閃耀銀河的颯爽青春

  前言

        在Cross Over的BGM中迎來華麗的最終boss戰以後，StarDriver終於隨著Pride的伴奏下落下帷幕，陪伴了我們半年的銀河美少年將要離開了我們的視野繼續他的人生冒險，可是美少年颯爽的青春依舊在我腦海中閃亮，趁著感覺還沒有褪去，努力把心中的想法化為文字與大家分享，同時向錯過這部作品的同學推薦一下這部充滿青春感動的作品。

        作為Star Drive的製作公司，BONES是一間很有特色動畫製作公司，BONES以其的命名典故“骨のあるアニメを作りたい”為大家所所熟知，BONES的作品也確實符合他的名字，每部作品都有著自己的特點，製作更是充滿誠意。BONES出品，必屬精品，這是少數能夠完全不需要擔心其製作會崩壞而能一路追下去的動畫製作公司。可是與其製作口碑相伴隨的則是爛尾的詬病，每部BONES原創的作品播出以後，爛尾總是一個繞不開話題。

        這裡的爛尾不是指那種前面把錢燒光吸引觀眾然後質量急劇下降以節省成本的惡意欺騙，而是對BONES的創作理念一種無奈的控訴，留白是一回事，可是挖坑不填的習慣實在令人蛋疼，更令人鬱悶的是BONES好像對這種只有高潮沒有結尾的最終話做上癮了，人氣配角的結局不清不楚就算了，連主角的後續都經常沒有……這種蛋疼的做法太打擊支持者的積極性了，“要做有骨氣的動畫片”很好，可是魂淡，滿足一下觀眾把故事說完整跟骨氣有什麼關係啊！

        不談不把故事說清這個固有毛病，另一種只在BONES愛好者中出現的爛尾評價就完全是愛之深、恨之切的無奈了。於我而言這種評價已經是從鋼煉03後 半部延續下來的怨念了，交響，黑契每一部的劇情都是如此，中段明明是那麼神的故事，配合著那精良的作畫和音樂，就等著出完結局後封神作了。可是那令人無言 的結局，除了坑爹沒有任何詞可以形容。看著跟前面完全不是一個級別的結尾，除了怨念編劇虎頭蛇尾以外，只能痛恨製作人為什麼不把重點放在結尾上面啊，明明 那才是作品的關鍵！每次跟別人討論的時候那個糾結就不用提了，不說神作實在不甘心，說了自己都覺得不靠譜，那種糾結的感覺實在無法用言語形容。

        抒發完怨念後迴歸主題，STAR DRIVER作為BONES的原創作品，雖然有著種種吸引人的商業元素，可是BONES怎麼會做沒有自己特點的動畫呢？STAR DRIVER的特點就是那突破天際的恥度和隨處可見的致敬，看著那臺詞實在令人不敢相信這是日五檔的作品，「貴様、銀河美少年か！」「間違いない、あれは銀河美少年だ！」「なんと いう銀河美少年！」，不知道多少人因為這些臺詞和變身放棄了這部好作品。不過只要接受這個設定，甚至不用接受，完全把其看成吐槽，整部片子也異常帶感，颯爽的校園生活，流暢多彩的戰鬥，充滿青春氣息的男女互動，少年之間的友情，還有那燃到突破天際的結局，那充滿恥度的動作更是異常歡樂了，只能說BONES再怎麼玩，做一部好動畫的理念始終沒有改變啊。

劇情設置
  
       STAR DRIVER的劇情主線異常簡單與青春，綺羅星十字團想要解開四巫女封印獲得古銀河文明的力量，美少年拓人為了朋友和信念而跟綺羅星眾人戰鬥，諏訪想要犧牲自己來打破纏繞在大家身上的命運，拓人的父親海德想要竊取諏訪的力量來穿越時空彌補過去的遺憾。就是如此簡單明快的劇情，即使交織著不少的暗線，像拓人老爸的祕密，諏訪與彼日死巫女和皆水巫女之間的感覺糾葛，Cybody的來歷，可是暗線的揭露完全不影響主線劇情的推進。
   
        接下來是各種迴歸傳統的設定，白天大家是學校裡面有說有笑的同學，晚上帶上面具就是駕駛著巨大蘿蔔相互戰鬥的敵人，主角駕駛機器人的時候還要變身，那種充滿致敬意味的笨蛋變身效果。說到致敬，整部STAR DRIVER各種致敬和細節設定上面捏他實在數不勝數，首先是主體設定完全複製《小王子》的設計，主角美少年拓人就是小王子，綺羅星十字隊每隊的名字對應小王子經過的星球，每隊的首領根據小王子的設定來做人設，例如第一隊的名字是國王，首領是諏訪，而在小王子經過的第一個星球上面的國王只能遵從別人的想法來下達命令，所以諏訪所作的一切都是扮演別人給定角色。還 有四方巫女的名字與四個方向四個季節的聯繫，星劍名字按照誕生石命名和腓尼基文字印記代表的意義與角色設定上面的聯繫，還有聲優選角上面的惡趣味，這方面 展開來說可以說很多，不過大家最後直接去看官網跟設定集上面的資料，然後再與自己的理解做比較，這樣能帶來更大的樂趣。
 
       本作的劇情主線和致敬想法讓每集的劇情結構與傳統的機器人動畫如出一轍，開始是主角的日常，接著是本集敵人登場與主角發生互動，然後就是主角方跟反派的日 常，通常在這段表現反派角色的特點，最後是四巫女的唱歌，大家在零之空間開打。打鬥也是王道到極點的展開，基本是美少年吃點小虧，然後美少年爆發反擊，最 後敵人被蓄力完畢的美少年放大招打敗。只要劇情不遵循這一模式，就是進入到重要的劇情或者重要的戰鬥了。
    
        雖然劇情發展十分類型化，可是STAR DRIVER的腳本寫得十分出色，每個人物都能讓人投入感情，不管是讓人羨慕卻覺得理所當然的拓人，還是表現令人糾結卻能讓人理解的諏訪，都塑造得十分出色。對女性角色的塑造更是異常出彩，著力描寫的四位巫女就不用提了，即使只有很少情節篇幅的女配也十分吸引人，不管是外表輕浮內裡成熟善良的行長，還是堅強奉獻的鞠野，甚至是出場不多的西蒙妮和保健醫生都有不少喜歡的人。

        細節上面的鋪墊也沒有落下，loop的時候發現後面很多情節在前面都有過暗示與呼應，例如第一集裡面諏訪練拳的時候在懷疑拓人上島的目的，然後在第八集就跟拓人進行拳頭上面的交流。還有類似綺羅星每隊人都有一具電棺，可是連接Cybody的機器只有一臺，所以在前兩個階段無法在零之空間圍攻拓人這種小細節也表現了。

演出與作畫

        動畫作為映像作品除了需要出色劇本作為骨架，作為血肉與皮膚的演出與作畫也也十分重要，在這方面STAR DRIVER表現更是完美，精美的背景下各種感情隨著BGM的 渲染下充分展示，需要颯爽的時候，少年與少女的鏡頭帥氣十足，需要歡樂的時候，各種搞笑橋段更是讓人無法自持，特別是變身時帥氣的動作與恥度十足的臺詞所 形成微妙對比更是讓人吐槽不能，更重要的是各種細節完全能夠與情節聯繫起來，只要接受了這種設定，各種恥度動作更是異常帶感。
  
       真正體現這部片子誠意的地方是戰鬥部分，在BONES不計成本的投入下那簡直就是視覺盛宴，在零之空間華麗的星空背景下Cybody那如同行雲流水一般的的戰鬥實在太爽了。我就是被第一集美少年那充滿打擊感的戰鬥所吸引的，在敵人加速到極致的瞬間用左臂彈開撲面而來的加速直拳，趁著對方錯愕之際甩開敵人手臂，憑藉著那細微空隙轉身帶動手臂以手刀擊碎敵人的假面，那場面的時髦值爆表了。
 
       提到戰鬥，雖然每場戰鬥到最後都是美少年放大招解決敵人，可是作為動畫的精華，戰鬥部分投入的心思實在令人讚歎，STAR DRIVER基本囊括了所有蘿蔔對戰形式，戰鬥舞臺從陸地到空中再到宇宙空間，戰鬥形式也從格鬥、拼劍到浮游炮對射—各種形式應有盡有，敵人的各種獨特能力更是精彩異常，預知、潛行、瞬移、變形、合體……只有過去蘿蔔片沒出現的，沒有美少年遇不到的。

音樂
 
       無法從藝術的角度對音樂進行分析，可是劇中BGM能夠充分配合劇情調動人情緒。兩首OP「GRAVITY Ø」、「SHINING☆STAR」兩首ED「Cross Over」、「Pride」四首劇中歌「モノクローム」、「木漏れ日のコンタクト」、「秋色のアリア」、「イノセント·ブルー」都十分耐聽，即使不搭配畫面，單聽OP跟ED的音樂就能讓人情緒高漲起來，而四首劇中歌即使不看歌詞也能夠讓人聯想到四季，我想這應該是好歌的表現吧。搭配上畫面，最值得推薦的是氣多巫女的劇中歌「モノクローム」，那種空靈的感覺與零之空間凍結萬物的場面實在是超配。

主題與意象

        STAR DRIVER裡面的校園生活、戰鬥和戀愛都是圍繞著“謳歌青春”這個主題展開，只有把握住這一點，我們就能理解劇情發展和一些角色的行為了。而在講述主題以前我們需要先介紹一下監督五十嵐卓哉，他是《美少女戰士》開始擔任演出，在這過程中不斷學習不斷進步，最後成長為動畫監督的，而《美少女戰士》另外兩位主要創作者幾原邦彥和佐藤順一對於五十嵐的創作影響十分大。而97年的《少女革命》是三人最後也是最高的合作，像學校同學在異空間戰鬥、最後打破空間這些都是《少革》中的經典橋段。看完五十嵐早期經歷，大家知道那恥度十足的變身和銀河美少年的根源了嗎？不錯，這部片子名字應該翻譯成美少年戰士而不是銀河美少年。（拖）
  回到主題，作為決定作品基調的監督，五十嵐是一個樂觀的人，所以在他監督的作品裡面青春能夠輕易粉碎困難，憂愁對於少年而言是完全不值一提的。例如在最後一話，拓人衝進王之柱中一拳擊倒海德，被擊中後海德立刻由最終boss轉職為醬油黨，淡定地看著拓人和諏訪謳歌青春，甚至在關係到地球生死存亡的重要關頭還有心情跟三木閒聊，五十嵐的樂觀可見一斑。
   
        知道了這點就能理解綺羅星的做法了，雖然在劇情上綺羅星除了海德以外並不知道巫女封印的詳情（找到巫女以後完全可以無視拓人的干擾來破壞封印），可是他們在Cybody一臺臺被擊破的時候依舊從容不迫，完全沒有通過現實手段除去拓人的想法，這固然是蘿蔔片的固有設定——問題只能通過蘿蔔來解決。可是我覺得這劇情的根源是在監督心中戰鬥不過是揮灑青春與交流心情的手段，綺羅星與拓人的戰鬥的過程不是重點，通 過描寫戰鬥來展示激盪在對戰雙方的青春才是劇情的重點。甚至綺羅星的各種小手段和詭計，在劇情上也不是代表綺羅星焦急，而是象徵著青春必然要經歷的犯錯。 通過劇情進展我們能看到創作者的想法，即使有了錯誤不要緊，讓代表正確青春的美少年來糾正就好了。從這個角度就能理解作為反派綺羅星為什麼失敗了，他們青 春的理想：想要變得特別、想要找回自我、想要得到別人肯定、想要探索知識……這些都不是必須通過銀河文明的力量才能實現的夢想，所以都被美少年這種真正的 青春夢想——守護弱者所打敗了。

        作為監督心中正確青春的象徵，拓人這種率直善良、平日冒著傻氣戰鬥時卻異常颯爽的美少年形象本身不適合承擔太重的主題，所以STAR DRIVER的主題基本是通過不同人物的意象與青春的象徵拓人進行對比來傳達。這種表達形式除了能發揮動畫本身誇張抽象的風格，還能避免了受篇幅和題材的限制，無法把複雜真實的形象賦予人物的缺點。如同套入模板一般的人物設定在故事進行中獲得新的生命，第二男主諏訪受命運束縛而無法展現真實的自我，所以他在拓人的推動下突破過往的限制，勇敢地面對命運，最後打破了過往的宿命，迎來嶄新的人生篇章。實際上片中的每個重要人物都有這種被美少年喚醒青春經歷，最後一集綺羅星眾人的印記被Cybody呼喚而重新發光就是象徵著這點。

推薦的場景

      首先推薦16話結尾處水野姐妹在夕陽下重逢一幕，那一幕場景從構圖上很普通，可是用色給人的感覺異常溫暖。這大概是DTB流星雙子帶來的影響，水野母親離開的場景給人的既視感太強，完全就是製造蘇芳的場景嘛。故事也不斷強調著鞠野的消失的可能，水野在15話發現拓人喜歡和子後開始轉向灰暗的心境，水野傷害鞠野的話語，16話樓梯談話中的暗示，到最後揭露的鞠野是水野用第一階段能力製造出來的真相，16話一連串劇情中鞠野一直沒有出場，在那滿滿的悲劇可能中突然到來的重逢，那場景實在異常溫暖。
這一幕真正打動人的不是悲劇的逆轉，而是本片少有的角色的成長，鞠野作為水野創造出來的個體，她們兩人是相互依存的一體兩面，在遇到拓人以前她們的並不是完整的個體。水野在片中代表著一個兒童的意象，因為不想面對殘酷的現實而不願成長，雖然善良可愛，可是卻顯得不懂世事和電波，而鞠野則是被水野賦予堅強的性格和代替媽媽照顧自己的守護者，在這個前提下，鞠野的付出雖然感人，可是卻帶有人為的生硬感。在與拓人互動以後，水野終於能夠為了守護自己與鞠野的羈絆而去面對自己夢魘——媽媽，終於從停滯多年的兒童階段成長為一個可以擔負困難與責任的美少女。鞠野也從過去被賦予的責任中解脫，完全依據自己的本心來照顧自己的妹妹，由過去被動走向主動，也終於完成了從虛假的幻象成長為真實的守護者的過程。

      然後推薦16話拓人印記閃光的一幕，想要做的事情與必須要做的事情一致的時候，就能聽到世界的聲音，從第一話開始就不斷強調的話語終於揭開他的來源， 拓人也從一個熱血衝動不知世間疾苦的少年形象轉化為一個向著目標前進的青春圖騰。不是不知道事情有多困難，失敗的後果有多嚴重，而是不願僅有一次的青春留 下後悔，所以不畏困難衝動前行。可能有人覺得這種行為很不負責任，可是結合海德星劍的能力，我們就能理解拓人了。過去的印記代表著拓人的遵循家庭的教育去 保護別人，所以會被海德壓制。而自我印記的覺醒則代表著拓人在島上生活以後終於把自己的青春與島上的人們聯繫起來，要把守護他們作為自己青春的目標。面對 著朋友以生死做出選擇的解答，閃耀的青春自然比勝負成敗要重要了。

      最後推薦25集整話，劇場版級別的作畫，從頭到尾的戰鬥，犧牲自我與拯救世界，正確的青春與正確的做法，各種燃與各種感動。

總結

       STAR DRIVER雖然可以吐槽的地方有很多，可是絕對值得大家觀看。