嗯，其實OVA在7前面（劇場版不太確定時間線），不過順序不是關鍵啦，揮手
相比於河森，Plus顯然更具有渡邊的風格，更美式更成人，不僅僅是畫風，各方面都是，並且由於是OVA，很多方面做起來更無顧忌，典型地體現為洋子阿姨和板野馬戲完全放飛自我，造就了全系列最“極致”的一作，在OVA動畫幾乎失傳的現在，可以說是完全沒有可比性了。
在上述前提上，所有人都吹過的音樂和製作質量，我就不吹了，直接來說故事……嗯，還是吹兩句吧，就兩句：1、voice全系列最好聽沒有之一；2、作為一個對機戰比較無感的女性觀眾，plus的空戰確實畫到了讓人看著心吊起來的程度。好了，over，說劇情。
先擺一句話，雖然OVA和劇場版情節幾乎是一樣的（剪出來的嘛），但劇場版的敘事節奏和敘事的清晰度顯然比OVA更好，OVA由於每一話的篇幅限定，前面感覺比較拖戲，劇場版壓縮了前面的劇情之後顯得更加行雲流水，後面決戰也是在情緒醞釀到最高潮時到來，然後爆發，非常完美。而且很有趣，除了必要的敘事部分，如果去對比劇場和OVA刪了什麼留了什麼加了什麼，可以更直觀地體會到製作者想要表達什麼。
首先，劇場刪了一些加魯特對勇的敵意，看OVA前三話的話確實會覺得加魯特不是好人，到不在於他對女主做了什麼，而是他屢次在有關競爭對手的事情上故意撒謊，手段比較髒，劇場刪了這些，顯然不願意加魯特作為反派出現，甚至還給了福利，劇場版的加魯特感覺上更像是由於血統偶然會情緒失控的大哥哥，在關鍵時刻也體現出了真漢子的一面，並且顯然比勇爺更在乎女主，更可靠，劇場有拉燈橋段也反映了製作者認為女主並非對加魯特沒有感情，甚至可能選擇他，即使曾經發生過那種事情，回到前提，在一個成人向的感情世界裡，這種選擇顯然不能用更愛誰啊，或者渣不渣啊之類的來評價，勇爺顯然不適合做丈夫，連戀愛對象也不適合好嘛，女主選加魯特一點問題沒有。（當然OVA裡還是有點問題，加魯特被塑造得好像人品不行）
然後，同樣成人鏡頭，劇場裡勇和金髮妹子的關係比OVA直白，直接說，就是互有好感的炮友關係，在有實質關係的前提下，金髮妹子攔了那個電話回頭再跟勇道歉說沒有資格攔什麼的，就說明兩人對彼此關係的定位並不是真正交往，就勇的個性而言，都很難相信他可以和任何人發展確定的關係，這種看似福利鏡頭的場面，實際上也是對勇個性的表現，而勇的個性，其實也是作品的主題：自由和夢想。
很多人可能覺得勇在劇場裡有點渣，明明喜歡女主卻跟金髮妹子發生關係，不要說在成人的世界裡，沒有固定交往對象的情況下，和另外的人發生性關係一點問題也沒有，首先的問題是：加魯特無疑是愛女主的，女主無疑是愛勇的，但是勇愛女主嗎？後面莎朗說得很明白了（這段也是劇場加的）：比起女主，勇更愛飛行。（哎呦，同時期兩部作品的男主都這樣，巴神顯然也更愛唱歌，也真是夠了，為兩個女主掬一把辛酸淚）仔細去看7年前的回憶畫面，加魯特從門外看到的難道是勇和女主互相表白嗎？明顯不是啊，明顯是女主向勇表白而勇不置可否甚至是拒絕了啊，結合後面說的勇7年前就走了，很可能是勇要去哪兒開飛機女主求他留下來但勇並沒有答應的場景嘛。
三人關係中女主其實是塑造得比較單薄的一個，女主不再唱歌這件最關鍵的事，並沒有給出足夠具體的原因和解釋，說是因為7年前的意外，我認為沒有有足夠的依據，說是因為年齡的增長和世俗的蹉跎，好像也沒有表現出來，我認為這是全作比較可惜的點，或許製作者認為這其中的原因是不需要細說的，觀眾自己可以去腦補，自己去代入自己慢慢放棄夢想的原因，但如果是這樣，我覺得效果很難達到，反而在故事的完整性上造成了一個空洞，導致所有人對女主觀感都不咋地。
於是這就說到夢想了，忽略掉因果關係上的空白，這種慢慢失去夢想的無奈、失落和空虛，確實可以引起成年人最的共鳴，而在這種失去的襯托下，瘋子勇永遠少年般的執著和無所顧忌，對於飛躍天空的那一瞬間的感動的追逐，是有著最純粹最無可抗拒的魅力的，可能你無法和他共同生活，但你會永遠愛他。
第一個詞是夢想，第二個詞是風，從最簡單的原點出發，展開拉遠，直至宇宙盡頭，所以voice是神曲，所以劇場的片頭片尾都清楚地寫著：獻給先行者。
最後，對於plus的另一個主題，人和機器，人和AI的關係，不說這個命題在當年是多麼先鋒，只說這部作品是怎麼去解讀這個問題的，劇場結尾，加了一段莎朗快掛的時候說的話，大意是我是那麼愛勇，我希望給他他想要的飛行的夢想，為什麼不行雲雲，女主抱著莎朗的主機說，你用錯了方法，那麼方法錯在哪兒呢？有一段劇場保留下來的其實和敘事關係不大的細節，就是勇重傷醒來後帶著女主去森林，然後摘野果吃，吃了兩口很難吃，但他仍然叫女主吃，理由是：不自己嘗試過又怎麼知道呢。這就是答案了，飛行也好，歌唱也好，從吃一個小小的野果，到實現人類的夢想，不是自己做又有什麼意義呢？藉助AI去唱歌，用無人機去戰鬥，通過莎朗製造的幻境去飛翔，又怎麼比得上自己親手去做，親身去體會所能獲得的感動呢？所以在最後，當女主終於再次用自己的聲音歌唱，終於找回自我和自己曾經的夢想，也就找到了人類勝過AI的關鍵。這就是plus給出的答案。
（隨便吐個槽，你們不覺得plus和7的決戰有某種意義上的同質嗎？本質都是回到夢想的原點，唱出自己的歌，喚醒內心深處的精神力量，連洗腦和吸靈魂的表現形式都很像……同樣的作者同時間的創作，你要說沒關係我是不接受的）
依然是技術話題結尾，雖然上面說了由於是ova，所以製作組很放飛，徹底體現了個人風格，但同時plus整體又做得很收斂，放飛的同時不崩，說明渡邊確實是一個比河森靠譜的監督，河森自己其實挺容易崩的，看zero就能體會。從情節上來說，plus故事很小，人物非常集中，甚至連反派的動機都沒有去交代，幾乎完全集中在三人組身上；從製作上來說，用了CG，但不濫用，完美得創造出迷幻感，隔開了3D幻覺/手繪現實的界限，說明製作者很清楚新技術的優缺點再哪兒，並且怎麼用才是最好的，這其實很難得，畢竟即使到後來zero的時代，3D的生硬感仍然是明顯的，3D的飛機在2D的背景中仍然是齣戲的，渡邊顯然清楚這一點，然後做出了最優選擇。
