最近越來越認同一個觀點:評價一部作品的好壞,要從長遠的眼光來考量。此刻你看了覺得不錯的動畫或者電影,放到5年之後再回首,仍然印象深刻並且津津樂道,那這就是經典。
不過,也不是所有的作品都適用這個評判標準。比如說一部動畫能堅持播幾十年,怎麼說也能混上國民級的待遇了。今天說的就是日本動畫史上的不死鳥,從1971年TV動畫化至今,斷斷續續播出了40多年,推出過幾十部劇場版和OVA的《魯邦三世》系列。
注:從1967年漫畫連載算起,今年正好是魯邦三世50週年
2017年初,由小池健擔任導演的新作劇場版《魯邦三世:血煙的石川五右衛門》在日本上映。雖然在雅虎上的評分沒有超過上一部外傳《魯邦三世:次元大介的墓標》(3.85/4.35)但就我個人而言,本作是近年觀感最好的一部魯邦系列作品。
注意電影分級是PG-12,這點後面會提到
魯邦三世的畫風一直是個很迷的東西。幾十年來,有多少個導演魯邦就有多少張不一樣的臉。從2012年TV動畫《魯邦三世:名為峰不二子的女人》開始,魯邦的畫風經歷了一次大調整,到了2015年的《魯邦三世 新系列》之後相對固定了下來。
小池健導演的兩部外傳劇場版,畫面風格介於前面提到的兩部TV版之間。
對比一下2012年之前的魯邦動畫,你會明顯感覺新的畫風更偏陰暗和寫實。或者說,是迴歸了魯邦三世青年向漫畫的最初定位——在那個年代,讓峰不二子露個點什麼的可是魯邦漫畫的家常便飯。
2011《魯邦三世 血之刻印 永遠的美人魚》
2017《魯邦三世:血煙的石川五右衛門》
此次劇場版的主角,是魯邦系列中存在感相對較低的石川五右衛門。在以往的作品裡,小五一直是個悶騷和傲嬌兼顧的吐槽役角色,和次元一樣,主要工作是幫魯邦和不二子收拾殘局。
說小五存在感低不是沒有道理的,在以往的劇場版或者OVA中,他的確是出場時間最少的那一位。如果你看過魯邦x柯南的那兩回,應該還記得五右衛門都是在接近尾聲的時候才出場,負責砍個戰鬥機砍個悍馬啥的......畢竟他的戰鬥力和其他人不在一個次元,你讓小五早早出場,後面就不用演了。
五右衛門上一次當主角,還是在1994年《魯邦三世:燃燒的斬鐵劍》裡。這部作品也是魯邦的初代聲優山田康雄最後一次為魯邦獻聲——次年3月,山田康雄因腦溢血去世,魯邦的聲優由慄田貫一接任。
『未熟なり、五ェ門...』
就像電影海報上寫的那樣,這部劇場版講述的是五右衛門年輕時的故事。受限於50分鐘的片長,電影的劇情也相當簡單:年輕的五右衛門被強敵擊敗後,洗心革面刻苦修行,最終一雪前恥。
對當時略顯青澀的小五來說,雖然刀劈子彈這種程度的技藝已不在話下,但就心智程度而言,他還遠沒有達到後來的Master級別。
因此,觀眾得以在電影裡看到一個以往不曾見過的五右衛門——垂頭喪氣,失落無助,用苦行來折磨自己,只為再次與宿敵一戰。
全片的高潮和精華從電影的36分鐘正式開始,五右衛門在田邊小徑上與黑幫眾人的那段廝殺,足以載入今年的精彩作畫集錦。
雙方對峙,萬籟無聲,雨點滴落。竹筒水空,敲擊聲響,廝殺開始。
槍響,雨勢漸小。竹筒水空,敲擊聲再響,廝殺結束。
短短一分多鐘裡,五右衛門一人連斬數十人眾。一起一合之間,充滿了傳統日本武士片的腔調。而漫天飛濺的鮮血和斷肢,以及以一敵眾的豪邁,又讓人想起了《殺死比爾》中那段經典鏡頭。動作一氣呵成行雲流水,看完腦海裡只剩下“爽快”二字。
說來奇怪,我很好奇這部電影是如何在日本以PG-12的分級上映的,要是真人版的話妥妥的R級沒跑了。五右衛門雖然身手不凡,但出手一直很謹慎,最多也就是砍砍汽車、刀槍和敵人身上的衣服,很少傷及對手性命。熟悉魯邦的朋友都知道,他的名臺詞就是『又砍了一些無聊的東西』
但在這部劇場版裡,年輕的小五看來是放飛了自我,專挑對手的手腳下刀,不死也得殘廢。和最後Boss對決的時候,場面更是壯觀——赤裸裸的肌肉組織截面展現在觀眾面前,讓我不由想起了《劍豪生死鬥》。你讓十二三歲的小朋友看這些不打碼的畫面,真的合適嗎(或者說有影院專供版本?)
不過對於成年觀眾來說,能在魯邦系列中看到如此cult風格的場景,還是相當帶感的。換了導演後,五右衛門這次終於沒有再去砍那些無聊的東西了,也算了卻他的一樁心願。
我一直覺得魯邦系列的魅力就在於不斷變化的風格,不論是早年宮崎駿執導的《卡里奧斯特羅之城》裡唯美浪漫的冒險,還是現在小池健鏡頭裡黑暗壓抑的成人風格,都是對魯邦這個形象的不斷補充和填色。期待在未來,還能看到更多不同面貌的魯邦三世,也許這才是魯邦系列能成為動畫界常青樹的根源所在吧。
本文首發於個人公眾號:Kwaidan怪談
不過,也不是所有的作品都適用這個評判標準。比如說一部動畫能堅持播幾十年,怎麼說也能混上國民級的待遇了。今天說的就是日本動畫史上的不死鳥,從1971年TV動畫化至今,斷斷續續播出了40多年,推出過幾十部劇場版和OVA的《魯邦三世》系列。
注:從1967年漫畫連載算起,今年正好是魯邦三世50週年
2017年初,由小池健擔任導演的新作劇場版《魯邦三世:血煙的石川五右衛門》在日本上映。雖然在雅虎上的評分沒有超過上一部外傳《魯邦三世:次元大介的墓標》(3.85/4.35)但就我個人而言,本作是近年觀感最好的一部魯邦系列作品。
注意電影分級是PG-12,這點後面會提到
魯邦三世的畫風一直是個很迷的東西。幾十年來,有多少個導演魯邦就有多少張不一樣的臉。從2012年TV動畫《魯邦三世:名為峰不二子的女人》開始,魯邦的畫風經歷了一次大調整,到了2015年的《魯邦三世 新系列》之後相對固定了下來。
小池健導演的兩部外傳劇場版,畫面風格介於前面提到的兩部TV版之間。
對比一下2012年之前的魯邦動畫,你會明顯感覺新的畫風更偏陰暗和寫實。或者說,是迴歸了魯邦三世青年向漫畫的最初定位——在那個年代,讓峰不二子露個點什麼的可是魯邦漫畫的家常便飯。
2011《魯邦三世 血之刻印 永遠的美人魚》
2017《魯邦三世:血煙的石川五右衛門》
此次劇場版的主角,是魯邦系列中存在感相對較低的石川五右衛門。在以往的作品裡,小五一直是個悶騷和傲嬌兼顧的吐槽役角色,和次元一樣,主要工作是幫魯邦和不二子收拾殘局。
說小五存在感低不是沒有道理的,在以往的劇場版或者OVA中,他的確是出場時間最少的那一位。如果你看過魯邦x柯南的那兩回,應該還記得五右衛門都是在接近尾聲的時候才出場,負責砍個戰鬥機砍個悍馬啥的......畢竟他的戰鬥力和其他人不在一個次元,你讓小五早早出場,後面就不用演了。
五右衛門上一次當主角,還是在1994年《魯邦三世:燃燒的斬鐵劍》裡。這部作品也是魯邦的初代聲優山田康雄最後一次為魯邦獻聲——次年3月,山田康雄因腦溢血去世,魯邦的聲優由慄田貫一接任。
『未熟なり、五ェ門...』
就像電影海報上寫的那樣,這部劇場版講述的是五右衛門年輕時的故事。受限於50分鐘的片長,電影的劇情也相當簡單:年輕的五右衛門被強敵擊敗後,洗心革面刻苦修行,最終一雪前恥。
對當時略顯青澀的小五來說,雖然刀劈子彈這種程度的技藝已不在話下,但就心智程度而言,他還遠沒有達到後來的Master級別。
因此,觀眾得以在電影裡看到一個以往不曾見過的五右衛門——垂頭喪氣,失落無助,用苦行來折磨自己,只為再次與宿敵一戰。
全片的高潮和精華從電影的36分鐘正式開始,五右衛門在田邊小徑上與黑幫眾人的那段廝殺,足以載入今年的精彩作畫集錦。
雙方對峙,萬籟無聲,雨點滴落。竹筒水空,敲擊聲響,廝殺開始。
槍響,雨勢漸小。竹筒水空,敲擊聲再響,廝殺結束。
短短一分多鐘裡,五右衛門一人連斬數十人眾。一起一合之間,充滿了傳統日本武士片的腔調。而漫天飛濺的鮮血和斷肢,以及以一敵眾的豪邁,又讓人想起了《殺死比爾》中那段經典鏡頭。動作一氣呵成行雲流水,看完腦海裡只剩下“爽快”二字。
說來奇怪,我很好奇這部電影是如何在日本以PG-12的分級上映的,要是真人版的話妥妥的R級沒跑了。五右衛門雖然身手不凡,但出手一直很謹慎,最多也就是砍砍汽車、刀槍和敵人身上的衣服,很少傷及對手性命。熟悉魯邦的朋友都知道,他的名臺詞就是『又砍了一些無聊的東西』
但在這部劇場版裡,年輕的小五看來是放飛了自我,專挑對手的手腳下刀,不死也得殘廢。和最後Boss對決的時候,場面更是壯觀——赤裸裸的肌肉組織截面展現在觀眾面前,讓我不由想起了《劍豪生死鬥》。你讓十二三歲的小朋友看這些不打碼的畫面,真的合適嗎(或者說有影院專供版本?)
不過對於成年觀眾來說,能在魯邦系列中看到如此cult風格的場景,還是相當帶感的。換了導演後,五右衛門這次終於沒有再去砍那些無聊的東西了,也算了卻他的一樁心願。
我一直覺得魯邦系列的魅力就在於不斷變化的風格,不論是早年宮崎駿執導的《卡里奧斯特羅之城》裡唯美浪漫的冒險,還是現在小池健鏡頭裡黑暗壓抑的成人風格,都是對魯邦這個形象的不斷補充和填色。期待在未來,還能看到更多不同面貌的魯邦三世,也許這才是魯邦系列能成為動畫界常青樹的根源所在吧。
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