緊跟著《屠殺器官》的“屠殺語言”，這是一部華麗且深刻的作品，如果理解作者想表達的內涵，還是需要一定的哲學常識，以及對人類未來發展的思索。
個人而言，人設以及場景呈現都表達出了作者的態度。動畫中一直強調了“語言”作為“意志”與“思考”的表達，而“語言”所代表的不僅僅是聲音，還有畫面、氣息和文字，而所有的意思表達直指一個目的，那就是“環境”的塑造。因此“身臨其境”是“語言”最強的表達，而每個人所能理解多少內容，完全是根據個人的積累所呈現，也就是你個人到目前為止的經歷。
對於經歷的積累，實踐固然重要，而在有限的時間裡，近乎無限的積累經歷，那就要依靠“意志”以及“思考”，並且通過“語言”循環往復。我們的閱讀，實際上就是一種“思考”至“語言”的無限循環，這樣的循環之間，我們才產生了“靈魂”這一個概念。
或許我們常說，一個人擁有獨一無二的氣質，這裡的“氣質”，實際上就是“靈魂”的一種在外表達。在我的理解中，“靈魂”實際上混合著你的“感受”“選擇”以及“表達”。而在我們關於“愛”的話語中，“兩個人共有一個靈魂”，或是“靈魂伴侶”，這是一個很高的評價，即是在“思考”與“語言”的循環之間，雙方處在同一個處理邏輯之下，不會引發宕機（分裂）或者BUG（誤會）。
關於愛情，近期的思考是有兩個指標能夠衡量，一是“信任”，二是“經歷”。由這兩個標準的高低所衍生的四種情況，基本能夠涵蓋社會中大部分的情感狀態。
回到動畫之中，無論是屍者還是人偶，本質上可以用奴隸以及人工智能進行理解替換。該部作品還是有反戰以及反種族主義的內容，例如棋子一般的屍者對戰（現實戰爭中犧牲），在統一命令之下（語言）屍者的狂暴以及生者的被剝奪慾望（慾望是發展的動力）。
動畫中各個人物的起名無論是“莉莉絲”（猶太教）、“華生醫生”（福爾摩斯全集）、“星期五”（魯濱遜漂流記）、“卡拉馬佐夫”（卡拉馬佐夫兄弟）、The one（鐘樓怪人）都有各自的象徵。因此The one對於“新娘意志”的執著，也是讓人想到那段沒有結局的愛情，令人唏噓。故事的結局，實際上委婉的表達了華生的“創世”（通過莉莉絲轉化為艾琳艾德勒，併成為他的妻子），完成了自己的心願。
動畫最終，將“語言”通過實體與虛無之間的轉化，讓“語言”的力量以物質的形態附著在人物身上，提示我們“語言”的巨大威力（言靈與魔咒）。
總體來說，人類的發展需要依靠人類本身的自然發展。人工智能的運用、對人類慾望的控制（剝奪或者過度滿足），一定要注重適度。
動畫信息
