一週一血界，快活似神仙

我一直認為一部好的作品，或者說商業和觀感的統一在於這部作品成功地向觀眾售賣了一種價值觀和世界觀。 基於這種理由，我一直對所謂的“小眾”或者niche文化帶著自私的偏見，侷限於部分受眾的作品真的能被稱為“好作品”嗎？當年的EVA龐大的世界觀也沒有阻擋觀眾的擁簇，縱使是Fate也擁有自己完整的世界體系，更不用提石頭門等等優秀的賣座作品，質量與受眾之間並無絕對的關係。 或許正是因為這樣的奇異想法導致血界戰線能在我的排位上如此之高，近幾年以來至少就我而言，已經很久沒有看到如此對上電波的作品。 當然一開始引人眼球的是骨頭社超凡的作畫和流暢的動作分鏡，第一季精彩的動作場面想讓人大喊太爽了，經費不是問題的bones和這種匠人般的製作精神簡直是業界標杆（當然某京都的動畫公司也是），試問這幾年還有比這更爽的本格熱血動畫嗎？ 再者，恰到好處的配樂讓動畫增色不少，音樂監督在兩季的音樂處理上深得我心，op&ed彷彿洗腦式抓耳的音樂與利落的鏡頭配合，歌詞令人玩味的暗示主人公雷歐的成長。交響樂古典樂爵士懷舊音樂嘻哈等等音樂風格和不同年代曲目的混搭與這個城市混雜又混亂的狀態完美配合，打鬥時突然插入的慢節奏音樂彷彿形成反差，減緩了戰鬥場面對人造成的視覺和聽覺緊張。音樂的選用讓我想到了銀河護衛隊和X戰警前傳裡快銀出場的時候那種暢快的感覺，沒辦法，我就是吃這一套。 但是這都是不是重點，作畫優秀配樂華麗的動畫和電影作品比比皆是，讓我愛不釋手的只能是血界給我帶來的世界觀的震撼。設定在崩壞的，雜亂的紐約，一個異國的城市帶給人的是陌生的情調，四分五裂的城市和各色物種的共同生活讓這個世界觀本身就使得故事本身有了超脫現實的感覺，在這樣的土地上發生什麼都不足為奇，這些故事裡形形色色的魑魅魍魎也就順理成章了。當然，這隻能說是骨頭挑對了原作和編劇，但我覺得雙胞胎劇情的加入並未使這部作品陡然失色。雷歐和小白之間曖昧的情感和彷彿命運一般的相遇相識使得整部作品脫離了傳統的熱血漫畫，松本監督的這一波“浪”反而使得整個故事和人物性格更為飽滿，畢竟一個吃醋的少年氣的雷歐沒有小白恐怕也無法實現，而這段情感鋪下的大線也使得整季劇情得以徐徐展開（雖然最後結尾處理也有不妥之處）。 小白是註定要死的，每一段英雄故事都需要一個犧牲者，但血界的巧妙在於不去渲染和放大這種悲傷，因為人生和現實都是一樣，每一天不幸和悲劇都在發生，可我們的生活卻和地球自轉一樣頭也不回地往前奔去了。我們身後的陰影即使越扯越長，這卻並不妨礙人們再次展開笑顏。犧牲使英雄成長，這不是童話故事，不是理想世界，這是一個崩壞的世界，拭去眼淚後雷歐和萊布拉要繼續面對這個城市的災難。第二季雖然換了監督，但是至少還是原汁原味保持了前一季半嚴肅半搞笑的血界哲學。 一個擁有好的劇本的作品就足以吸引人了，如果再配上攝人心魄的攝影和精妙絕倫的配樂呢？ 世界還等待拯救，哪有什麼時間悲傷呢？