《名偵探柯南》重啟更新,這部紀錄片帶你剖析日本動漫

前段時間，《灌籃高手》的迴歸已讓漫畫迷們亢奮尖叫，今日《名偵探柯南》重啟更新，接二連三的福音，激越著動漫迷們的心。

一部優質動漫至少承接著兩代人的童年，《名偵探柯南》算得上是我們智力啟蒙的“教科書”。

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真相只有一個。

這句話，迴盪在我們生活的各個角落，曾幾何時，熱愛柯南的粉絲們都把這句話當成人生的信條，指引他們在生活的各個方面前行。

只要柯南更新，心裡的安全感就一直存在，這種更新像是看到家人迴歸一般，既欣喜又激動，也會覺得熟悉

日本動漫業界如今正呈現出空前盛況，人氣動漫電影層出不窮，以致市場份額達到歷史最高——2兆日元（1035億人民幣）。

然而，從事著這份被稱為“夢之工作”並支撐著業界發展的動漫畫師以及製作分包公司卻並沒有得到對等的報償，低廉薪資以及過勞工作成為業界常態。

DOCO君今日將推薦一部NHK出品的紀錄片《擴至2兆日元的日本動漫產業 加速升級的黑色勞動》，一起重新認識一下絢爛作品後的日本動漫產業吧~

這部紀錄片講述了立於岔路口的日本動漫界，未來將何去何從，在如此以往的嚴峻形勢下，業界領頭人開始發出擔憂之聲，如果低廉薪資以及過勞工作的業界常態持續下去，影響全球的日本動漫還會蒸蒸日上嗎？

付出與收入不對等一直以來都是影視行業的常態，這類問題被業內人士詬病，卻未曾真正解決。

此類問題引發的人才流失，給日本動漫產業造成著極大的損失。

人們帶著夢想進入動漫產業，卻因為廉價的薪資與超額的工作量離開。

動漫分鏡畫師的出走，是否預示著日本動漫產業的末路？

窘態產生的原因

日本動漫產業如今的尷尬境遇並非一日形成，這跟長久以來的市場供需關係有關。

動漫產業的市場規模逐年遞增，但製作公司的銷售額卻沒有明顯提升，這一切都源於產業內部的失衡金字塔，出力最多的製作公司位於金字塔的最低端，簡言之，一部作品再賣座，製作公司可以得到的分成也是寥寥。

動漫行業內流行著這樣一種說法：

畫師只是導演、編劇想法的搬運師。

因為畫師是在導演和編劇想法的基礎上進行的自主創作，因此，除了得到每張畫稿的收入外，就沒有別的收入了。

“入不敷出”狀態下的製作公司，面臨著怎樣的境遇？

拍攝者走訪到一家成立10年的動漫製作工作室，這家工作室的運營總監向我們訴說著動漫產業底層“打工者”每日的工作狀態。

懂行的人都知道，動漫的製作並非一個簡單的過程，動漫人物的每一個動作的變化都需要分鏡畫師不斷疊加畫稿完成。

這些分鏡師夜以繼日的工作卻換不來與之對等的收入。

創造好看動漫的人，卻成了產業中一文不值的廉價勞動力，智力、體力的付出，得來的卻連宣發機構的一半回報都趕不上。

這類現象不止出現在日本動漫行業，國內影視行業也有同樣的事情發生。

此類惡性的行業操作，會大大降低動漫畫師的職業價值，扭曲職業的配比。

動漫產業現狀

因為喜歡《數碼寶貝》而入行的漫畫師阿久津，平均每天工作11小時，平均年收入卻在111萬日元左右（約合人民幣6.5萬元），處於整個行業收入的最底層。

▲漫畫師 阿久津

工作時間長，壓力大，收入少等眾多問題，讓動漫畫師的生活“岌岌可危”，不僅沒有屬於自己的私人時間，甚至連基本的休息時間都沒有，長此以往，在現實面前，阿久津不得不考慮離開心愛的動漫行業，轉而去一個幸福指數高的企業。

“壓榨乾勁”使得動漫產業喪失對年輕且有夢想的人的吸引力，想要改變畫師們齒輪般的工作狀態，還需從畫師自身做起。

如何走出困頓

長期從事“後期”工作的畫師們，漸漸與社會脫節，他們缺少與人溝通的技巧及方法，對於行業內既定的壓榨，如果被壓榨者自己不求改變，脫離壓榨苦海便遙遙無期。

出力的是畫師，花時間的是畫師，出錢的是製作委員會、動腦的是製作公司，動心的是動漫迷們，四方聯動形成的整體，最先受到尊重的理應是畫師。

高效率的運行模式，或許是拯救這些畫師的好方法。

原畫師崔恩英女士創辦的動漫工作室，實行“朝九晚五”的上班模式，在她看來，健康的身體是第一生產力，優質的作品建立在高效的工作效率中

▲原畫師 崔恩英女士

製作動漫像是創造一個世界，作為創作者首先要有感知生活、體驗樂趣的時間，而不是悶頭在畫板前，機械地完成導演給出的想法。

當畫師們可以自行創作，擺脫導演、編劇束縛的時候，他們的黃金時代也就到來了。

軟件的運用，也在一定程度上提升了畫師們的工作效率，解放了畫師們的雙手。

在電腦技術的幫助下，原先手繪的逐幀動畫，只需將重要幾幀畫出，其他的動作會自動連貫起來。

如此，一個動畫動作就可以省略80幀的原畫創作時間。

科學技術的介入不僅縮短了繪畫時間，而且增加了畫師的創作空間，解決了機械性元素的複製問題，畫師們可以把更多的心力放在創作上。

這類科技的介入多體現在CG動畫等方面，日本動漫已不單單停留在手繪層面，經過電腦合成的動畫同樣具有生命力。

靠向美國CG動畫的日本動漫產業，還能保住自己的地位與特色嗎？

CG、Flash、MG動畫與手繪漫畫並不衝突，人總歸是通過眼睛觀察製作出的畫面來評判作品的好壞，視覺效果是動漫持久的魅力。

因此，手繪與新技術本應該有著共存的態度，創作方式是為作品整體服務的，多一種表現形式便多了一種輸出形態。

▲演出監會代表理事 入江泰浩

拒絕創新，固步自封並不是日本動漫的創作原則。

相信銳意創新的日本動漫從業者，能夠帶領這個2兆日元的產業繼續走下去。

同時，合作是走出困頓的捷徑。

這類合作不止是日本動漫製作方的聯合出品，也包括技術上的合作、製作方運營的合作以及作品製作的合作。

團隊作用的高效化在日本動漫行業體現得“淋漓盡致”。

從畫師艱辛地幀幀原創到如今以計算機技術為依託的龐大高效的動漫產業，很難說，到底是人類解放著技術，還是技術解放了人類。

不止動漫產業，日常生活的點滴都在趨同科技化，如果科技可以幫助人們儘快到達成功的彼岸，那何嘗不是一種值得考慮的選擇。

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