很多人對《戰翼的希格德莉法》這部作品都有一個先入為主的印象，因為本作在播出前的宣傳PV用了大量篇幅去展示本作的核心打戲成分——“空戰”。這吸引了不少老式戰機宅的關注，畢竟上次在動畫中看到螺旋槳老式戰鬥機已經是很久之前的事了……於是，觀眾都傾向於給這部動畫提前貼上了“空戰”“輕百合”的TAG。
（飛機上還長翅膀呢，你把我機翼放在眼裡嗎）
（飛機開炮都是魔法陣附魔彈頭）
結果第一集播出了後才發現，這些老式戰鬥機的設定實際上只是個皮囊，本作的戰鬥核心依然是建立在架空領域的“劍與魔法”的框架上的。
先別說一個小正太自稱是神明唐突出現在一群沙雕一樣的“各國領導人”會議桌中心裝逼有多扯淡了，不僅敵人都是些奇形怪狀的外星生物，我方的老式戰鬥機由於受過神明加護也能隨便吊打最尖端科技戰鬥機，隨便突破音障還能發射魔法光波，真的超越物理常識全都是隨隨便便的事。
是的，但凡看完了第一集的人都能明白了，這動畫根本沒有打算糾結任何和現實有關係的軍武設定，本作從一開始就是魔法戰爭。退一百步，連諸神黃昏和外星觸手怪都出來了，大家打架都在畫魔法陣激情對波，這種時候還有什麼必要去糾結戰鬥機的“不符合現實”那些精細設定問題呢？
本作一開始的宣傳吸引了一波較為硬核軍武愛好者，可惜在發現本作並不硬核後，大部分都匆匆打下低分後離開了。
（長得蠻邪惡的敵人）
除去這軍武設定風波外，劇情也是一個減分項。確實，本作前兩集劇情完全平平無奇，甚至可以用“毫無亮點”來形容。除去早就在前傳小說中領略過戰翼世界觀因此有所心理預期的觀眾外，看完第一集後還選擇繼續點開第二集的，可能只剩下抱著看輕百合心態的純樂子人觀眾了，我也是其中之一。
於是，看完第三集後，被劇情表現和ED震撼至極的我才真正重新回想起來——本作的劇本，是長月達平。
我確信，本作絕對是10月最被低估的動畫。
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第3集的核心故事，起因在於第2集中非常容易被人忽略的一個小片段。
第2集中，女主角們所屬的基地管轄區內出現了敵人「柱」。為了更有效制定「柱」的應對策略，基地派遣偵查隊先行前往受災轄區確認情況，以便發回情報供司令分析，輔助女武神出擊。
（刻意畫得非常路人臉的偵查隊員，還立下了非常明顯的FLAG）
在他們出發前，女主角之一的元氣女還和兩位隊員開心地互動了一番，也可以看做立下了非常明顯的死亡FLAG。
結果理所當然，偵察隊到達現場後確實發現事態不對，已經有群眾受害。在傳回重要的情報後，通訊便在唐突的慘叫聲中中斷了。可以看作死亡FLAG成功回收。
接下來就是常規操作，女主角之一智多星白毛臭鼬阿祖祖絞盡腦汁想出創意反擊方案，然後大家出擊，一番特效轟炸你來我往爆揍敵人拯救百姓後戰勝敵人，皆大歡喜，本集結束，還亮出了內涵非常深刻的ED。
該ED精彩程度不在於宛如海瀾之家的咒術回戰ED那般酷炫，而在於其讓人心靈一陣顫抖的、融匯了見證殘酷犧牲的世代輪迴絕望與建立在無數屍體之上的反戰希望的、那股沉重卻無暇的意境。
於是，我們迎來了轉折的第三集。
整個第三集，沒有發生任何戰鬥。
主角團們奉命前往第二集中柱出現過的受災區域進行重建調查。名義上是任務，但實際上就是很日常的逛街吃喝玩樂。因為，這就是她們進行實地調查——也就是了解當地人民感受的最佳方式。
就算身處絕望中心，人民心中依然相信著女武神，相信著唯一能夠帶領自己走出困境的存在。明明身在這種不知明天是不是就會死的世界裡——大家卻一如既往充滿了活力，笑對未來。本以為會出現的負面情緒、抱怨、痛苦或者什麼黑深殘——統統沒有。
本作想要展示給你的，僅僅是一群即使身處絕望，卻始終堅守信仰、保持樂觀的、彷彿生活在幻想中的人們。
因為，她們就是這個無光世界的燈塔。
建立在這樣一種雙向絕對信賴關係下的“偶像”與“平民”，本來只存在於美好的理想世界。但長月達平卻在這樣一個百姓真的會死的殘酷世界裡安排了這樣一堆理想化的人物關係，這份扭曲的安排，和他在Re0裡塑造的那群在聖域篇則能夠肯為486英勇赴死的村民的關係如出一轍。
於是，接下來的那一幕才會瞬間讓人破防了。
動畫一轉前半歡樂悠閒的氛圍，收斂了聒噪，一切都安靜起來。元氣女突然接到一通電話，然後不再元氣，突然說有點事情要做而一個人前往某地時，觀眾依然不知道這是發生了什麼。
直到金髮女主角追上去後，我們才終於明白——這部動畫到底想要表達什麼。
實際上觀眾早就該知道發生什麼了，只是觀眾也想當然視而不見了而已。
因為，展示在我們眼前的，不是別的，正是在上一集臉太過路人、在一聲慘叫中唐突退場而早早被觀眾遺忘了的偵查隊員。
是的。
我們知道他真的死了，但我們沒想過——他是真的死了。
一向天真、開朗、聒噪的元氣女，六車宮古，就算握著即將因保護她們而死的戰友的手，此時依然保持著一如既往笑臉。
本以為最應該泣不成聲的天真的她，卻彷彿早已見慣了送別，一滴眼淚也沒流。
戰士臨死前仍在調侃，這回終於能獨佔一下大家的偶像米可了，大家會嫉妒的啦。
——這是傷員的特別待遇，大家都會原諒的。
很少有動畫會用近半集的篇幅去描寫一名在整個劇情中可能不會起到什麼作用的路人的死亡。而本作卻非常乾脆、且全心全力地將所有情感刻畫全部在這段信息密度不高的段落中爆發了出來，只為賜予一位心懷愛的普通人最為平靜的死。這段臺詞設計實在太有長月達平的味道了，在平平幾句中先言他物，在漫不經心時突然直刺心臟。
“我哪些地方才是好女人？”
“首先 頭髮很長”
“手指明明在做洗刷工作卻很光滑”
“眼睛也大大的”
“在離別之際不會哭泣”
“還有”
“還有？”
“比我活得更久 才是最棒的”
這段臺詞表面在誇讚宮古，然而畫面卻一直定格在戰士窗邊早逝妻子的照片上。一開始他的臺詞還給人一股充滿了對宮古LSP情感的味道，然而在畫面無聲講述了他妻子的故事後，這位戰士短短話語的分量就從單純的誇讚中昇華成了對自己整個人生所追尋的美好的回馬燈。
尤其是最後這句“比我活得更久才是最棒的”，瞬間擊潰淚腺防禦。在這個時刻，BGM由僅有簡單和絃的鋼琴構成，旋律也沒有悲傷的味道，反而像在表達地縫中長出新生嫩芽的小小的希望與期待。
同時這段劇情讓本作的思想內涵昇華到了一個不可思議的高度。在此之前，本作所展現的還只是空虛大局觀下的普世關懷。而在第三集之後，我們才看到——戰翼從第一集開始所展現的，就是對每一位活生生靈魂的人文關懷。
一名本應該在第二集就淡出視野的路人，成為了第三集的主角。
（符合北歐神話中，女武神賜予戰死者的美妙的一吻）
宮古也從純粹瘋丫頭的“觀眾印象”中畢業。也許四人中，她才是最為成熟的人。在絕望世界中故作笑臉的人不是最成熟的，但在絕望世界中保持真正的自我還能露出笑容的，才是最為成熟的。早已見證無數墓碑的宮古，就是這樣的人。她一直都是稱職的北歐神話中的“女武神”。她們陪伴戰士臨終，引領戰士們死後前往英靈殿，賜予榮耀的一吻。
是的，本作的核心不在於花裡胡哨的戰鬥，不在於誓死拼殺的戰爭，而是聚焦於戰前、戰後，那些守護我們、以及我們需要守護的無名小人物們生前生後的細小情感與逝去的純粹榮光。
從頭到尾，本集用精良的畫面、沉穩的音樂、沉浸與成熟的臺詞設計，聲優精湛至極的演技，全方位闡述了這段充斥著濃郁的反戰精神內核的故事，鑄就了這段極強的文戲。
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儘管戰翼這部動畫依然有許多肉眼可見的大缺點，比如較為小兒科的戰鬥場景，主線不明朗，世界觀規模龐大但格局小等等……但看過第三集後，我真的覺得本作如果能保持描繪這樣一個人文關懷內涵的功力與方向，還能繼續看到能配得上其ED畫面的內涵的劇情水平，那本作絕對是本季最值得追的動畫之一。
當然，像第三集這樣的套路可能只有第一次用才會讓大家感到震撼，之後要如何換著法子用同樣的內核震撼觀眾，也是一個十分讓人期待的點。
但是，接下來的第4集確實又在不同的意義上震撼了我全家。第三集我的腦袋上的洞洞不停流水，第四集我下半身的洞洞不停流水。我的意思是笑尿了，麻煩你不要亂想。懂的都懂。
文/菜包
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