“根據伊藤潤二漫畫改編的作品會撲街”似乎成為了一個不言自明的魔咒。無論是一堆難以鉤沉的冷門作品，還是打著富江名號拍出的八九部電影版，甚至是鶴田法男親自執導的《案山子》，都沒能逃離這個魔咒。就算能挑出像《長夢》和《魚》這樣剛過及格線的改編作品，也是寥寥可數。因為伊藤老師的漫畫很多時候不是以劇情取勝，而是側重荒誕怪奇的視覺效果和詭異陰森的恐怖氣氛。這一點得益於老師細膩精緻的作畫功底，其表現力與創造力在映畫化的載體當中是不容易實現的。
今年的TV動畫《伊藤潤二驚選集》面臨著同樣的挑戰。儘管由漫畫改編成動畫聽起來確實靠譜得多（尤其是在先前動畫化的《魚》好評不算少的前提下），宣傳時期官方釋出的角色設定圖也還不錯，並且這次做成“不止於一篇”的集錦動畫在內容上亦足夠豐富（富江、雙一、時裝模特、十字路口美少年等人物悉數登場），但實際上，這次的改編還是存在很多問題，這些問題將會導致“既無助於吸路人粉，也不討好原著粉”的尷尬結果出現。
首先說說製作上的問題。最直觀的感受，同時也是最嚴重的製作問題，就是動畫的幀數流暢度不夠，動態效果很不理想，以至於故事的敘述顯得太呆板。大多數時候整個畫面處於謎之靜止的狀態而只有局部的、機械的動作，甚至還會出現長時間靜態幀裡角色不動、但配音仍在“煞有介事”地繼續的現象。比如第六話《隔壁的窗戶》裡的神祕女鄰居出場的時候就完全是定格在那裡，嘴型不動地說出臺詞，讓人有一種其實在看有聲漫畫的錯覺。 窗戶
畫工方面，受技術條件、呈現方式、載體特性、時間經費等各種因素影響，漫畫在進行動畫化之前要將人物原案裡複雜的線條與陰影效果進行一些簡化和修正，使其適應動畫這種形式，這樣才方便作畫者投入到動畫實際製作當中。所以動畫版無法完美還原伊藤老師的畫風，其實也是件無可厚非的事，但並不代表有些作畫方面的問題是“合情合理”的，畫風突然崩壞的情況也時有發生。就拿第十話的《三酸甘油酯》來說，原作裡那種油膩、骯髒、黏溼的生動描繪，到了動畫就變成了不太自然的簡筆畫。
還有像第二話的《長夢》裡這種一到遠景就畫得敷衍的情況在其他幾集裡也挺常見。另外，這集還存在刪減的情況，原漫畫裡有關夢境內容的呈現和描述在動畫裡被拋棄了很多，只剩下醫生和病人你一言我一句的枯燥對話，難以突顯原作那種高深莫測、離奇荒誕的意境。其他集數也存在刪減的情況，但下文再具體說說。
當然，作為一個外行，個人可能無法從太專業的角度去分析製作方面的問題，所以還有像配音這種也被別人詬病過的情況就不再多說了；但作為一個伊藤老師的粉絲，從動畫和原作漫畫內容本身出發還是有些問題可以聊聊的。
由於這次動畫版改編範圍是《伊藤潤二傑作集》（也就是臺灣東立的“愛藏版”）與《魔之碎片》，諸多短篇可供選擇，因此在篇目的選取上會存在比較糾結的取捨問題。例如早期預告海報裡出現的《黴》《人頭氣球》《肉色的妖怪》《墓碑鎮》等經典短篇，最終並沒有出現在動畫裡，尤其是最著名的《人頭氣球》——前兩年伊藤老師出了本自選傑作集，裡面的九部短篇裡唯獨《人頭氣球》沒被做成動畫，也是件令人困惑的事。
正如上面預告海報所示，居中站位的雙一在動畫裡的“戲份”偏重很多。不只是開播首集的《雙一恣意的詛咒》，接下來的《布制教師》《流言》和《時裝模特兒》都屬於雙一系列。雖然這樣安排能夠讓雙一擁有較為完整的角色形象塑造，同時也引出了另一個經典恐怖角色“淵”（即長相猙獰的時裝模特），但相對於其他短篇來講，雙一系列是伊藤老師比較“輕口味”的、走詼諧風格的作品，說白了就是一個熊孩子不斷搗蛋的故事。這樣的故事對於不瞭解雙一的路人觀眾來說也許很難領略到太多趣味，也不太能真正代表伊藤老師的特色。
然而，最具影響力的富江系列，卻只有《畫家》被改編成動畫。其實這篇選得還算聰明：既能夠把富江美豔而傲氣的性格、男人無法自拔的迷戀以及富江肉體能不斷分裂增殖的設定都展現出來，又不至於通篇“血淋淋”而失去詭魅的美感，同時亦是伊藤老師本人承認的心水之作。
但只有一篇顯然是不過癮的。雖說還會有兩集TV版未放送的《富江》和《富江 Part2》，但也只作為特別收錄附送在DVD裡，成為營銷的一種手段，況且這兩篇屬於伊藤老師畫功還尚未太成熟的早期作品，尤其前者還是稚嫩的處女作。而像《頂尖模特兒》《小指》《暗殺》等個人比較偏愛的幾篇富江沒能入選也是小有遺憾。
篇目選擇不妥的還有連粉絲都可能覺得一般的《超自然轉校生》，把它作為其中一集有點浪費。所幸的是，並非所有的選擇都令人不滿，至少個人最愛之一、伊藤老師罕見的溫情感人之作《緩慢的告別》倒是改編得挺成功。畢竟它本身有個好的故事底子在，又不需要太誇張的畫風，對於路人粉來說也不存在什麼門檻，改編難度不大。只要規規矩矩地按漫畫的路子走，原作裡那份悲傷動人的情緒依舊能夠傳達出來。《緩慢的告別》收錄於《魔之碎片》，也是全本最佳的一篇，選擇該篇作為一集非常正確。
其實這次動畫感覺更重視對原作粉的服務而沒有照顧好路人觀眾，就像我前面提到的，它並沒有起到“吸粉”的作用。比如在第一話結尾兩分鐘突然插入的《地獄的洋娃娃葬禮》，如果不清楚它本身就是偏冷門的、作為附錄在《科學怪人》最後僅三頁紙篇幅的番外小短篇的話，大概只會覺得尤為突兀。而它在漫畫裡那種點到即止的、怪談式的、細思恐極的氛圍，也沒能較好地在動畫裡發揮出來。
同樣可能會令人困擾的，還有《押切怪談》與《十字路口的美少年》的改編。前者是沒了“前因”，因為要想完全明白這集，還得結合漫畫裡《頸之幻想》對押切性格的鋪墊和《侵入者》對平行空間設定的交待，不然光看動畫就略為索然寡味了；後者則是沒了“後果”，原本它在漫畫裡就屬於《至死不渝的愛》這一中篇系列裡的第一話，後面還會有幾個短篇交待劇情後續，甚至還會出現一個“白衣美少年”。
至於刪減的情況，除了前面提到的《長夢》，還有《血玉樹》裡小孩子搶血球吃的情節、《傀儡家族》裡發現天花板藏著傀儡操縱者的情節、《蛞蝓少女》裡剪舌頭的情節、《馬戲團來了》裡妹妹的所有情節等。老實說，我不確定這樣的刪減是不是作畫監督在企劃和商討時經過合理的考慮才做出的決定，但很明顯會使觀感打折扣，比如《血玉樹》這段明明可以讓故事更精彩，以及《馬戲團來了》妹妹哭著回家的結局也比動畫版處理得更讓人心塞。
不過比起上面這些刪減，國內持獨家版權的視頻網對其進行打碼的行徑想必更讓人難以接受。除了像下圖所示的開場曲以及《無街之城市》那樣會擋住敏感身體部位的裸露之外，諸如《十字路口的美少年》的割喉特寫之類比較血腥的橋段、甚至連《馬戲團來了》裡飛刀插中胸口毫無見血的畫面都被遮了黑霧，非常和諧。不過換個角度來講，國內能夠引進正版資源，可以說是一種進步了。
“殘念”。這是日本亞馬遜的網友在評論動畫版時印象最深刻的一個詞，也確實符合自己那種更偏向於遺憾和失望的心情。當初還在介懷自己最愛的十佳短篇裡被動畫化的篇目好少，現在倒有一種“逃出魔掌”的僥倖心態。希望大家在吐槽動畫版的時候不要上升到否定伊藤老師漫畫的地步，也不要因為動畫的不盡人意而放棄了對伊藤老師的作品接下來會以何種方式呈現的期待。
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