很意外，這部日法合拍、中韓加工的片子也看得我很熱血！很治癒！而且片中的歌曲都很好聽！（特別是OP和ED）
接觸這片沒什麼特別目的，不是對它有所期待，只因自個是河半仙的信徒，志向要看完丫所有作品，目前就只缺那麼兩三部。只是半仙近幾年越來越會雷人了，早已不是以前那個每一出手就是神作的另類天才。不，應該說，以前他也在雷人，只是那會兒雷人時還能感動人，而現在則只是把你雷得焦裡焦外，每逢看丫的作品就囧得臉部都扭曲了……
《飛籃扣殺》不是《灌籃高手》的複製品，早已熟悉河半仙講故事那尿性的我們，一開始就不準備將其看成《灌籃》，事實上它也不是，更不可能是，如果要說本片像哪部作品的話，那它應該是籃球版的《逆襲的夏亞》……
當然，這麼概括也不正確，河森的神棍風格不是誰都模仿得來的，地球上只有丫一隻，舉世無雙，絕無僅有。
河森只要不缺根筋，其實還是很牛的！本片雖然不是由半仙親自執導（當時他超忙），但幾個嫡系心腹還是很好地傳達出了丫的價值觀。
最初幾集還有點過度賣肉，但佐藤英一（半仙的好基友）升任監督後，水準大幅度提高了，到了後期乾脆監督位置就換成佐藤英一單人了。負責給本作編劇的是佐藤龍雄，事實證明相比做監督，他更適合寫劇本。
《飛籃》繼承的是《超時空要塞》的理念，有歌聲，有機械，還有N角戀……
總之，這個故事就是，主角喜歡打籃球，用機器人打，打著打著，就拯救世界了……囧。
男主角丹比較傳統，這類角色經常可以在日漫中看到——尤其在熱血片或勵志片中。在各種劇情中充當劇組的喉舌，主要負責理想宣傳和說教之類，作為正面形象讓人討厭不起來，但接觸多了也容易讓人疲倦。基本上沒什麼好說的。
河森的每部作品，都一定會有所創新，加入一些不同於以往的新概念，但與此同時，在故事套路上也常有傳統的一面，儘管在《超時空要塞》初代，河森就以反傳統的方式一鳴驚人，但此後他就幾乎沒有了讓主角當雜工、讓女神變屌絲……的勇氣。
在《超》初代中，且不說林明美的苦澀結局，就說男主角一條輝，他錯過了第一場大決戰，還錯過了第二場（即最後一場）大決戰，但這都不妨礙觀眾與他共同進退。
本片的大反派楊哈里斯，是個切嗣式的人物，當然他的人格沒有切嗣那麼純粹，在貫徹正義時夾雜著私貨，希望因此名垂青史。但總的來說，他也是屬於為了拯救世界，可以犧牲掉相對少數人（月球居民）的那類。只不過除了虛淵玄和結城正美，很少有人會對這種角色持正面評價，本片將哈里斯塑造成一個小丑加以批判，最後拯救世界的還是偉大光榮正確的小強丹。
本片最大的亮點，莫過於有諸多個性鮮活的女性角色。
首先是妹妹，嗯……還是別說了（躲避飛桌中……）。
美雪有很多日漫裡的“悲劇屬性”——青梅竹馬，要知道在戀愛中這是一個超沒前途的職業，面對腦袋有如花崗岩般的男主角，還要專門充當被人（尤其女主角）踢掉的絆腳石，偶爾出現一兩個成功的，要麼得熬上幾十集才能修成正果，要麼成功了卻無辜被讀者唾罵……所以美雪第一集登場時，看看她的打扮：假小子。再看看男主角的屬性：熱血木頭。我就知道她的戲很難唱了（儘管從片尾來看，她貌似還有戲）。話是這麼說，可最懂男主角的，還有什麼人可以超得過青梅竹馬。
塞拉在眾女角中比較特別，剛開始幾集她各種M屬性的表現巨雷人，但佐藤英一升任監督後她的形象有所改變，而到了後邊變成了一個相當嚴肅的角色。這可能是兩位導演對她的定位有所不同所造成的。塞拉與丹之間雖然一直是共同患難的夥伴，但在情感上卻從來沒有交集，而且塞拉還有自己的戀愛對象。
當然還別忘了某乳牛大姐，她的BT性……還是不說了（我閃！）。
以上這幾人，在故事初期都很有戲份，但能夠稱作“女主角”的，卻是中途才突然活躍起來的佛蘿拉公主和歌姬魯修。
兩大女主角中，魯修一直讓我產生各種強烈的既視感，粉紅的長髮，優雅的氣質，舉手投足之間顯露的女神風範……這種風格讓人第一次接觸時，容易一下子就喜歡上，可看得太多了，卻也容易審美疲勞。可以說魯修在本片的傳統程度，僅次於男主角丹。當然這不代表我討厭她之類，沒這回事。
給我留下更深刻印象的是另一位女主角阿蘭，也就是佛蘿拉公主。
不是說你是“公主”，就意味著你是“高富”。影劇中設定上的高富，有可能是劇情上的屌絲，比如《泰坦尼克號》的卡爾，他就是一個典型的假高富、真屌絲。
原因很簡單，影劇最重要的財富是什麼，當然是劇情了。劇情能讓你發光，那才叫高富帥白富美。設定上你爹媽是誰有何用，編導給你當爹媽才叫一個幸福，整天可以仗著爹媽的偏袒和疼愛，虐死那些臭屌絲配角，明明是狐假虎威的“劇二代”，還要美其名曰“勵志”，名利雙收，做主角就是麼的爽快~~~當然，以上這些的前提條件是，你不要碰到那些喜歡虐待“兒女”的狼爸虎媽，比如虛淵玄……
我們的佛蘿拉公主呢，她在劇情中從來就不是一個高富，她一直都是個徹頭徹尾的屌絲典範。身為“皇室成員”的她，在家裡，有一個不那麼關心她的父親；後來被丹的球技洗腦，加入到了主角的球隊中，卻沒什麼打主力的機會；總算敖到打首發了，可以跟著隊友一起大鬧一番了，結果場上受傷被替換下；經過多次患難與共，她喜歡上了木頭丹，卻有一個讓她無法企及的粉紅女神擋在面前，還親眼目睹人家與死木頭上演《白雪姬》；後來皇室被哈里斯推翻了，她真的成為屌絲了；再後來，大決戰了吧！該出風頭了吧！首發了吧！抱歉，你當替補去吧……；再再後來，皇室復辟了，然而從最後一集的最後一個片斷來看，公主殿下依然在風中流浪……
要事業沒事業，要愛情沒愛情，從來就不是核心，只有靠成長和堅強來安慰自己。若要從本片選一個屌絲樣本，還有啥比阿蘭更好的參考對象叻……囧。
老實說到了“這把年紀”，我越來越害怕看到日漫中那些過於堅強的角色——特別是女生之類，她們那股濃濃的、無比現實的屌絲味總會讓人找到代入感，為此抹一把淚。
可是我們應該清楚地看到，本片最能體現“成長”這一概念的，不正是阿蘭麼？別人那都是掛著勵志之名的神棍，唯有她才是成長。儘管她是從一個迷茫的屌絲成長為一個成熟的屌絲……
給阿蘭配音的是宅迷再熟悉不過的釘宮理惠，準確地說在二次元世界，本世紀若不識釘宮，就好比上世紀不識林原惠一樣，奧特曼了。
釘宮向來就是機場妹專業戶，如果你對她有所熟知的話，相信此刻你腦海裡已經浮現出一堆胸脯平得可以當搓衣板的太平公主。
然而機場歸機場，人家演的也是萌妹子吶。況且正如泉此方同志所說的，機場好處多，人到中年不下垂，機場才是正義！機場才能拯救世界！
在這年頭CV已經不是90年代那種“聲音還不錯”就可以矇混過去的了，很多時候劇組還沒決定好讓哪個CV出演哪個角色，死宅們心中就對CV已經有了相應的定位，比如釘宮必須演機場妹，她的配音風格結合機場的平直度會更加萌點十足，在釘宮病蔓延的時代，人家偶爾出演一回乳牛，還會有粉絲出來抗議呢。
再怎麼平直的機場，人家向來也是走星光大道的高富，專門讓別人領好人卡的（可憐的小實，可憐的一美……），這年頭當二次元敗犬是阪本真綾的專利。
可在本片，釘宮卻成了屌絲，而且一下就是那麼“高層次”的一位……
所以，你若想看釘宮的苦逼面，請到本片來淪陷~~
有趣的是，在阿蘭身上，你可以同時體驗到釘宮兩種主流的配音風格，既“少年系”和機場……哦不，是“蘿莉系”，這是因為公主殿下中途有一段時間會偽裝成男孩子，在這種情況下阿蘭的聲音會變得中性化。
必須吐槽一下的是，阿蘭的那頂帽子真堪比柯南的變音蝴蝶結，每當阿蘭戴上帽子的時候，釘宮就會自動賦予中性的聲音，即便談話對象早已知道自己的真實身份……
阿蘭在本片的境遇雖然一等一的悲催，但也不代表她的幾個情敵就很爽快。美雪最後和爺爺一起修煉去了，魯修則一個人耍光棍打籃球，這只是五十步和一百步、“沒希望”和“有希望”的差別罷了……至於她們共同追求的男豬腳丹呢，沒什麼，他最愛的不是這些苦逼的女主角，而是那顆籃球……
所以結局其實更接近《超時空要塞7》，丹的花崗岩腦袋也和巴剎那有得一拼……
這麼多年以來，我已經學會了不在後宮男和吸精女身上找到代入感，他（她）們的榮華富貴和“我爸是編導”，真的和我一點關係也沒有（也絕不能這樣期望！）。正如我不關心一條輝選擇誰來當終身伴侶，我也對丹和誰結合不感興趣。
阿蘭是作為一個單獨的角色、以她的一段單獨的經歷，讓我內牛滿面（囧）。
可憐的阿蘭，至少我們這些觀眾愛你，只有我們見證了你的悲催。囧。
很大程度上，阿蘭才是故事的情感中心，她是眾主角中，最靠近觀眾的一位。故事對她的內心刻畫，從來就不是一個高高在上的公主，也不是丹那種“黑暗中的光明”，而只是一個找不到生活目標的女孩……
稍能彌補點遺憾的是，影片最後一集，給了阿蘭不算少的戲份，這也算是對她的各種苦逼的一點小小的補償吧。
感謝河森，感謝劇組，感謝國家感謝黨……
……
最後最後，還是忍不住吐槽下：
為什麼我會覺得阿蘭公主的男裝打扮更萌啊……囧
後來我看了一下各方的評論，好像有我這種奇怪感覺的人並不在少數……囧
接觸這片沒什麼特別目的，不是對它有所期待，只因自個是河半仙的信徒，志向要看完丫所有作品，目前就只缺那麼兩三部。只是半仙近幾年越來越會雷人了，早已不是以前那個每一出手就是神作的另類天才。不，應該說，以前他也在雷人，只是那會兒雷人時還能感動人，而現在則只是把你雷得焦裡焦外，每逢看丫的作品就囧得臉部都扭曲了……
《飛籃扣殺》不是《灌籃高手》的複製品，早已熟悉河半仙講故事那尿性的我們，一開始就不準備將其看成《灌籃》，事實上它也不是，更不可能是，如果要說本片像哪部作品的話，那它應該是籃球版的《逆襲的夏亞》……
當然，這麼概括也不正確，河森的神棍風格不是誰都模仿得來的，地球上只有丫一隻，舉世無雙，絕無僅有。
河森只要不缺根筋，其實還是很牛的！本片雖然不是由半仙親自執導（當時他超忙），但幾個嫡系心腹還是很好地傳達出了丫的價值觀。
最初幾集還有點過度賣肉，但佐藤英一（半仙的好基友）升任監督後，水準大幅度提高了，到了後期乾脆監督位置就換成佐藤英一單人了。負責給本作編劇的是佐藤龍雄，事實證明相比做監督，他更適合寫劇本。
《飛籃》繼承的是《超時空要塞》的理念，有歌聲，有機械，還有N角戀……
總之，這個故事就是，主角喜歡打籃球，用機器人打，打著打著，就拯救世界了……囧。
男主角丹比較傳統，這類角色經常可以在日漫中看到——尤其在熱血片或勵志片中。在各種劇情中充當劇組的喉舌，主要負責理想宣傳和說教之類，作為正面形象讓人討厭不起來，但接觸多了也容易讓人疲倦。基本上沒什麼好說的。
河森的每部作品，都一定會有所創新，加入一些不同於以往的新概念，但與此同時，在故事套路上也常有傳統的一面，儘管在《超時空要塞》初代，河森就以反傳統的方式一鳴驚人，但此後他就幾乎沒有了讓主角當雜工、讓女神變屌絲……的勇氣。
在《超》初代中，且不說林明美的苦澀結局，就說男主角一條輝，他錯過了第一場大決戰，還錯過了第二場（即最後一場）大決戰，但這都不妨礙觀眾與他共同進退。
本片的大反派楊哈里斯，是個切嗣式的人物，當然他的人格沒有切嗣那麼純粹，在貫徹正義時夾雜著私貨，希望因此名垂青史。但總的來說，他也是屬於為了拯救世界，可以犧牲掉相對少數人（月球居民）的那類。只不過除了虛淵玄和結城正美，很少有人會對這種角色持正面評價，本片將哈里斯塑造成一個小丑加以批判，最後拯救世界的還是偉大光榮正確的小強丹。
本片最大的亮點，莫過於有諸多個性鮮活的女性角色。
首先是妹妹，嗯……還是別說了（躲避飛桌中……）。
美雪有很多日漫裡的“悲劇屬性”——青梅竹馬，要知道在戀愛中這是一個超沒前途的職業，面對腦袋有如花崗岩般的男主角，還要專門充當被人（尤其女主角）踢掉的絆腳石，偶爾出現一兩個成功的，要麼得熬上幾十集才能修成正果，要麼成功了卻無辜被讀者唾罵……所以美雪第一集登場時，看看她的打扮：假小子。再看看男主角的屬性：熱血木頭。我就知道她的戲很難唱了（儘管從片尾來看，她貌似還有戲）。話是這麼說，可最懂男主角的，還有什麼人可以超得過青梅竹馬。
塞拉在眾女角中比較特別，剛開始幾集她各種M屬性的表現巨雷人，但佐藤英一升任監督後她的形象有所改變，而到了後邊變成了一個相當嚴肅的角色。這可能是兩位導演對她的定位有所不同所造成的。塞拉與丹之間雖然一直是共同患難的夥伴，但在情感上卻從來沒有交集，而且塞拉還有自己的戀愛對象。
當然還別忘了某乳牛大姐，她的BT性……還是不說了（我閃！）。
以上這幾人，在故事初期都很有戲份，但能夠稱作“女主角”的，卻是中途才突然活躍起來的佛蘿拉公主和歌姬魯修。
兩大女主角中，魯修一直讓我產生各種強烈的既視感，粉紅的長髮，優雅的氣質，舉手投足之間顯露的女神風範……這種風格讓人第一次接觸時，容易一下子就喜歡上，可看得太多了，卻也容易審美疲勞。可以說魯修在本片的傳統程度，僅次於男主角丹。當然這不代表我討厭她之類，沒這回事。
給我留下更深刻印象的是另一位女主角阿蘭，也就是佛蘿拉公主。
不是說你是“公主”，就意味著你是“高富”。影劇中設定上的高富，有可能是劇情上的屌絲，比如《泰坦尼克號》的卡爾，他就是一個典型的假高富、真屌絲。
原因很簡單，影劇最重要的財富是什麼，當然是劇情了。劇情能讓你發光，那才叫高富帥白富美。設定上你爹媽是誰有何用，編導給你當爹媽才叫一個幸福，整天可以仗著爹媽的偏袒和疼愛，虐死那些臭屌絲配角，明明是狐假虎威的“劇二代”，還要美其名曰“勵志”，名利雙收，做主角就是麼的爽快~~~當然，以上這些的前提條件是，你不要碰到那些喜歡虐待“兒女”的狼爸虎媽，比如虛淵玄……
我們的佛蘿拉公主呢，她在劇情中從來就不是一個高富，她一直都是個徹頭徹尾的屌絲典範。身為“皇室成員”的她，在家裡，有一個不那麼關心她的父親；後來被丹的球技洗腦，加入到了主角的球隊中，卻沒什麼打主力的機會；總算敖到打首發了，可以跟著隊友一起大鬧一番了，結果場上受傷被替換下；經過多次患難與共，她喜歡上了木頭丹，卻有一個讓她無法企及的粉紅女神擋在面前，還親眼目睹人家與死木頭上演《白雪姬》；後來皇室被哈里斯推翻了，她真的成為屌絲了；再後來，大決戰了吧！該出風頭了吧！首發了吧！抱歉，你當替補去吧……；再再後來，皇室復辟了，然而從最後一集的最後一個片斷來看，公主殿下依然在風中流浪……
要事業沒事業，要愛情沒愛情，從來就不是核心，只有靠成長和堅強來安慰自己。若要從本片選一個屌絲樣本，還有啥比阿蘭更好的參考對象叻……囧。
老實說到了“這把年紀”，我越來越害怕看到日漫中那些過於堅強的角色——特別是女生之類，她們那股濃濃的、無比現實的屌絲味總會讓人找到代入感，為此抹一把淚。
可是我們應該清楚地看到，本片最能體現“成長”這一概念的，不正是阿蘭麼？別人那都是掛著勵志之名的神棍，唯有她才是成長。儘管她是從一個迷茫的屌絲成長為一個成熟的屌絲……
給阿蘭配音的是宅迷再熟悉不過的釘宮理惠，準確地說在二次元世界，本世紀若不識釘宮，就好比上世紀不識林原惠一樣，奧特曼了。
釘宮向來就是機場妹專業戶，如果你對她有所熟知的話，相信此刻你腦海裡已經浮現出一堆胸脯平得可以當搓衣板的太平公主。
然而機場歸機場，人家演的也是萌妹子吶。況且正如泉此方同志所說的，機場好處多，人到中年不下垂，機場才是正義！機場才能拯救世界！
在這年頭CV已經不是90年代那種“聲音還不錯”就可以矇混過去的了，很多時候劇組還沒決定好讓哪個CV出演哪個角色，死宅們心中就對CV已經有了相應的定位，比如釘宮必須演機場妹，她的配音風格結合機場的平直度會更加萌點十足，在釘宮病蔓延的時代，人家偶爾出演一回乳牛，還會有粉絲出來抗議呢。
再怎麼平直的機場，人家向來也是走星光大道的高富，專門讓別人領好人卡的（可憐的小實，可憐的一美……），這年頭當二次元敗犬是阪本真綾的專利。
可在本片，釘宮卻成了屌絲，而且一下就是那麼“高層次”的一位……
所以，你若想看釘宮的苦逼面，請到本片來淪陷~~
有趣的是，在阿蘭身上，你可以同時體驗到釘宮兩種主流的配音風格，既“少年系”和機場……哦不，是“蘿莉系”，這是因為公主殿下中途有一段時間會偽裝成男孩子，在這種情況下阿蘭的聲音會變得中性化。
必須吐槽一下的是，阿蘭的那頂帽子真堪比柯南的變音蝴蝶結，每當阿蘭戴上帽子的時候，釘宮就會自動賦予中性的聲音，即便談話對象早已知道自己的真實身份……
阿蘭在本片的境遇雖然一等一的悲催，但也不代表她的幾個情敵就很爽快。美雪最後和爺爺一起修煉去了，魯修則一個人耍光棍打籃球，這只是五十步和一百步、“沒希望”和“有希望”的差別罷了……至於她們共同追求的男豬腳丹呢，沒什麼，他最愛的不是這些苦逼的女主角，而是那顆籃球……
所以結局其實更接近《超時空要塞7》，丹的花崗岩腦袋也和巴剎那有得一拼……
這麼多年以來，我已經學會了不在後宮男和吸精女身上找到代入感，他（她）們的榮華富貴和“我爸是編導”，真的和我一點關係也沒有（也絕不能這樣期望！）。正如我不關心一條輝選擇誰來當終身伴侶，我也對丹和誰結合不感興趣。
阿蘭是作為一個單獨的角色、以她的一段單獨的經歷，讓我內牛滿面（囧）。
可憐的阿蘭，至少我們這些觀眾愛你，只有我們見證了你的悲催。囧。
很大程度上，阿蘭才是故事的情感中心，她是眾主角中，最靠近觀眾的一位。故事對她的內心刻畫，從來就不是一個高高在上的公主，也不是丹那種“黑暗中的光明”，而只是一個找不到生活目標的女孩……
稍能彌補點遺憾的是，影片最後一集，給了阿蘭不算少的戲份，這也算是對她的各種苦逼的一點小小的補償吧。
感謝河森，感謝劇組，感謝國家感謝黨……
……
最後最後，還是忍不住吐槽下：
為什麼我會覺得阿蘭公主的男裝打扮更萌啊……囧
後來我看了一下各方的評論，好像有我這種奇怪感覺的人並不在少數……囧
