義，正如“偶像”一詞之於《佐賀》一樣，“外部條件”一詞，也有著發生從“現實利益”到“修辭形式”之間的意義扭轉，而《神推》中，展示出了這種可能性。

但這絕然不是終點，因為譬如“在電車上私底下碰到會悄悄地走開”、譬如“一定要讓她排名靠前登上前排”、包括喊出像標題“神推偶像登上武道館我就死而無憾”，這些表達絕非自然，正如繪里飄本人，在表面的語言上完成了媾和之後，心中對於私底下真正的她又有著多少執念，在媾和當中，自己又做出了多少讓步，遺留下了多少失望呢？這些因素，絕非是在自然敞開的語境中，所表達出來的，而是仍然殘留著“競爭”背後暗含著的“資本主義審美觀念”，同樣自然也做不到“極端真誠”，做到“突破一切”、做到“純潔浪漫”、做到“心如澄鏡”。

但同樣存在的是，《神推》揭示出了通向《佐賀》的可能性，同樣也是“資本主義審美”走向“社會主義審美”的可能性，當一個原本預示著“現實利益”的名詞，成為一種“修辭”的時候，激情與自然在那一瞬間一齊迸發出來，一切意義將發生扭轉。

詩人降臨世間的時候，即是社會主義到來的時候。