這原本是雲中的回覆貼，搬過來，做了點改動
http://www.cloudc.net/cgi-bin/bbs/topic.cgi?id=ac&topicID=20080927225622&page=2
好吧，我是抱著對地球滿滿的愛和怨念來寫這篇文章的，儘管這部東西已經完結一年多了，看LZ對地球的評價我有兩項是不認同的
“人類與電腦、環境保護、少年成長、人類生存繁衍、以及如何看待人類的進化與心靈接納，但正是涉獵過廣導致其每一項的探討都是淺嘗即止。”
我不知道LZ以什麼標準來說的，這許多問題現在可以指責它討論不深入，但原作漫畫是出自1977年！這是一部非常接近此類SF原點的作品，那時代的SF作品有幾個描寫了上述命題？你拿後世挖坑的標準來指老祖宗淺嘗輒止，這是不恰當的。
這部作品無疑帶有當時世界格局（冷戰）的映射（從兩男主的人種和姓名就可以看出），自由意志與專制體制的對立，加上人類與電腦、環境保護、超能力、新人類VS舊人類，金髮VS黑髮的二元男主角設定（有意思的是田中芳樹將金黑雙方所代表的社會體制在銀英倒了過來），這在當時是十分前衛的（現在已經被用到濫了），也是其在SF漫畫史上奠定其地位的原因之一。畢竟開創者與後來因襲者完全不同。
LZ所提及的繆的分裂與隔閡，在我看來即使不很深入描寫也沒有什麼必要，因為本作核心主題是人類與繆的衝突，其他只是副線，畢竟TV版預設了人類與繆可以達成和解，繆與繆之間自然也可以OK啊（畢竟是主要矛盾和次要矛盾的問題）。而漫畫裡沒有和解也無希望，納斯卡之子在繆中是孤獨的，喬米只是把他們當勞工使，喬米死後Tony成了流浪宇宙的孤兒。
至於LZ所提人物性格刻畫有很多斷層存在，這我完全同意，其原因也是我的怨念所在。
本作最為Fans詬病的地方，就是主角影薄掉了（相對漫畫而言），這很大程度上或者最大的原因是山崎理監督對Blue愛的補完太過分了（這不是基情——|||）。
竹宮是少數能夠掌控大河劇的少女漫畫家，奔向地球結構十分嚴謹，分阿爾特里西亞篇，基地篇，納斯卡篇和地球篇。阿爾特里西亞篇以Blue的死為結束和高潮，基地篇以希洛耶的死為高潮，納斯卡篇以屠殺為高潮，地球篇以地球的毀滅為高潮，起承轉合層層推進，這便當發的一個比一個轟烈。本當在第四話便掛掉的Blue被山崎理一句：“啊，他就掛了？”而被判了死緩，成了睡美人。這第一章沒了高潮，然後進入基斯為主的基地篇，再回來繆這頭時已經過了八年。喬米已經成長為繆的領袖，這八年怎麼成長漫畫是有交代的：喬米試圖調解繆與長老們的紛爭時被長老們的思念波攻擊陷入沉睡，菲西斯試圖喚醒沉睡中的喬米，結果發現喬米的潛意識被Soldier Blue所控制，換句話說，喬米這八年一直Soldier Blue的傀儡。這一段劇情被砍掉了。
接下來納斯卡之戰是喬米成長，發生改變，成為領導者的關鍵環節。根據原作，喬米在一系列衝擊性慘劇中，瞎掉聾掉啞掉，性格發生轉變，而長老們也為喬米在戰鬥中表現出的巨大勇氣而感到欽佩。可惜這裡原本屬於喬米的主軸大戲成為了Blue的豪華便當，主角處於尷尬的地位。
接下來故事重心再為基斯所推動，喬米又處於尷尬配角地位，直到最後對付大BOSS了，然而也只剩一集，時間不夠了。所以觀眾對主角的感覺顯得過於弱氣。
下面講講基斯這邊的毛病，他先是被醜化然後被洗白，TV版的結尾觀眾驚訝於基斯的腦子怎麼那麼快轉過來了，那是因為實在是沒時間了，什麼都壓在最後一集裡。如果是拍25、6話的話就不會造成這種問題。但是沒辦法了。在原作漫畫中的結尾要震撼得多（純引）：
雙方在激烈的戰鬥後，電腦對在場的基斯下達射殺喬米的命令。就在喬米中彈死亡之時，基斯卻深受刺激，同時，由於喬米死前的要求，全體新人類集中精神摧毀地底超級電腦的所在，於是，更深層的地底基地被開啟了。進入地底基地的基斯，發現了更驚人的事實。位於此處的地球電腦明白告訴他，早在地球政府實行移民之初，新人類已經存在於當時的社會，在實驗室研究人員與政客的拉鋸下，決定由一般人類掌控未來的世界，因此適合一般人類的超級電腦被製造 出來，而所有的新人類則必須被消滅。但是，要求科學家消滅自然生產的新人類，彷彿違背了神的旨意。於是，他們下了一 個賭注－將新人類的遺傳基因保留下來，也因此，新人類還是會經由試管的培育而產生。 現在，基斯必須選擇是要關閉地球電腦，或是利用地球電腦創造新的世界。他選擇了關機，於是長久受到電腦控制的地球接受了早該到臨的命運而爆炸。
這種結局當然會更有衝擊性，能使本作再上一個臺階，可惜……可惜……
這兩個毛病是否可以避免呢？我想山崎監督在開始也沒想到會變成這樣，他只是改動了一點卻破壞了大部分結構。沒辦法青爺是他童年的偶像嘛，Staff也都是Blue的fans。
以上只是一點抱怨而已，只是覺得這部作品細節描寫人物刻畫都已經非常好了，而且也不算爛尾，如果還能好一點的話，愛之彌深責之愈切罷了，它的改編做到了和原作可謂和而不同各擅勝場，比如把雙男主角對決改成了三代索爾加的世代傳承就很有新意。
我不喜歡“xx和xx比起來，XX應該去自殺”的言論，神山屬於作者型監督，他掌控劇情自然十分高明。但地球的監督就有那麼差嗎？同期地球防衛少年的監督又當如何呢？
我不認為奔向地球的節奏太趕，雖然劇情一晃三五年讓很多人不適應，但比那些拖拉劇好上太多，它也不是CODE GEASS那種無厘頭的超展開，很符合我所看過的竹宮作品的印象特徵，就是像一支離弦之箭射向那無可避免悲劇性的終點。
奔向地球的staff確實十分有愛，加了很多原作沒有的細節——
《彼得潘》與《白鯨》（莫比·迪克）其象徵的使用簡直妙到毫巔，前者拒絕成長的會飛翔的小飛俠與孩子們的烏有鄉之旅，後者是復仇的人類與自然同歸於盡的旅程。這分別暗喻了奔向地球的兩條主線。
納斯卡墓碑上銘刻里爾克的詩句：“我的生命將延續至何方？”意味深遠
潘多拉之匣埋藏希望，
24話標題《地球上的綠丘》也有出處：
我祈禱最後一次
降落到
給我生命的地球上
讓我的眼睛凝視
佈滿白雲的天空
還有那地球上綠色的山丘
——雷斯靈
海因萊因《地球上的綠丘》(這篇故事十分對應地球的故事，大家可以google一下，我就不介紹了）
還有原作中N多美麗的臺詞：
宇宙的深處/
沉睡的獅子/
在永恆時間的彼岸甦醒吧/
甦醒吧/
穿越百億之光/
奔向地球……
宇宙的波濤聲/
向著悲哀盡頭延伸的星之海——/
那一粒珍珠/……地球啊
現在的SF片幾個還能有這樣的文學內涵呢？（Macross F的所謂文化靠一邊去）
最後想說的是由一部三十年前的老漫畫改編的作品還能在漫天賣萌的今天獲得那麼多支持，可是極為難得了呀，從松本零士前幾年搞的新《銀河鐵道999》，《宇宙海盜哈洛克》，到與《奔向地球》同期的承石森章太郎（他正好是竹宮的老師）遺命改編的《骷髏人》反應平平，重做的《怪醫》還有《火鳥》的OVA 個人覺得只是糟蹋了原作，至於橫山光輝的《鐵人28號》真人劇場版就當沒看見罷。
去查了一下80年與奔向地球同年上映的劇場版，真的太強了……
1980年｜昭和55年｜年度動畫之二｜
●宇宙戰士巴爾迪歐斯【1980/6/30?1981/1/25】原作構成：酒井あきよし
●宇宙戦士バルディオス（Utyuusenshi｜Baldios）
●滾輪戰士無敵王【1980/9/7?1981/9/27】原作：原作：タツノコプロ企畫室
●とんでも戦士ムテキング（Muteking The Dashing Warrior｜Roller Hero Muteking）
●原子小金剛【1980/10/1?1981/12/23】原作：手冢治虫
●鉄腕アトム (アニメ第2作)（Mighty Atom｜無敵小飛俠｜鐵臂阿童木｜小戰士）
●太陽使者鐵人28號【1980/10/3?1981/9/2】原作：橫山光輝
●太陽の使者 鉄人28號 (アニメ第2作)（Gigantor｜Tetsujin 28）
●宇宙戰艦大和號３【1980/10/11?1981/4/4】企畫.原案.製作.総指揮：西崎義展 監督：松本零士
●宇宙戦艦ヤマトIII（Space Battleship Yamato III）
●小拳王２【1980/10/13?1981/8/31】原作：高森朝雄(梶原一騎)作畫：ちばてつや
●あしたのジョー２（Tomorrow's Joe）
●劇場版｜小拳王【1980/3/8】原作：高森朝雄(梶原一騎)作畫：ちばてつや
●映畫｜あしたのジョー２（Tomorrow's Joe）
●劇場版｜火之鳥2772 愛的宇宙地帶【1980/315】原案、構成、総監督 : 手冢治虫
●映畫｜火の鳥2772 愛のコスモゾーン （（Phoenix 2772｜火鳥）
●劇場版｜原子小金剛 地球防衛隊【1980/3/20】原作：手冢治虫
●映畫｜鉄腕アトム 地球防衛隊（Mighty Atom｜無敵小飛俠｜鐵臂阿童木｜小戰士）
●劇場版｜奔向地球【1980/4/26】原作：竹宮惠子
●映畫｜地球へ…（Toward the Terra｜往地球）
●劇場版｜永遠的宇宙戰艦大和號【1980/8/2】原作：松本零士、西崎義展 監督?総設定：松本零士
●映畫｜ヤマトよ永遠に（Space Battleship Yamato）
http://www.cloudc.net/cgi-bin/bbs/topic.cgi?id=ac&topicID=20080927225622&page=2
好吧，我是抱著對地球滿滿的愛和怨念來寫這篇文章的，儘管這部東西已經完結一年多了，看LZ對地球的評價我有兩項是不認同的
“人類與電腦、環境保護、少年成長、人類生存繁衍、以及如何看待人類的進化與心靈接納，但正是涉獵過廣導致其每一項的探討都是淺嘗即止。”
我不知道LZ以什麼標準來說的，這許多問題現在可以指責它討論不深入，但原作漫畫是出自1977年！這是一部非常接近此類SF原點的作品，那時代的SF作品有幾個描寫了上述命題？你拿後世挖坑的標準來指老祖宗淺嘗輒止，這是不恰當的。
這部作品無疑帶有當時世界格局（冷戰）的映射（從兩男主的人種和姓名就可以看出），自由意志與專制體制的對立，加上人類與電腦、環境保護、超能力、新人類VS舊人類，金髮VS黑髮的二元男主角設定（有意思的是田中芳樹將金黑雙方所代表的社會體制在銀英倒了過來），這在當時是十分前衛的（現在已經被用到濫了），也是其在SF漫畫史上奠定其地位的原因之一。畢竟開創者與後來因襲者完全不同。
LZ所提及的繆的分裂與隔閡，在我看來即使不很深入描寫也沒有什麼必要，因為本作核心主題是人類與繆的衝突，其他只是副線，畢竟TV版預設了人類與繆可以達成和解，繆與繆之間自然也可以OK啊（畢竟是主要矛盾和次要矛盾的問題）。而漫畫裡沒有和解也無希望，納斯卡之子在繆中是孤獨的，喬米只是把他們當勞工使，喬米死後Tony成了流浪宇宙的孤兒。
至於LZ所提人物性格刻畫有很多斷層存在，這我完全同意，其原因也是我的怨念所在。
本作最為Fans詬病的地方，就是主角影薄掉了（相對漫畫而言），這很大程度上或者最大的原因是山崎理監督對Blue愛的補完太過分了（這不是基情——|||）。
竹宮是少數能夠掌控大河劇的少女漫畫家，奔向地球結構十分嚴謹，分阿爾特里西亞篇，基地篇，納斯卡篇和地球篇。阿爾特里西亞篇以Blue的死為結束和高潮，基地篇以希洛耶的死為高潮，納斯卡篇以屠殺為高潮，地球篇以地球的毀滅為高潮，起承轉合層層推進，這便當發的一個比一個轟烈。本當在第四話便掛掉的Blue被山崎理一句：“啊，他就掛了？”而被判了死緩，成了睡美人。這第一章沒了高潮，然後進入基斯為主的基地篇，再回來繆這頭時已經過了八年。喬米已經成長為繆的領袖，這八年怎麼成長漫畫是有交代的：喬米試圖調解繆與長老們的紛爭時被長老們的思念波攻擊陷入沉睡，菲西斯試圖喚醒沉睡中的喬米，結果發現喬米的潛意識被Soldier Blue所控制，換句話說，喬米這八年一直Soldier Blue的傀儡。這一段劇情被砍掉了。
接下來納斯卡之戰是喬米成長，發生改變，成為領導者的關鍵環節。根據原作，喬米在一系列衝擊性慘劇中，瞎掉聾掉啞掉，性格發生轉變，而長老們也為喬米在戰鬥中表現出的巨大勇氣而感到欽佩。可惜這裡原本屬於喬米的主軸大戲成為了Blue的豪華便當，主角處於尷尬的地位。
接下來故事重心再為基斯所推動，喬米又處於尷尬配角地位，直到最後對付大BOSS了，然而也只剩一集，時間不夠了。所以觀眾對主角的感覺顯得過於弱氣。
下面講講基斯這邊的毛病，他先是被醜化然後被洗白，TV版的結尾觀眾驚訝於基斯的腦子怎麼那麼快轉過來了，那是因為實在是沒時間了，什麼都壓在最後一集裡。如果是拍25、6話的話就不會造成這種問題。但是沒辦法了。在原作漫畫中的結尾要震撼得多（純引）：
雙方在激烈的戰鬥後，電腦對在場的基斯下達射殺喬米的命令。就在喬米中彈死亡之時，基斯卻深受刺激，同時，由於喬米死前的要求，全體新人類集中精神摧毀地底超級電腦的所在，於是，更深層的地底基地被開啟了。進入地底基地的基斯，發現了更驚人的事實。位於此處的地球電腦明白告訴他，早在地球政府實行移民之初，新人類已經存在於當時的社會，在實驗室研究人員與政客的拉鋸下，決定由一般人類掌控未來的世界，因此適合一般人類的超級電腦被製造 出來，而所有的新人類則必須被消滅。但是，要求科學家消滅自然生產的新人類，彷彿違背了神的旨意。於是，他們下了一 個賭注－將新人類的遺傳基因保留下來，也因此，新人類還是會經由試管的培育而產生。 現在，基斯必須選擇是要關閉地球電腦，或是利用地球電腦創造新的世界。他選擇了關機，於是長久受到電腦控制的地球接受了早該到臨的命運而爆炸。
這種結局當然會更有衝擊性，能使本作再上一個臺階，可惜……可惜……
這兩個毛病是否可以避免呢？我想山崎監督在開始也沒想到會變成這樣，他只是改動了一點卻破壞了大部分結構。沒辦法青爺是他童年的偶像嘛，Staff也都是Blue的fans。
以上只是一點抱怨而已，只是覺得這部作品細節描寫人物刻畫都已經非常好了，而且也不算爛尾，如果還能好一點的話，愛之彌深責之愈切罷了，它的改編做到了和原作可謂和而不同各擅勝場，比如把雙男主角對決改成了三代索爾加的世代傳承就很有新意。
我不喜歡“xx和xx比起來，XX應該去自殺”的言論，神山屬於作者型監督，他掌控劇情自然十分高明。但地球的監督就有那麼差嗎？同期地球防衛少年的監督又當如何呢？
我不認為奔向地球的節奏太趕，雖然劇情一晃三五年讓很多人不適應，但比那些拖拉劇好上太多，它也不是CODE GEASS那種無厘頭的超展開，很符合我所看過的竹宮作品的印象特徵，就是像一支離弦之箭射向那無可避免悲劇性的終點。
奔向地球的staff確實十分有愛，加了很多原作沒有的細節——
《彼得潘》與《白鯨》（莫比·迪克）其象徵的使用簡直妙到毫巔，前者拒絕成長的會飛翔的小飛俠與孩子們的烏有鄉之旅，後者是復仇的人類與自然同歸於盡的旅程。這分別暗喻了奔向地球的兩條主線。
納斯卡墓碑上銘刻里爾克的詩句：“我的生命將延續至何方？”意味深遠
潘多拉之匣埋藏希望，
24話標題《地球上的綠丘》也有出處：
我祈禱最後一次
降落到
給我生命的地球上
讓我的眼睛凝視
佈滿白雲的天空
還有那地球上綠色的山丘
——雷斯靈
海因萊因《地球上的綠丘》(這篇故事十分對應地球的故事，大家可以google一下，我就不介紹了）
還有原作中N多美麗的臺詞：
宇宙的深處/
沉睡的獅子/
在永恆時間的彼岸甦醒吧/
甦醒吧/
穿越百億之光/
奔向地球……
宇宙的波濤聲/
向著悲哀盡頭延伸的星之海——/
那一粒珍珠/……地球啊
現在的SF片幾個還能有這樣的文學內涵呢？（Macross F的所謂文化靠一邊去）
最後想說的是由一部三十年前的老漫畫改編的作品還能在漫天賣萌的今天獲得那麼多支持，可是極為難得了呀，從松本零士前幾年搞的新《銀河鐵道999》，《宇宙海盜哈洛克》，到與《奔向地球》同期的承石森章太郎（他正好是竹宮的老師）遺命改編的《骷髏人》反應平平，重做的《怪醫》還有《火鳥》的OVA 個人覺得只是糟蹋了原作，至於橫山光輝的《鐵人28號》真人劇場版就當沒看見罷。
去查了一下80年與奔向地球同年上映的劇場版，真的太強了……
1980年｜昭和55年｜年度動畫之二｜
●宇宙戰士巴爾迪歐斯【1980/6/30?1981/1/25】原作構成：酒井あきよし
●宇宙戦士バルディオス（Utyuusenshi｜Baldios）
●滾輪戰士無敵王【1980/9/7?1981/9/27】原作：原作：タツノコプロ企畫室
●とんでも戦士ムテキング（Muteking The Dashing Warrior｜Roller Hero Muteking）
●原子小金剛【1980/10/1?1981/12/23】原作：手冢治虫
●鉄腕アトム (アニメ第2作)（Mighty Atom｜無敵小飛俠｜鐵臂阿童木｜小戰士）
●太陽使者鐵人28號【1980/10/3?1981/9/2】原作：橫山光輝
●太陽の使者 鉄人28號 (アニメ第2作)（Gigantor｜Tetsujin 28）
●宇宙戰艦大和號３【1980/10/11?1981/4/4】企畫.原案.製作.総指揮：西崎義展 監督：松本零士
●宇宙戦艦ヤマトIII（Space Battleship Yamato III）
●小拳王２【1980/10/13?1981/8/31】原作：高森朝雄(梶原一騎)作畫：ちばてつや
●あしたのジョー２（Tomorrow's Joe）
●劇場版｜小拳王【1980/3/8】原作：高森朝雄(梶原一騎)作畫：ちばてつや
●映畫｜あしたのジョー２（Tomorrow's Joe）
●劇場版｜火之鳥2772 愛的宇宙地帶【1980/315】原案、構成、総監督 : 手冢治虫
●映畫｜火の鳥2772 愛のコスモゾーン （（Phoenix 2772｜火鳥）
●劇場版｜原子小金剛 地球防衛隊【1980/3/20】原作：手冢治虫
●映畫｜鉄腕アトム 地球防衛隊（Mighty Atom｜無敵小飛俠｜鐵臂阿童木｜小戰士）
●劇場版｜奔向地球【1980/4/26】原作：竹宮惠子
●映畫｜地球へ…（Toward the Terra｜往地球）
●劇場版｜永遠的宇宙戰艦大和號【1980/8/2】原作：松本零士、西崎義展 監督?総設定：松本零士
●映畫｜ヤマトよ永遠に（Space Battleship Yamato）
