首先聲明沒有玩過遊戲，只看了動畫，對於動畫涉及的部分作家有讀過作品、有簡單瞭解，但也有幾位不太瞭解，知道的僅限於在文學史體系上的大致定位。
總體來說是最喜歡這部動畫所體現的對於文學的一些觀點，而最有魅力的一點是，當A作家評論B作家的作品時，A的評論不僅僅能體現出B作家的思想，也能夠在一定程度上反映A作家的文學觀念。
以下按集數順序隨便寫寫感想。
第一集交代故事背景，作品被侵蝕，轉生的作家要通過“潛書”來修正被篡改的情節，讓故事走向原有的結局，來防止作品消失，這個設定讓我感到很有意思。
第二集文學梗很多（似乎各單元劇的前一集都是如此），印象很深的是一處是，太宰給芥川留信後試圖逃離圖書館未遂而被中也取笑，但畫面一轉，原來中也也曾做出同樣的舉動，而他捧著信自言自語著“敬愛的宮澤賢治老師”時，我不禁會心一笑。所以也打算之後開彈幕二刷，看看有沒有我因為不太瞭解而沒看出來的文學梗。
第三集裡印象最深的是，藤村向中也講述《盛開的櫻花林下》後，中也說他覺得這是安吾所描繪的理想的生活方式。我讀過這篇作品，但不敢說理解了，何況藤村也說千人便有千種理解，只是突然產生了“很多小說裡離奇的情節或許都是帶有象徵含義的吧”這樣的想法。這裡的象徵不僅限於具體事物的意象。譬如聽了中也這句話，還真覺得《盛開的櫻花林下》中山賊的生活似乎與安吾推崇的生活方式非常相通，即使安吾在現實中再怎麼宣揚“墮落”也不至於推崇殺人放火這種事（《墮落論》開頭舉的例子也不過是呼籲戰爭中喪夫的女子改嫁、退伍軍人去做黑市商人罷了），但在虛構的作品中，他可以用“山賊不斷砍人頭顱，過著隨心所欲的生活”這種誇張的、經過簡化的情節來體現這種生活態度，這也算是一種象徵吧。
第四集展現了文學帶給許多人的救贖。書庫裡的大部頭全集、書店書架上一排排的文庫本這兩個畫面印象非常深，莫名刺激購買慾(x)。
第五集帶給我的最大感觸是，詩果然是要念出來才更能感受到魅力的啊，尤其是對於日語這種很注重節奏韻律的語言來說。對萩原朔太郎不太瞭解（挺喜歡這個外形設定的，爭取以後瞭解一下），笨手笨腳屬性是有什麼梗嗎？
第六、七集《地獄變》篇想說的比較多。雖然現在倒也算不上芥廚，不過我也算是半被芥川帶進日本文學坑的，是看了他的很多短篇作品才發現，原來日本文學也可以是有這麼吸引人的情節的（畢竟芥川借鑑了很多西方小說技巧）。而過了這麼多年，印象最深也最喜歡的還是《地獄變》這篇，喜歡的點主要在於這個故事所體現的藝術與道德不可化解的衝突。我們一般都認為藝術是超越道德的，但所說的“超越道德”應該指的還是在作品之內，而良秀的情況遇到的則是現實中的衝突：要想畫出極致的作品，就只能眼睜睜看著最愛的女兒被活活燒死。良秀最終沒有去救女兒，即選擇了藝術，但最後他還是承受不住良心的譴責而自殺了，這似乎也透出這個問題的無解。
而文煉中，《地獄變》被侵蝕後，情節被篡改成了良秀的生活一直平平穩穩無事發生，潛書的志賀和太宰則需要讓故事回到原本的結局，也就是他們需要通過各種干涉讓良秀的女兒被領主奪走、讓良秀對女兒見死不救。雖與《地獄變》這部作品展現的衝突不同，但這裡也產生了一種衝突，那就是為了達成不讓書消失這一好的目的，具體要做的卻是將人引向死亡這一看似“邪惡”的事，我認為這其實多少有些隱喻寫死筆下角色的作家的心境。而這個衝突其實遠比《地獄變》中的衝突要小，畢竟是高敘事層對低敘事層的干涉，所以實質並非殺人而只是“忍痛寫死角色”這種性質，所以我看的過程中很好奇動畫最終怎麼處理這個衝突，怎麼讓故事收場，結果沒想到……竟然通過“良秀女兒是侵蝕者（被侵蝕者附身？）”這種情節，以及志賀的犧牲，完完全全地把這個衝突給回、避、掉、了！我感覺浪費了一個由文煉獨特設定帶來的非常好的角度與課題，有點兒失望吧……
第八、九集《人間失格》篇，印象最深的不是情節而是畫面張力，將大庭葉藏的格格不入展現得很形象。突然想起來我小時候好像也一直學不會“笑”這個動作，或者說，是學不會為了拍照而在鏡頭前擺出的笑，自以為在笑的時候其實嘴角是往下咧的，很難看，其實我當時真的開心或者被什麼逗到的時候應該也是會笑的，可能當時我理解不了為什麼明明沒想笑卻要為了拍照而假裝笑，又或者是沒把拍照時需要擺出的笑和平時的笑聯繫起來（意識不到這兩個動作是相同的？），反正現在我也不太能搞得懂小時候的自己的腦回路，但是看著第九集裡大庭葉藏面對照相機那個生擠出來的僵硬笑容，我就又回想起這事了……
另外就是被種草了檀一雄的《小說太宰治》，我對檀一雄不太瞭解，還是去安吾風之館時在一間資料室看到他的好多資料，但因為旅行中時間有限，我光顧著看安吾的資料了，檀一雄的資料也沒太細看，最近才知道原來檀一雄這麼寵太宰哦……
後幾集的主線看得有點兒懵，就只簡單說說吧。對於那個被創造出來的芥川我不知道怎麼稱呼合適，姑且為了方便稱作假芥吧（雖然性質不太一樣）。
我一度以為真芥象徵作家寫作時實際想表達的內容，假芥象徵後世之人的解讀，二者之間常常有著偏離。我這樣解讀的理由是，護著假芥的是無賴派等後世作家，而想要處決假芥救真芥的則是菊池寬、久米正雄、堀辰雄這幾位在芥川生前就與其有過較多接觸的人。
但這個猜想被後續劇情否定了，看完最終話，感覺真假芥大概是象徵著文學作品與作家個人幸福的不可解的矛盾衝突吧。太宰念著芥川一部部作品名字的那段挺動人的。而這集比較難得的是並沒有像《地獄變》篇那樣直接繞過了衝突，而是以太宰最後那句「俺は、あなたの死を望んだ」（我還是寧願您死）做出了正面迴應，算是一種解答。至於為什麼會是這樣的解答，為什麼最後作家全員圍攻假芥，我想大概是因為這些人都是作家吧，所以無論互相之間文學觀念有怎樣的齟齬，在這種時候都一定是一致地擁護文學的，他們也正因為對文學的這種態度、這種熱愛才會成為作家。
只是假芥終歸是陪伴了我們整整一季動畫，前期也是出於真心做出了許多努力，到最後態度轉變突然如此劇烈，導致這個人物終歸讓我感到有些彆扭，同時也顯得真芥的人物塑造有些單薄。其實如果能在二者的關係性上描繪得更加深入的話，或許是可以導向“對假芥的前期人物塑造即是對真芥形象的體現”這種效果的，有些可惜。
相比於這樣總讓人感覺有些彆扭的主線，我倒寧願看一個又一個單元劇，就算連看一百集我也不會煩的……
不過瑕不掩瑜，再怎麼說，文煉終歸是讓沉迷類型文學的我又有了強烈的繼續補補日本近代文學的慾望（尤其是那個好多史實梗又充滿了文字的OP太給人這種衝動了）。
